Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Un recueil de huit pièces originales de John-Patrick Millow, pour réhabiliter le piano dans les classes de musique d'ensemble, partenaire trop souvent absent des formations instrumentales ou cantonné au seul rôle d'instrument accompagnateur. Grâce à des procédés compositionnels relatifs à des époques et styles différents, les jeunes élèves se familiarisent avec les formes d'écriture propres aux grands musiciens.L'enregistrement sur CD de la totalité des pièces apporte la dimension artistique indispensable à la recherche de la qualité d'interprétation. A partir du second cycle des études instrumentales. / CD

Ce volume prend en compte les recherches les plus récentes et est basé sur la première édition imprimée en 1799 et réimpressions ultérieures publiées pendant la durée de vie de Beethoven. Ces derniers sont d'une importance particulière comme sources secondaires comme ni l'autographe, ni aucune copie de MS étroitement liée à l'autographe ont survécu. La pratique de rédaction restreinte de ces premières estampes a servi de modèle pour le minimum d'intervention éditoriale attentive dans ces volumes. La mise en page se distingue par sa clarté, la lisibilité facile et la sensée page-virages, rendant cette édition éminemment convenable pour la performance de pratique. Le présent volume, comme toutes les éditions de la Wiener Urtext, contient également une préface informative de remplissage dans le contexte historique, des notes détaillées sur l'interprétation et un commentaire critique. / Piano / Partition

15 titres arrangés pour piano solo & 4 mains / Apprendre le piano ne signifie plus étudier et travailler uniquement de la musique « classique». L'héritage de grands compositeurs, tels que Beethoven, Mozart, Chopin ou Ravel est certes immense et merveilleux pour tous les pianistes. Mais voici enfin de véritables morceaux tirés des mélodies populaires : chanson, musique de films, jazz, etc., écrits, arrangés et pensés pour le piano et par un pianiste. Avec cette nouvelle collection, Franck LANONE nous propose d'emmener les élèves pianistes vers des terres jusque-là interdites, et cependant dans une approche très sérieuse et pédagogique. Les difficultés spécifiques à chaque pièce sont énoncées au début du morceau, avec des pistes de travail et d'interprétation, à étudier seul ou avec son professeur. Il devient possible de travailler son piano en jouant autre chose que de la musique classique, dans des styles très variés, mais dans la grande tradition de l'exigence d'une écriture pianistique. Bref, comme de vraies pièces du répertoire ! Que ces partitions vous suivent dans votre apprentissage du piano, et vous fassent encore plus aimer cet instrument résolument moderne, et présent dans tous les genres de musique. Un CD inséré dans les recueils vous offrira la possibilité de vous inspirer pour votre interprétation, ou vous donnera tout simplement le plaisir de l'écouter...

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Edition complète avec commentaire critique, reliure lin, Abteilung XI, Band 3. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. / Répertoire / Chant, Violon, Violoncelle et Piano

Qui a dit que vous ne pouvez pas faire de la musique pop avec des instruments à cordes? Le nouveau volume de notre populaire \'Pop pour violon de la série \'fournit du matériel nouveau suffisant pour les instrumentistes à cordes qui veulent jouer non seulement des pièces classiques, mais les chansons pop ainsi. Les arrangements sont spécialement conçus pour le violon, c\'est à dire qu\'ils sont faciles à jouer et le son très agréable. Le CD fourni contient tous les titres à la fois une complète et une version play-along. Ainsi, la pratique et le jeu est encore plus amusant. Toutes les pièces contiennent une partie de violon en second ainsi. La variété parfaite de pièces pour des leçons et pour jouer à la maison! / 1 Ou 2 Violon(s)

Comme musicien, Franz Ries (1846-1932) est presque oublié aujourd'hui : le compositeur, violoniste et ' Königl. Sächs. Hofmusikalienhändler' a étudié au Conservatoire de Paris célèbre pour être un violoniste. Ensuite, le neveu de Beethoven élève et ami Ferdinand Ries a commencé une brillante carrière solo qu'il avait à la fin peu après pour des raisons de santé. Dès lors, il tourné vers l'édition entreprise de la musique ensemble et parfois même contribué compositions de peu, comme ' La Capricciosa ' ou le nouvellement publiée op ' Perpetuum mobile ' 34, le programme de sa maison d'édition. Il s'agit de la cinquième mouvement de sa Suite #3 pour violon et orchestre (ou piano), créé vers 1870. Le petit morceau de virtuose balaie par comme un tourbillon, nous l'espérons prenant seulement les auditeurs, pas le violon jouant le souffle des exécutants away ! / Violon Et Piano

Boogie Blues & Ragtime for Fanfare Band-Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d?œuvres de tous styles dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d?une instrumentation élargie a permis d?obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles à la fois aux formations incomplètes ainsi qu?aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques et fond en un même flux des thèmes ou éléments thématiques extraits d?œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio?s Boogie s?inspire d?une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig?s Blues s?appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement Wolfgang?s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence à l?univers sonore du maître Mozart.