| Petit Trot (LOPEZ ALAIN) Flute and Piano [Sheet music] FLEX Editions
Flute and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux ...(+)
Flute and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux petits chromatismes ascendants et descendants. Cette pièce vous permettra surtout de vous familiariser avec le 'swing' qui sera soutenu par l'accompagnement du piano, imitant le trot du cheval. ' - Alain LOPEZ
Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de 1er Cycle B
/ Répertoire / Flûte Traversière et Piano
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| Chant Nuptial - Op. 128
(BONIS MEL) Français Violon et Harpe ou Piano, Orgue et
Violoncelle Ad [Sheet music] Lemoine, Henry
Par BONIS MEL. Chant nuptial, opus 128
Cette pièce, très chantante avec son ac...(+)
Par BONIS MEL. Chant nuptial, opus 128
Cette pièce, très chantante avec son accompagnement d'accords arpégés puis d'arpèges ascendants, est composée pour violon et harpe ou piano, avec violoncelle et orgue ad libitum. Dédiée à Monsieur l'Abbé Durand. Elle est éditée pour la première fois chez Hamelle en 1928 et en 1929 (source data BNF musique). Nous disposions pour la présente édition d'un manuscrit conducteur violon, harpe et orgue daté de 1926, de deux manuscrits violon et harpe, dont un également daté de 1926, et de parties séparées de violon, de violoncelle et d'orgue. Nous disposions également de l'édition ancienne Hamelle. Les parties d'orgue n'étant pas toujours identiques suivant les sources, nous avons dû faire des choix pour certains détails qui n'étaient pas toujours évidents, en nous référant à la logique harmonique de l'oeuvre et à la pratique des instruments. Il apparaît clairement que cette oeuvre sera exécutée le plus souvent en duo violon et harpe (ou violon et piano). Mais le Chant Nuptial se prête particulièrement bien aux cérémonies de l'église dans sa version ajoutant l'orgue, et éventuellement violoncelle, à l'ensemble violon et harpe obligés.
Je remercie l'Ensemble Mel Bonis de Leverkusen pour son très sérieux travail de correction.
Christine Géliot/ Répertoire / Violon et Harpe ou Piano, Orgue et Violoncelle Ad
18.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Petit Trot (LOPEZ ALAIN) Saxophone Ténor et Piano [Sheet music] FLEX Editions
Tenor Saxophone and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simpl...(+)
Tenor Saxophone and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux petits chromatismes ascendants et descendants. Cette pièce vous permettra surtout de vous familiariser avec le 'swing' qui sera soutenu par l'accompagnement du piano, imitant le trot du cheval. ' - Alain LOPEZ
Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de 1er Cycle B
/ Répertoire / Saxophone Ténor et Piano
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| 4 Pièces Pour
Quatuor A Cordes Bleu -
Les Fées -
L'IVresse - Bwv 1007
(MANTOVANI BRUNO) Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son r...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005.
Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs.
Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction.
L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt.
BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome.
Bruno Mantovani,
novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
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| Easy Favorites for Tin
Whistle or Irish Flute
(LARSEN GREY) Pennywhistle [Sheet music + Audio access] Mel Bay
Par LARSEN GREY. Here are 34 easy-to-play folk, popular and classical favorites ...(+)
Par LARSEN GREY. Here are 34 easy-to-play folk, popular and classical favorites arranged for tin whistle (also known as pennywhistle) or Irish flute. Chords are included for guitar, keyboard, or other accompaniment instrument.
Also included with this book:
? Access to online audio for all 34 songs, with tin whistle, Irish flute, piano, and guitar
? Three duet arrangements
If you don?t read music, you can still use this book! In addition to music notation, there is a specially designed tablature for tin whistle and Irish flute.
What makes these tune arrangements easy?
? They are played in the lower two octaves of the whistle and flute?s range, ascending no higher than B in the second octave.
? They are in easy tin whistle and Irish flute keys, such as: D major, G major, E minor and B minor. No metal keys are needed on the Irish flute.
? They use only eight notes: D, E, F#, G, A, B, C and C#.
? They are also easy to play on soprano and tenor recorder, modern flute, and piccolo.
Grey Larsen is a master musician who performs and teaches internationally. He has played tin whistle and Irish flute since the 1970s and has written nine books, including First Lessons Tin Whistle and the best-seller, The Essential Guide to Irish Flute and Tin Whistle.
The author recommends using a tin whistle in D or a standard Irish flute (with or without keys) with this book. You can also use soprano and tenor recorders, modern flute, and piccolo. However, the tablature in this book uses only tin whistle and Irish flute fingerings. / Date parution : 2022-06-08/ Recueil / Flûte Traversière
25.79 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Petit Trot (LOPEZ ALAIN) Clarinet and Piano [Sheet music] FLEX Editions
Clarinet and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et a...(+)
Clarinet and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux petits chromatismes ascendants et descendants. Cette pièce vous permettra surtout de vous familiariser avec le 'swing' qui sera soutenu par l'accompagnement du piano, imitant le trot du cheval. ' - Alain LOPEZ
Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de 1er Cycle B
/ Répertoire / Clarinette en Sib et Piano
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| Petit Trot (LOPEZ ALAIN) Oboe, Piano (duet) [Sheet music] FLEX Editions
Oboe and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux p...(+)
Oboe and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux petits chromatismes ascendants et descendants. Cette pièce vous permettra surtout de vous familiariser avec le 'swing' qui sera soutenu par l'accompagnement du piano, imitant le trot du cheval.' - Alain LOPEZ
Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de 1er Cycle B/ Répertoire / Hautbois et Piano
13.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Petit Trot (LOPEZ ALAIN) Euphonium or Saxhorn and Piano [Sheet music] FLEX Editions
Euphonium and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et ...(+)
Euphonium and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux petits chromatismes ascendants et descendants. Cette pièce vous permettra surtout de vous familiariser avec le 'swing' qui sera soutenu par l'accompagnement du piano, imitant le trot du cheval.' - Alain LOPEZ
Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de 1er Cycle B
/ Répertoire / Euphonium et Piano
13.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| 3 Nouvelles Etudes Français Organ Delatour France
Les 3 Nouvelles études enchaînent 'Tons sur tons', camaïeu sur des secondes, ...(+)
Les 3 Nouvelles études enchaînent 'Tons sur tons', camaïeu sur des secondes, 'Moto contrario', imitations serrées sur de petits motifs ascendants ou descendants,'Concert de Flûtes', pièce en tremolo improvisé sur une base harmonique donnée. / Orgue
24.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Hungarian Variations String Orchestra Alfred Publishing
Inspiré par ascendance hongroise du compositeur, et qui rappelle de Brahms 'Dan...(+)
Inspiré par ascendance hongroise du compositeur, et qui rappelle de Brahms 'Danses hongroises', cette oeuvre majeure est très réalisable pour l'école intermédiaire avancé ou orchestre à cordes de haute école. Le solo de violon est plus difficile que les parties d'orchestre et offre une opportunité pour votre violoniste le plus remarquable de montrer son / sa compétence et le talent dans un travail en solo passionnant, avec de nombreuses techniques qui sont l'âme des passages mélodiques violon expressifs avec beaucoup de vibrato , gammes chromatiques et mineures, arpèges, triolets slurred et unslurred, trilles, appoggiatures, doubles cordes et diverses articulations de la proue. Le reste de l'orchestre a de belles contrechants et pièces jointes intéressants. Ecrit en ré mineur en 4/4 temps, il est assez simple, mais l'élément de jeu expressif est plus vital de créer les effets dramatiques que d'essayer d'exécuter à une vitesse vertigineuse. / Orchestre A Cordes
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| JARRELL MICHAEL - SECHS
AUGENBLICKE Lemoine
Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre Natio...(+)
Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direction) Description NomenclaturePropos de Michael Jarrellrecueillis par Stéphane FriederichQuelle est la genèse de la partition ?Au départ, je n'avais pas l'idée de composer une oeuvre en six parties plus ou moins brèves. J'ai souvent dit que la composition était pour moi une expérience éthique. C'est ma manière d'avancer dans la vie, d'essayer de comprendre qui je suis, qui nous sommes et peut signifier la vie. La musique n'est, pour moi, en rien une abstraction !Et, dans la période actuelle, la composition de pièces de grande ampleur m'est difficile. L'écriture de fragments musicaux, de moments musicaux - pour faire référence à Schubert – m'est apparue comme la solution la plus adaptée au temps présent. De fait, ces mouvements sont proches par leur état d'esprit, mais ne forment un ensemble achevé comme pourrait l'être les différents mouvements d'une symphonie, par exemple. J'expérimente, ici, des idées musicales auxquelles je tenais. S'il existe une dramaturgie propre à cette composition, elle serait inversée : les pièces les plus courtes sont au centre de l'œuvre comme une concentration ou une implosion de la matière sonore.Comment se structure la partition ?La première partie s'ouvre par de grands carillons d'une expressivité déclamatoire. Le rythme qui les porte est nerveux et haletant. Ce mouvement continu s'interrompt au centre de la pièce avant de reprendre. Ces carillons reviennent, mais cette fois-ci, ils jouent davantage sur les résonances. Le second morceau repose sur un ostinato rythmique croissant en intensité puis diminuant. Sur cette masse sonore pulsée, le hautbois solo tisse une mélodie traitée dans l'esprit de la variation. La troisième pièce, d'une durée plus courte, ferait songer à une boîte à musique dont la mélodie assez simple et jouée piano est portée par une orchestration complexe. Presque enchaîné avec celui qui précède, le quatrième morceau est tout aussi bref. Il s'agit d'une petite danse. En revanche, le cinquième prend forme dans un tempo très lent, jouant sur les contrastes entre les instruments les plus aigus et les plus graves de l'orchestre. L'écriture virtuose anime le finale. Les arpèges ascendants concentrent de plus en plus les voix vers les registres aigus de l'orchestre.Est-ce que l'orchestration ample de la partition et de format pourtant court, prélude à l'écriture d'œuvres de plus vastes dimensions ?Je ne le pense pas. Je comparerais éventuellement ma démarche présente avec celle du sculpteur Alberto Giacometti. A une période de sa création, il débutait une sculpture de grande dimension - L'Homme qui marche - à laquelle il retirait de plus en plus de matière pour aller à l'essentiel. Il terminait ses réductions qui tenaient parfois dans une boîte d'allumettes ! Pour ma part, je n'éprouve pas le besoin, actuellement, de produire quelque chose de grand au sens de la durée et de l'occupation massive de l'espace, à l'instar d'un Wagner ou d'un Stockhausen. Tout cela ne signifie pas que l'oeuvre d'aujourd'hui n'ait pas quelque influence sur les prochains manuscrits... Allez savoir... / Grand format / Lemoine
65.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Ich Freue Mich In Dir
(BACH JOHANN SEBASTIAN) Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois
d'Amour, 2 satb (soli), SATB (chorus), Keyboard [Sheet music] Carus Verlag
Kantate Zum 3. Weihnachtstag. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. The cantata 'Ich freue ...(+)
Kantate Zum 3. Weihnachtstag. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. The cantata 'Ich freue mich in dir' was first performed during Bach's second year as Thomaskantor, on the 3rd day of Christmas, and belongs to the so-called annual cycle of chorale cantatas. Here the focus of the composition is the hymn of the same name by Philipp Ziegler, in which the first and final strophes were adopted, word for word, in the first and sixth movements of the cantata. The soprano, which carries the chorale, is supported by the conrnett [Zink], which already at this time had become a seldom-used instrument. The joyful, lively choral movement with instrumental interludes directly follows the first aria, and begins with a marked, ascending motive at the word'Getrost!' [safely]. The oboes d'amore which accompany the alto lend the movement a special color. In the second aria [for soprano], Bach again shows himself to be the master of text interpretation. The words 'Wie lieblich klingt es in den Ohren' are emphasized in an exchange between open strings and sixteenth note figures. / Date parution : 2004-03-01/ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Hautbois d'Amour, 2
11.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
84.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Quelques Traces Dans
L'Air (HUREL
PHILIPPE) Français Clarinette et Orchestre [Sheet music] Lemoine, Henry
Par HUREL PHILIPPE. Avec tous mes remerciements amicaux à Jérôme Comte sans q...(+)
Par HUREL PHILIPPE. Avec tous mes remerciements amicaux à Jérôme Comte sans qui la pièce n'aurait pas vu le jour.
A première vue, il y a une certaine contradiction entre le titre de la pièce qui évoque la rareté, et la perception qui s'en dégage, marquée plutôt par la volubilité. Mais à y regarder de plus près, le titre prend tout son sens. En effet, on s'aperçoit rapidement que la clarinette principale est très souvent amplifiée et 'enveloppée' par les deux clarinettes de l'orchestre - échos, delays, reverbs, harmonizers - et ce sont ces imitations d'effets électroniques qui créent ces 'traces' de la partie soliste, laissant ainsi en mémoire les quelques éléments fondateurs de la partition. Car en réalité, si la musique semble ici volubile, le matériau qui la compose est volontairement très restreint : petit glissando en quarts de ton, court motif ascendant ou descendant, saut rapide de registre avec slap, groupe rapide de trilles. Seule la dernière section de la pièce précédant une sorte de coda, échappe à la variation de ces petits éléments : un motif mélismatique imité par les clarinettistes de l'orchestre, puis les flûtes, le hautbois et enfin les cordes, donnera progressivement naissance à une sorte de matière sonore frémissante qui absorbera le soliste.
Plus intimement, le titre de la pièce fait référence à la période difficile pendant laquelle j'ai écrit la partition, période marquée par la disparition de deux de mes proches, notamment celle de ma mère à qui la pièce est dédiée.
Avec toute la distance qu'instaure la musique avec le réel, ces quelques traces dans l'air sont pour moi une allusion aux impressions mêlées et aux souvenirs qu'ils m'ont laissés. / Contemporain / Répertoire / Clarinette et Orchestre
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| Klezmeriana (DE HAAN JAN) Marching band [Score] - Easy De Haske Publications
Par DE HAAN JAN. Le klezmer est la musique instrumentale des Juifs ashkénazes, ...(+)
Par DE HAAN JAN. Le klezmer est la musique instrumentale des Juifs ashkénazes, particulièrement ceux d’Europe de l’Est. À l’origine, ce terme était employé, dans la vie culturelle juive, pour qualifier un musicien itinérant qui jouait pour les mariages. Lors des noces juives, qui duraient généralement plusieurs jours, les musiciens klezmer n’interprétaient pas seulement des airs de danse, mais aussi de la musique solennelle - par exemple pendant la cérémonie elle-même, avant la fête. Autrefois il n’existait pas de terme spécifique pour ce style - on l’appelait simplement 'musique de mariage juive'. Dans les années 1970, cette musique - dont les ascendances sont nombreuses - connut unregain de popularité et acquit le nom de klezmer. On y trouve non seulement les sonorités des Balkans, mais aussi des influences orientales et tziganes. Jan de Haan n’a pas emprunté de mélodies klezmer originales pour Klezmeriana, mais a composé dans ce style une série d’airs pour orchestre d’harmonie. / Niveau : 2.5 / Musique klezmer / Recueil / Fanfare
33.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Into the Labyrinth
(MOONEY DAVY) Guitar Mel Bay
An Anatomy of Position Playing for Jazz Guitar. Par MOONEY DAVY. If you?ve ever ...(+)
An Anatomy of Position Playing for Jazz Guitar. Par MOONEY DAVY. If you?ve ever wondered about the depth of thought vs. pattern playing that goes into jazz guitar improvisation, you?ll find the answer in this book. University of North Texas jazz guitar instructor and stellar musician, Davy Mooney is as fluid in writing about the physical and cerebral processes of jazz guitar improvisation as he is in playing over tunes, chord changes and modulations. Mooney describes the guitar fretboard as ??a labyrinth ruled by shapes and patterns.? He recounts his own journey toward fretboard fluency beginning with the CAGED major scale positions and connecting them with ascending arpeggio shapes. The purpose of his book is to show you a way into the labyrinth, how to navigate it, and find your way out, should you so desire. Five is the magic number in this book. With five jazz chord progressions, fretboard scale and arpeggio diagrams in five positions, and transcribed eighth-note improvisations, Mooney illustrates how five giants of jazz?Miles Davis, Wayne Shorter, Antônio Carlos Jobim, Thelonious Monk, and John Coltrane?might have approached improvisation had they been jazz guitarists. Written in standard notation and fretboard diagrams for the intermediate to advanced guitarist already well-acquainted with jazz scale and chord theory. Includes access to online audio for all 60 etudes, play-along and improv examples. / Date parution : 2022-07-23/ Etude / Guitare
34.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Concertpiece (CURNOW
JAMES) Concert Band et Trompette [Score and Parts] - Intermediate/advanced Curnow Music
Solo For Trumpet And Concert Band. Par CURNOW JAMES. From the dynamic, driving i...(+)
Solo For Trumpet And Concert Band. Par CURNOW JAMES. From the dynamic, driving introduction to the expressively lyric Andante cantabile, Concertpiece for Trumpet was created to showcase both the technical and lyrical qualities of the trumpet. Whether cascading down difficult runs, negotiating its way through exciting double-tonguing passages, or soaring above the ensemble during the most expressive moments, the trumpet soloist is challenged to perform at an extremely high standard of excellence. After the expressive middle section, the recapitulation of the opening Allegro once again re-establishes the brilliant, energetic qualities of the trumpet, while the following Coda focuses on the interplay between the soloist and theensemble. A dramatic flourish of ascending runs brings this work to a fitting conclusion. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band et Trompette
178.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Yesterday And Today
(Piano Duet Suite) 1 Piano, 4 hands Alfred Publishing
Yesterday and Today is a duet suite commissioned by the Emporia (Kansas) Area Pi...(+)
Yesterday and Today is a duet suite commissioned by the Emporia (Kansas) Area Piano Teachers. The suite contains two movements, with primo and secondo parts leveled equally. 'Memories of Yesterday' is an expressive piece in 6/8 meter. The lyrical melody is traded back and forth between the two parts. 'Celebrate Today!' is a lively march featuring ascending and descending scale figures. / Piano 4 Mains
9.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Duettino Op. 82B Vibraphone, Piano [Sheet music] Schott
Dans la méditation une passacaille est construit sur la base de douze groupes d...(+)
Dans la méditation une passacaille est construit sur la base de douze groupes différents dans le piano, la série commence dans la troisième barre après une brève introduction, est complètement répété trois fois, et en contrepoint de la mélodie vibraphone jamais transformer. Encadrement du mouvement de l'introduction est répétée à la fin.Le caractère de la deuxième mouvement Ostinato est moulé par un ascendant de quatre notes motif contrasté par un amortisseur-pédalé huit ton séquence se développer en une courte mélodie. Grâce à de nombreuses interactions de cette idée musicale du compositeur déploie une amusante Rondo qui intègre aussi des rythmes de jazz.Daniela Koreimann / Vibraphone Et Piano
19.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Going Up? For Flute,
Viola And Cello (ROKEACH
MARTIN) Flûte Traversière, Alto
et Violoncelle [Score and Parts] Alry Publications
Par ROKEACH MARTIN. Going Up? was commissioned in 2007 by the New York trio Eigh...(+)
Par ROKEACH MARTIN. Going Up? was commissioned in 2007 by the New York trio Eight Strings and a Whistle and completed in 2008. The material and energy of the piece continually pulls the listener upward, hence the title. There are three themes, all ascending, introduced in the first moments respectively by the flute as the piece opens, the pizzicato cello in measure 4, and the pizzicato cello again in measure 8./ Répertoire / Flûte Traversière, Alto et Violoncelle
26.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Legend Of A Mountain (DE
HAAN JACOB) Concert band [Score and Parts + CD] - Intermediate/advanced De Haske Publications
La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une monta...(+)
La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende. Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants. Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac. Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir. Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente. Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin. Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne. La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé. Là-haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
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| Phaethon / Maxime Aulio -
Bass Trombone, Ensemble
Instrumental And
Percussions Trombone basse, Ensemble Instrumental
Et Percussions [Sheet music] - Intermediate De Haske Publications
Trombone basse solo / Ensemble instrumental : Flûte traversière - Cor anglais ...(+)
Trombone basse solo / Ensemble instrumental : Flûte traversière - Cor anglais - Petite Clarinette en Mib - Cor en Fa - Harpe - Contrebasse - Piano / Percussions : Vibraphone - Cloche tube (Do#) - Fouet - Crécelle - Petit gong chinois ascendant. / PHAETHON : Le poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 après J.-C.] a consigné dans ses Métamorphoses, véritable texte fondateur de la mythologie classique, quelques-unes des légendes antiques les plus immortelles dont le mythe de Phaethon et le char solaire. Né d'une liaison entre l'Océanide Clymène et Hélios (le Soleil), Phaethon entretient des doutes sur sa filiation divine. Il décide alors de se rendre au palais du Soleil pour obtenir confirmation de son lignage. Le Soleil l'accueille en fils et s'engage, par un serment qu'il ne peut rompre, à lui accorder la faveur de son choix pour prouver sa paternité. Phaethon lui demande de le laisser conduire le char solaire durant un jour. Lié par son serment, Hélios sait qu'il doit honorer sa promesse. Il tente vainement de dissuader son fils, invoquant son jeune âge, sa condition de mortel et le caractère surhumain de la tâche. Sourd aux paroles de son père, Phaethon prend les rênes et les quatre coursiers du Soleil s'élancent dans les cieux. Très vite, il perd le contrôle de la situation. Le char dévie alors de sa course habituelle. Phaethon, complètement perdu, assiste impuissant à la ruine et à la dévastation qui se répand partout sur la terre. Alors que l'univers entier est en flammes, Jupiter, pour éviter la destruction du monde, foudroie le jeune Phaethon et arrête la course du char. Le corps embrasé du fils du Soleil est précipité à travers l'espace et tombe dans le fleuve Eridan, où les Naïades de l'Hespérie lui dressent un tombeau et une épitaphe : ' Ci-gît Phaethon, qui fut l'aurige du char de son père - Il ne put le maîtriser, mais sa grande témérité le perdit. 'Phaethon est une commande de Frédéric Potier - trombone basse solo de l'Opéra national de Paris et professeur au CNSM de Lyon - pour son élève Valentin Pérez. L'oeuvre fut donnée en création, le 23 mai 2008 par Valentin Pérez, trombone basse, dans le cadre du concours de sortie du CNSM de Lyon. / Trombone basse, Ensemble Instrumental Et Percussions / 16 pages / niveau : Moyen / Partition
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| MIKROKOSMOS FOR PIANO
VOLUME 3-4, BB 105
(BARTOK BELA) Piano solo [Sheet music] EMB (Editio Musica Budapest)
Par BARTOK BELA. Bartók's Mikrokosmos has been one of the milestones in pedagog...(+)
Par BARTOK BELA. Bartók's Mikrokosmos has been one of the milestones in pedagogical piano repertoire for 80 years - and yet it is also far more than a 'classical' piano primer. These 153 piano pieces, organized in ascending order of difficulty, engage not only with technical aspects of piano playing but also with the fundamentals of composition - from 'Imitation and Inversion,' 'Ostinato,' and 'Free Variations,' concerning compositional technique, to mood pieces and pieces with programmatic ideas such as 'Notturno,' 'Boating,' 'From the Diary of a Fly,' or the famous 'Six Dances in Bulgarian Rhythm.' Mikrokosmos first appeared in 1940 in six volumes. Based on volume 40 of the Bartók CompleteEdition published in 2020(Z. 15040), the present Urtext edition offers the series gathered in three volumes. This edition includes Bartók's preface, exercises, and notes written for the first edition. Furthermore, it also features a preface and comments by the editor, which not only discuss the genesis and the compositional sources but also provide performers, teachers and pupils alike, with authentic and detailed information about Bartók's notation and the specific performing problems of Mikrokosmos./ Recueil / Piano
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| Daily Warm - Up Exercises
Saxophone [Sheet music] Hal Leonard
Vivre sax légende Jackie McLean est l'un des plus grands joueurs d'alto de l'è...(+)
Vivre sax légende Jackie McLean est l'un des plus grands joueurs d'alto de l'ère post-Parker. Pour ce livre, il a rassemblé essentielle des exercices d'échauffement pour aider les étudiants à se familiariser avec la lecture grâce à des touches différentes ascendant et descendant chromatiquement. Inclut une biographie, une interview, de nombreux exercices, et des transcriptions de ses solos dans 'Bluesnik' et 'Dig'. / Saxophone / 32 pages / Partition
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| Hymn Of Thanks Op. 57B 4 A 8 Part Choeur Mixte A Cappella Schott
Ecrit pour les services de l'églises, motets de Bertold Hummel étaient d'abord...(+)
Ecrit pour les services de l'églises, motets de Bertold Hummel étaient d'abord exécutées par les choeurs de la cathédrale de Wurtzbourg. Cette Dankhymnus jouit d'une popularité remarquable. Le texte dès le premier siècle Chrétien a été mis en musique puissante par Hummel, certains d'entre eux à l'unisson, certaines avec des imitations ou des progressions de corde homophoniques menant à hymnically ascendant sons. Un efficace a cappella travailler que les études sans problème particulier et peut être effectuée dans les églises et concerts. / 4 A 8 Part Choeur Mixte A Cappella
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| Terra Tremuit (EBERLIN
JOHANN ERNST) Solistes SATB, Choeur SATB, 2
Clarines, Timbales, [Sheet music] Carus Verlag
Offertorium Zum Ostersonntag. Par EBERLIN JOHANN ERNST. Eberlin’s programmatic...(+)
Offertorium Zum Ostersonntag. Par EBERLIN JOHANN ERNST. Eberlin’s programmatic setting of the offertory “Terra tremuit” was written for the festive liturgy of Easter Sunday at Salzburg Cathedral, which in the 17th and 18th centuries was a center of the cultivation of the polyphonic offertory. Verses 9 and 10 of Psalm 76 [Vulgata 75], with their vivid description of the earth trembling and falling silent are Eberlin’s basis for the offertory. Eberlin depicts the earthquake by means of a written-out tremolo of the strings, and by staccato singing of the syllables of the word “tremuit”. The Resurrection is depicted musically by ascending figures at the words “dum resurgere”. An Alleluia concludes the work./ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarines, Timbales,
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| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
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