King Arthur was the first of 28 scores Benjamin Britten (1913–1976) composed for radio between 1937 and 1947. It was an ambitious dramatisation of King Arthur’s life and times – part pageant part play part cantata – written by D.G. Bridson. This colourful suite incorporates the Introduction a dramatic Wild Dance some of the music underscoring the scenes for Galahad and The Holy Grail and two vivid battle scenes ending with The Final Battle and Apotheosis. King Arthur (scenes from a radio drama) for brass band should not be confused with a much longer orchestral suite which Paul Hindmarsh devised from the same source in1995. King Arthur (scenes from a radio drama) will be played by the 20 First Section finalists on 16th September 2018 at this year’s National Brass Band Championships of Great Britain.

Composed in 1917 for viola, string quartet and string orchestra, and first performed that year at the Mons Memorial Concert at London's Royal Albert Hall. The work is inscribed to the memory of Francis Purcell Warren, a fellow-student of the composer at the Royal College of Music in the years of the First World War. He was a Viola Scholar, and composer - and also one of the circle of young musicians that included Ivor Gurney, Eugene Goossens, Arthur Benjamin, Arthur Bliss and Howells himself - all fellow-students at one time. Purcell Warren was killed in the 1914-1918 War, and this Elegy was composed soon after his death.Full score and orchestral parts available on hire. / Alto Et Quatuor A Cordes

Arthur Bliss' Concerto For Violoncello. Reduction for Cello and Piano. This work was first performed at the Aldeburgh Festival on 24th June 1970 by Mstislav Rostropovich and the English Chamber Orchestra conducted by Benjamin Britten.

This concerto originally composed by Domenico Cimarosa for Oboe and Strings has been arranged for oboe or clarinet and piano reduction by Arthur Benjamin. The piece is in four contrasting movements and parts are provided for both Clarinet and Oboe as well as the full Piano accompaniment.

L'Orchestre philharmonique de Berlin a non seulement vu et transporté sa part de l'histoire mouvementée de sa ville natale. L'un des plus importants orchestres de concert du monde, il est, en outre, devenu un excellent Ambassadeur de la culture.Herbert Haffner raconte l'histoire de l'Orchestre philharmonique de Berlin - de leur formation en 1882 de la Kapelle de Bilsesche (bande de Bilse) par le biais de la période d'inflation, deux guerres mondiales, le pont aérien de Berlin et la réunification allemande jusqu'à nos jours. Il ne cache pas les crises économiques et personnelles, montrant que le développement de l'orchestre reflète les circonstances sociales et politiques de l'époque. L'Orchestre philharmonique est presque aussi fort, marquée par la réorientation continue vers ses principaux chefs, de Hans von Bülow via Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Claudio Abbado à Sir Simon Rattle.This n'est pas seulement un livre sur la musique, mais aussi une contribution divertissante à l'histoire culturelle de l'Allemagne... / Divers

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /

Callers is a wonderful setting of words from Caryl Brahms' The Moon On My Left for Unison Voice and Piano.