Dix chansons pour les voix des enfants, des magnétoscopes et ensemble de Orff, conçu pour prendre les enfants en voyage englobant quatre modes, quatre pays et huit siècles, à commencer par les troubadours de la France médiévale et dont le point culminant avec les paramètres de textes de poètes du XXe siècle Eleanor Farjeon et Sara Teesdale. Les arrangements sont conçus pour passer avec succès de la salle de classe dans une situation de performance. / Voix Et Orff-Instruments

Cette collection comprend 100 chansons de l'histoire du mouvement ouvrier, ainsi que les histoires des situations authentiques dont elles sont issues. Comprend des chansons de Joe Hill, Ralph Chaplin, Joe Glazer, Merle Travis, Woody Guthrie, les chanteurs Almanach, et d'autres venus du monde entier. 'Maid Union', 'Joe Hill', 'We Shall Not Be Moved', et beaucoup plus.Réimpression de chants de travail et la liberté, édition de 1960. / Ligne De Mélodie, Paroles Et Accords

Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne. Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna , demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention. Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque. Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à forcer. L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375 ) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès. Jacqueline Bonnardot Contenu : Debussy C.: Romance - Du Buisson: Plainte sur la mort de Monsieur Lambert - Gounod C.: Aubade - La Rondinella - Messager A.: Fortunio - Montsalvatge X.: Cancion de cuna para dormir a un negrito - Paisiello G.: Nel cor più non mi sento (La Molinara) - Purcell H.: Strike The Viol - Sarti G.: Lungi da te ben mio - Schumann R.: Die Lotosblume - Wolf H.: Das Verlassene Mägdlein Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition + CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 34

Dernière année de Mozart a été difficile, car son emploi était précaire, sa situation financière généralement assez désespérée, et son épouse Constanze fréquemment en mauvaise santé et à la station thermale de Baden, près de Vienne, pour des traitements. Sur une de ces occasions en Juin de 1791, Mozart lui a rendu visite et alors qu'il compose un hymne courte sacramentelle pour son ami Anton Stoll, organiste et maître de chapelle de l'église paroissiale de Baden. L'exquise Ave verum corpus (K.618) a été le premier morceau de musique sacrée qu'il avait écrit en plus de huit ans (et la dernière avant son Requiem inachevé), et s'est avéré être une de ses compositions les plus aimés. Dans les six mois de son écriture, Mozart lui-même était tombé gravement malade, et mourut en Décembre de cette année. / Cor En Fa Et Piano / niveau : Elémentaire / Recueil

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Between 1996 and 2000 Bärenreiter published scholarly-critical editions of Beethoven 's Nine Symphonies edited by the first class musicologist Jonathan Del Mar. The editorial process was a huge undertaking because of the complex source situation regarding Beethoven's Symphonies culminating in the Choral Symphony (No. 9) which came down to us in nearly 20 different sources. So it was not surprising that Bärenreiter's new Urtext edition caused a considerable stir in the music world. Since publication, Del Mar's edition enjoys the unabashed praise of conductors, performers and critics alike and has become the most widely used publication of the Beethoven Symphonieswhich can be heard not only every day in concert halls, but also on CD recordings by John Eliot Gardiner, David Zinman, Jos van Immerseel and Claudio Abbado. Full scores, study scores and complete performance material to Beethoven’s Nine Symphonies are available for sale./ Répertoire / Orchestre

L'incoronazione di Poppea, Claudio Monteverdi's final opera, had a formative impact on the evolution of this genre. Yet its convoluted source situation makes it one of music history's great enigmas. There are practically no references to the original version that Monteverdi performed in Venice in 1643, as the score has not survived.To celebrate the 450th anniversary of Monteverdi's birth, this operatic masterpiece is appearing in an edition close to the presumed original. The new edition is based on the score prepared in Venice and found among the possessions of Francesco Cavalli. This scholarly edition came about due to a remarkable project at the University of North Texas - it was compiled and edited by Hendrik Schulze and his students on the basis of the latest research findings concerning source evaluation, performance practice and the historical context. - Detailed Introduction to questions regarding sources and interpretation (Eng/Ger) - Extensive critical apparatus (Eng) - Libretto edited by Nicola Badolato with text translations (Ital/Eng/Ger) - Appendix with alternative readings from the Naples source / Voix Et Orchestre

Entre 1996 et 2000 Barenreiter publié des éditions savantes critiques de Beethoven neuf symphonies édité par la première classe musicologue Jonathan Del Mar. Le processus de rédaction a été une entreprise colossale en raison de la situation source complexe en ce qui concerne les symphonies de Beethoven qui a culminé avec la Symphonie avec choeurs, qui est venu jusqu'à nous dans près de 20 sources différentes. Ce n'était donc pas surprenant que Barenreiter de la nouvelle édition Urtext eut un grand retentissement dans le monde de la musique.Depuis la publication, édition Del Mar bénéficie l'éloge sans bornes de conducteurs, les artistes et la critique et est devenu la publication la plus largement utilisée des Symphonies de Beethoven qui peut être entendu non seulement tous les jours dans les salles de concert, mais aussi sur les enregistrements de CD par John Eliot Gardiner , David Zinman, Jos van Immerseel et Claudio Abbado. / Conducteur / Partition

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Between 1996 and 2000 Bärenreiter published scholarly-critical editions of Beethoven 's Nine Symphonies edited by the first class musicologist Jonathan Del Mar. The editorial process was a huge undertaking because of the complex source situation regarding Beethoven 's Symphonies culminating in the Choral Symphony (No. 9) which came down to the publisher in nearly 20 different sources. So it was not surprising that Bärenreiter's new Urtext edition caused a considerable stir in the music world. Since publication, Del Mar's edition enjoys the unabashed praise of conductors, performers and critics alike and has become the most widely used publication ofthe Beethoven Symphonies which can be heard not only every day in concert halls, but also on CD recordings by John Eliot Gardiner, David Zinman, Jos van Immerseel and Claudio Abbado. Full scores, study scores and complete performance material to Beethoven ’s Nine Symphonies are available for sale./ Répertoire / Orchestre

Par COMBIER JEROME. Il a été question pour moi d'imaginer un 'événement' artistique intégrant le texte d'Impromptu d'Ohio qui puisse à la fois être donné dans une salle d'exposition et à la fois joué en concert. L'installation impliquait la rencontre de Pierre Nouvel, la version concert celle de Joël Jouanneau. Dans les deux situations aussi différentes soient-elles, j'ai tenté d'imaginer un événement qui tisse un lien indéfectible entre le texte de Samuel Beckett, l'écriture d'une partition pour trio à cordes et une création visuelle, qu'elle soit vidéaste ou scénique. C'est dans les marges du texte, ses entrebâillements, que la musique trouvera son espace. Les silences du textes - notés un temps par l'écrivain - s'étireront jusqu'à s'ouvrir sur un espace proprement musical. La musique peu à peu adviendra conjointement au texte, si bien que tous deux coexisteront dans une alternance rythmée, chacun pourtant dans son devenir propre. Je veux croire, comme il a cru pouvoir convoquer la musique de Beethoven ou de Schubert, que l'écriture de Beckett (et plus singulièrement la parole de ses personnages) dessine un rythme que l'on puisse conjuguer au rythme de la musique même. J'ose alors imaginer un lieu d'entredeux, ni tout à fait parole, ni tout à fait musique, comme un estran que recouvrerait alternativement l'un ou l'autre. J'ose imaginer que les deux mondes (parole et musique) puissent décrire des devenirs qui se répondent. La structure de la musique prendra intiment appui sur celle du texte. Il n'est pas question d'analogie, cela n'aboutirait pas, mais de puiser dans l'agencement des mots, leurs répétitions, dans la structure paragraphique du texte, la possibilité d'agencer la musique même, possibilité qui puisse être pour moi - j'imagine - une autre façon d'entendre ce que j'écris. Noir gris serait donc avant tout une expérience de la forme et du temps. Au terme de son épuration fictive, on pourrait appeler le lieu de l'être (ou le dispositif qui atteste la question de l'être dans la forme du lieu) un 'noir gris'. Cela pourrait suffire... un noir tel que nulle lumière n'est supportable en contraste, le noir incontrasté. Ce noir est suffisamment gris pour qu'aucune lumière ne puisse lui être opposé comme son Autre. * * L'écriture du générique, Alain Badiou, in Conditions, Editions du Seuil, Paris, 1992, p 334-335. Installation sonore et visuelle, création de Jérôme Combier et Pierre Nouvel - Noir gris peut être jouée indépendamment du texte et de l'installation visuelle. / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

80 chansons de Bob Marleu dans un format poche! Paroles et accords. / Chant Et Guitare / Partition