Décollez avec Spaceship à Mars, une valse loufoque qui laissera étudiants envolée! Ecrit en position intermédiaire C, les ascendants et descendants en alternance possèdent diverses demi et pas entiers qui créent une musique bizarre à cette expérience de l'espace. Une attention particulière à phrasé et doigté permettra la mélodie de flotter de façon transparente dans les 3/4 mètres. Les élèves remarqueront une section particulièrement original, avec seulement quelques entiers. L'utilisation de la pédale pendant ce moment sera nécessaire pour capturer ce son d'un autre monde. Un accompagnement en duo optionnel peut être ajouté pour encore plus d'aventure. Profitez de votre voyage avec le cosmos! / Piano

An Anatomy of Position Playing for Jazz Guitar. Par MOONEY DAVY. If you?ve ever wondered about the depth of thought vs. pattern playing that goes into jazz guitar improvisation, you?ll find the answer in this book. University of North Texas jazz guitar instructor and stellar musician, Davy Mooney is as fluid in writing about the physical and cerebral processes of jazz guitar improvisation as he is in playing over tunes, chord changes and modulations. Mooney describes the guitar fretboard as ??a labyrinth ruled by shapes and patterns.? He recounts his own journey toward fretboard fluency beginning with the CAGED major scale positions and connecting them with ascending arpeggio shapes. The purpose of his book is to show you a way into the labyrinth, how to navigate it, and find your way out, should you so desire. Five is the magic number in this book. With five jazz chord progressions, fretboard scale and arpeggio diagrams in five positions, and transcribed eighth-note improvisations, Mooney illustrates how five giants of jazz?Miles Davis, Wayne Shorter, Antônio Carlos Jobim, Thelonious Monk, and John Coltrane?might have approached improvisation had they been jazz guitarists. Written in standard notation and fretboard diagrams for the intermediate to advanced guitarist already well-acquainted with jazz scale and chord theory. Includes access to online audio for all 60 etudes, play-along and improv examples. / Date parution : 2022-07-23/ Etude / Guitare

Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel.J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier.Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin.Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux.Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace.Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie.Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide.Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin.Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier.Camille PépinCommande M4H - Le Concert Idéal - Festival International de Besançon.Création du 7 août 2021, dans le cadre du Festival Musique aux 4 Horizons, à Ronchamp, par l'ensemble Le Concert Idéal sous la direction de Marianne PIKETTY. / Grand format / Billaudot

Although there are many fine scale books on the market, none of them are really for INSIDE the scales to explore the various intervals, harmonized scales in triads and diatonic 7ths, and neighbor tones to achieve some chromaticism. This book helps to employ multiple-use scales (modes) by superimposing them over the given chords to expand and color them. A variety of chord progressions, taken from various forms, are used in the ideas for soloing with a complete analysis. Covers harmonized scales of the major, ascending melodic minor and the harmonic minor. Explains how to go inside the scales, the nomenclature of each, such as the various intervals, neighbor tones, triads and diatonic 7ths that the scales generate, and most importantly, how to employ them in a music situation, such as soloing, rhythm section and composition. Written in standard notation and bass TAB. Free audio downloads are available for use with this title. / Basse Electrique / 120 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

édition critique de Frédéric Zigante. Par VILLA-LOBOS HEITOR. Les Douze Études montrent toute la richesse polyédrique des multiples influences culturelles de Villa-Lobos, qui s’étend de la musique de Bach au lyrisme romantique de Chopin, en passant par la musique traditionnelle brésilienne, présente aussi bien dans sa forme urbaine que dans ses ascendances africaines et amazoniennes pour les dernières études. La présente édition critique des Douze Études, éditée par Frédéric Zigante, offre une restitution plus ponctuelle des intentions du compositeur, notamment en matière de doigtés, ainsi qu’une mise à jour des sources. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 2019-09-03/ Répertoire / Guitare

Violin and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux petits chromatismes ascendants et descendants. Cette pièce vous permettra surtout de vous familiariser avec le 'swing' qui sera soutenu par l'accompagnement du piano, imitant le trot du cheval.' - Alain LOPEZ Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de 1er Cycle B/ Répertoire / Violon et Piano

Offertorium Zum Ostersonntag. Par EBERLIN JOHANN ERNST. Eberlin’s programmatic setting of the offertory “Terra tremuit” was written for the festive liturgy of Easter Sunday at Salzburg Cathedral, which in the 17th and 18th centuries was a center of the cultivation of the polyphonic offertory. Verses 9 and 10 of Psalm 76 [Vulgata 75], with their vivid description of the earth trembling and falling silent are Eberlin’s basis for the offertory. Eberlin depicts the earthquake by means of a written-out tremolo of the strings, and by staccato singing of the syllables of the word “tremuit”. The Resurrection is depicted musically by ascending figures at the words “dum resurgere”. An Alleluia concludes the work./ Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Clarines, Timbales,

Par SPARKE PHILIP. A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique à la caisse claire. Un crescendo mène à un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin à cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par GATELY EARL. Cette méthode complète comprend tous les aspects concevable de jazz performance basse. Elle commence avec l'enseignement de l'ABC à l'aide d'illustrations de positions de la main, théorie de base, la première position, comment lire la musique, le doigté, accéléré des études touche, une carte de localisation de note touche à la 12 frette, les études de quatre cordes, les études de rythme, les rythmes syncopés et parsemée de notes. Le livre introduit ensuite la deuxième à la dix-septième position, échelle et études de l'Arpège, doigtés accélérées à l'aide de deux-octave échelles diverses arpèges, corde applications, patrons de rythme, doigtés extension et harmoniques échelles major mineures et harmonisées à l'aide d'accords 7e diatoniques. Partie IV se compose de la théorie pour les bassistes, construction de corde, touchant les symboles de la corde et numéros et harmonisées majeurs, naturelles, harmoniques et ascendants (jazz) mélodiques mineur échelles. Les diagrammes de 26 accords avec les graphiques de transposition à l'aide des doigtés ' G ' et ' C ' sont inclus. Chaque progression couvre l'homme... / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Methods / Recueil / Guitare Basse

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Pour poursuivre ma collaboration avec Emmanuelle Bertrand, j'ai eu envie d'écrire ce quintette pour quatuor à cordes et violoncelle principal, parti pris qui élude ainsi toute référence au quintette à deux violoncelles de Schubert. L'idée de falaise évoque l'abîme, le vertige, l'horizontal et le vertical, l'abrupt, la faille, la rupture, images importantes dans l'élaboration de cette pièce où j'ai joué avec les tessitures, les oppositions grave-aigu, les mouvements ascendants et descendants, les brusques interruptions du discours, et aussi ce que j'appelle le 'mouvement immobile', opposant le vol planant du goéland à la chute fulgurante du fou de Bassan. Ainsi, l'écriture traduit cette multiplicité de mouvements contraires, prolongeant mon travail sur une extrême mobilité du discours qui ouvre sur cette perspective de l'ailleurs dont la falaise est à la fois la limite et la lisière. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes et Violoncelle Principal

Par BARTOK BELA. Bartók's Mikrokosmos has been one of the milestones in pedagogical piano repertoire for 80 years - and yet it is also far more than a 'classical' piano primer. These 153 piano pieces, organized in ascending order of difficulty, engage not only with technical aspects of piano playing but also with the fundamentals of composition - from 'Imitation and Inversion,' 'Ostinato,' and 'Free Variations,' concerning compositional technique, to mood pieces and pieces with programmatic ideas such as 'Notturno,' 'Boating,' 'From the Diary of a Fly,' or the famous 'Six Dances in Bulgarian Rhythm.' Mikrokosmos first appeared in 1940 in six volumes. Based on volume 40 of the Bartók CompleteEdition published in 2020(Z. 15040), the present Urtext edition offers the series gathered in three volumes. This edition includes Bartók's preface, exercises, and notes written for the first edition. Furthermore, it also features a preface and comments by the editor, which not only discuss the genesis and the compositional sources but also provide performers, teachers and pupils alike, with authentic and detailed information about Bartók's notation and the specific performing problems of Mikrokosmos./ Recueil / Piano

Les éléments de base à la licks les plus chauds et les astuces, ce livre est un guide pratique pour les techniques de taraudage utilisées par Eddie Van Halen, Steve Vai, Joe Satriani, Michael Hedges, Jeff Watson, Vito Bratta, Jennifer Batton, Stanley Jordan et autres meilleurs guitaristes. Il couvre : les bases de taraudage - tapping arpèges - tarauder les fragments d'échelle - le concept de robinet ascendant - droite diapositives, exploité Croupons, robinet harmoniques et cordal taraudage - multi-fingered écoutes - combinant techniques - et beaucoup plus, en notation standard et l'onglet. Le CD accompagne présente chaque exemple joué au rythme lent, moyen et rapide. / Guitare

Euphonium and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Blues aux cellules rythmiques simples et aux petits chromatismes ascendants et descendants. Cette pièce vous permettra surtout de vous familiariser avec le 'swing' qui sera soutenu par l'accompagnement du piano, imitant le trot du cheval.' - Alain LOPEZ Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de fin de 1er Cycle B / Répertoire / Euphonium et Piano