Référence unique par son ISBN 73999258400 cette partition musique n'est autre que Operatic Anthology Arias From Operas Vol.2 Mezzo-Soprano

Français et Allemand. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Saint-Saëns? setting of the biblical story of Samson, a hero equipped with superhuman powers, and his seduction by the Philistine Dalila is considered his magnum opus for the musical stage. It stands alongside Gounod?s ?Faust? and Bizet?s ?Carmen? among the most popular operas in the French repertoire. Lust, hate, frailty and religious war are the ingredients of the plot. Among other things, the sensual music includes Dalila?s famous arias ?Mon coeur s?ouvre ta voix? and ?Printemps qui commence?. The Bärenreiter vocal score, newly engraved with a clear presentation, contains Richard Pohl?s authentic singable translation of the libretto used at the Weimar premiere in 1877./ Répertoire / Chant et Piano

Si vous êtes prêt à mettre en pratique vos leçons de piano et à jouer quelques-uns des plus beaux morceaux de musique classique de tous les temps, ce recueil vous ouvrira les portes de l'apprentissage ! Il propose 50 solos de Bach, Beethoven, Chopin et bien d'autres, arrangés avec simplicité, sans aucun morceau en doublon dans le premier volume du recueil First 50 ! Titres inclus :Air on the G String (J.S. Bach) · Air from Water Music (Handel) · Also Sprach Zarathustra (Strauss) · Ave Maria (Bach/Gounod) · Cello Concerto in B Minor, Op. 104 (Dvorák) · Deliah's Aria (Mon coeur s'ouvre a ta voix) (Saint-Saëns) · The Entertainer (Joplin) · Jupiter (Holst) · Military Polonaise, Op. 40/1 (Chopin) · Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, 1st mvt (Tchaikovsky) · Piano Concerto No. 2 in C Minor, 1st mvt (Rachmaninoff) · Piano Concerto No. 21 in C Major, 1st mvt (Mozart) · Promenade from Pictures at an Exhibition (Moussorgsky) · Rhapsody in Blue (Gershwin) · Ride of the Valkyries (Wagner) · Sonata Pathétique, Op. 13, 2nd mvt (Beethoven) · The Sorcerer's Apprentice (Dukas) · Spring from the Four Seasons (Vivaldi) · Swan Lake (Tchaikovsky) · Symphony No. 5, 1st (Beethoven) · Toreador Song (Bizet) · Wedding March (Mendelssohn) · et bien d'autres encore. / Piano / Hal Leonard

Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /

Maintenant probablement la plus célèbre joueur de flûte dans le monde, James Galway, ' l'homme avec la flûte dorée ', tir à la notoriété avec chanson de Annie, enregistrée en 1978. Cet album solo, publié aux côtés de la récente libération de Deutsche Grammophon, ailes de la chanson est une collection de certains de la plus belles et populaires classiques tunes, y compris Ave Maria de Schubert, ' Mon coeur s'ouvre à ta voix' de Saint-Saëns Samson et Dalila et de Ravel ' Pavane pour une infante defunte ', et oeuvres de Satie, Brahms, J S Bach, Bellini, Fauré, Dvorák, Gluck et Wagner. Les arrangements sont par Craig Leon, qui a travaillé avec Galway sur l'enregistrement de la DG. (TBC : ailes de chanson comprend également a seigneur de Howard Shore de la Suite des anneaux, basée sur sa musique de film de la trilogie de film oscarisé et écrite en réponse à la contribution de Galway à la bande originale de le retour du roi.) / Flûte Traversière Et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)