Tout ce que vous toujours voulu jouer sur le piano, mais n'a jamais trouvé dans un groupe! Ce volume global comprend toute la gamme fascinante de la musique de piano.Que Evergreen, folk, jazz, pop, musique de film, comédies musicales, opéra, classique ou populaire: lorsque le haut auteur Hans Günter Heumann 'pianotaint' est quelque chose pour tout le monde.Tous les arrangements sont faciles et grand ensemble de résonance et pour n'importe quel débutant au piano facilement lisibles. / Piano

En plus de la 2e L'orchestre de l'école appelée 'Le Violon Gay' il ya maintenant un livre jeu avec 28 chansons et pièces pour violon et piano, ce qui en termes de progression adaptés au manuel. Comme pour le 1er Playbook (ED 20357) pédagogue Hambourg propose à nouveau un large choix de styles de musique avec de nombreuses pièces bien connues de la musique baroque à la musique ou comédie musicale: American chants indiens, des chansons de différents pays et continents, les Irlandais Fiddlestücke populaires thèmes classiques, des chansons yiddish, et plus encore. Toutes les pièces sont inclus dans la version complète et en lecture pour jouer sur le CD d'accompagnement. C'est la façon de jouer du violon le plaisir! / Violon Et Piano

Kantate zum Sonntag nach Weihnachten. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Die Kantate 'Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende' BWV 28 für den Sonntag nach Weihnachten beginnt ungewöhnlich: mit einer Arie anstelle des üblichen Eingangschores, geprägt von freudig-tänzerischen Rhythmen im Dreivierteltakt und dem doppelchörig konzertanten Orchesterpart. In starkem Kontrast zu dieser ausgesprochen 'modernen' Musik folgt das Danklied des Chores 'Nun lob, mein Seel, den Herren', motettisch im stile antico. Dieser Satz hat als Bearbeitung innerhalb der Motette 'Jauchzet dem Herrn, alle Welt' BWV Anh. 160 weite Verbreitung gefunden, in welcher er auf den Text 'Sei Lob und Preis mit Ehren' gesungen wird. Der Text von Erdmann Neumeister widmet sich ganz dem Dank fürdas vergangene und der Bitte um Segen für das kommende Jahr./ Répertoire / Chant

Co-commande du Festival de Quatuors du Lubéron et de Mondsee Musiktage.
Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) ; des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles ; des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin
Cette pièce a été achevée en mars 2019 à la Maison Messiaen lors de la résidence en partenariat avec l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BILLAUDOT

Par SCHUBERT FRANZ. Ger. Opp. 81, 83, 85-88, 92, 93, 95-98, 101, 105, 106, 108 / Urtext / Répertoire / Chant et Piano

Euphonium Concerto No. 3-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute de plus en plus dans l'oubli . Certains travaux tels que , Preciosa ', , Oberon , et , Euryanthe ' , les ouvertures, concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et chambre oeuvres jouissent d'une grande popularité et ont été largement connus en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19ème siècle . Cependant , toute chance d'une renaissance de Weber et influentoeuvre considérable a été perdu dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings , Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume .Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais que ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter- allemande , la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières mesures concrètes dans les années 1980 . L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et ne pas se séparer de sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux et d'autres la production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratiques .Depuis la réunification des deux - groupes de travail allemands concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin , et au Séminaire Musikwissenschaftliches , Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales ( c. 45 volumes de la série 10 : sacré musique - cantates , des odes et des autres travaux occasionnels- oeuvres scéniques , lieder et des oeuvres vocales - oeuvres orchestrales , musique de chambre , musique pour piano - réductions pour piano - Miscellanea , arrangements et orchestrations , des oeuvres d' attribution douteuse ) . Les journaux (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits ( 2 vol. ) À Detmold .Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique , ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber . Conforme aux normes d'éditions historico-critiques récentes , le matériau textuel sera basé sur les sources authentiques disponibles , accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail . L'importance musicologique des travaux sera évaluée en les plaçant dans leur contexte historique , la présentation de leur genèse , l'histoire et les commentaires critiques . Les lettres , les écrits et les journaux seront considérés comme interdépendants et pertinente à l'autre dans les commentaires , donc les lecteurs devraient bénéficier d'une foule de renseignements concis et renvois . / Choeur Mixte (SATB) Et Instruments Divers

Klav. Par SCHWERTBERGER GERALD. Warum soll im Klavierunterricht im Zeitalter der Hitparaden nicht neben Menuett und Sarabande endlich auch die Unterhaltungsmusik unserer Gegenwart treten? 'Happy Piano” will den Anfänger, aber auch den fortgeschrittenen Schüler mit gutklingendem Spielmaterial versorgen ... / Niveau : Débutant à Assez Facile / Répertoire / Piano

Petr ?ajkovskij besaß nicht nur französische Wurzeln. Von Kindheit an wuchs er in engem Kontakt zur französischen Kultur auf, die ihn zeitlebens fesseln sollte. Der Komponist hielt sich immer wieder in Paris auf, machte Bekanntschaft mit den Größen des dortigen Musiklebens und träumte davon, eine Oper für die französischen Bühnen zu komponieren. Der Band rekonstruiert neben diesen biographischen Aspekten die französische ?ajkovskij-Rezeption zwischen 1877 und 1900 mit ihren verschiedenen Stationen, Protagonisten und ästhetischen Positionen. Es wird gezeigt, wie die anfänglich begeisterte Aufnahme des Komponisten in den französisch-russischen Salons der 1880er Jahre in eine Ablehnung umschlägt, die das stereotype Bild vom Trivialmusiker ?ajkovskij vorwegnimmt. In ?ajkovskijs Oeuvre hat der Bezug zu Frankreich gleichwohl deutliche Spuren hinterlassen. Dargestellt wird eine ganz Gruppe von Kompositionen, die für französische Interpreten oder Auftraggeber geschaffen wurden. Einen Schlüssel zum Verständnis von ?ajkovskijs Musik bietet auch seine Auseinandersetzung mit französischer Musik von Hector Berlioz über Georges Bizet bis zu Camille Saint-Saëns. Anhand der französischen Musikzitate, die in seinen Werken immer wieder begegnen, kann schließlich ?ajkovskij Umgang mit fremder Musik und die Herausbildung einer hybriden musikalischen Sprache analysiert werden. / Voix

Gespräche mit Vera Baur. Par GERHAHER CHRISTIAN. Christian Gerhaher ist ein Phänomen. Vom Publikum gefeiert, von der Fachwelt umjubelt und in seinem Rang als Liedsänger oft mit Dietrich Fischer-Dieskau verglichen, bleibt er ein Zweifler, der sich und seine Kunst in Frage stellt. Vielleicht macht ihn dies zu jenem Ausnahmekünstler, der auch Philosophie und Medizin studierte und dessen warme, klare, hell timbrierte Stimme umso mehr verzaubert, als er Lieder, Opernrollen und Konzertpartien gedanklich stets tief durchdringt und auf Existenzielles befragt. In diesem Band reflektiert er erstmals in Buchform Themen und Erfahrungen, die ihn bewegen und die seine Laufbahn geprägt haben. Eine außergewöhnliche Lektüre, die einen nachdenklichen, aber auch humorvollen Menschen zeigt und die erahnen lässt, was Künstlersein bedeutet. - Einer der herausragenden Sänger unserer Tage - Ehrenpreis der Deutschen Schallplattenkritik 2014 sowie zahlreiche weitere Auszeichnungen - Neueste Lied-CD „Nachtviolen' kurz nach Erscheinen auf Platz 1 der Klassikcharts Christian Gerhaher erhielt seine Ausbildung an der Münchner Hochschule für Musik und rundete sie in Meisterkursen bei Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf und Inge Borkh ab. Sein Repertoire reicht von Monteverdi bis in die Gegenwart. Vera Baur ist Musikwissenschaftlerin und arbeitet als Autorin und Redakteurin für den Bayerischen Rundfunk. / Livre / Livre