Par . The musical appeal of the Blues, as they began to be heard in the early twentieth century, was so infectious that musicians with open minds and ears were drawn to it as soon as they heard it. And that appeal crossed the racial and ethnic divides that characterized American society. So it was, that even before African American guitarists were recorded playing fingerstyle blues guitar, their white neighbors had already begun learning the music?listening to, watching, and imitating the musicians whose music they so admired. And what these white musicians ended up expressing in their own playing and singing was not simply imitation, but their own reconfiguration of what their models did, played in accordance with their own senses of rhythm, phrasing and how to sing the music.In Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller offers transcriptions, in tablature and standard notation, of twenty-eight pieces by these white fingerstyle blues players, taken from recordings made in the period 1926?1970. Some of the featured musicians in the book, like Sam McGee, Frank Hutchison, Maybelle Carter, Hobart Smith, and Roscoe Holcomb are pretty well known, but the tunes by more obscure players like Debs Mays, Lake Howard, or Lester McFarland certainly don?t suffer by comparison, and in many instances are spectacular. The pieces have been chosen for variety, too?you?ll encounter pieces played in C, E, and A in standard tuning, as well as songs in Open G, Open D tunings and an exotic offshoot of Open G tuning. Downloadable links to all of the original performances from which the transcriptions were made come with the book, so you can get the sound of the tunes in your head. The musicians in Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar gravitated towards the Blues because the music spoke to them so strongly that they felt compelled to make it part of their own musical language. And they did just that. These performances are strong and worthwhile in their own right, but they?ll also show you how you can honor those who have inspired you by singing and playing in your own voice. And that?s an important lesson to learn. Includes access to online audio. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Guitare

The musical appeal of the Blues, as they began to be heard in the early twentieth century, was so infectious that musicians with open minds and ears were drawn to it as soon as they heard it. And that appeal crossed the racial and ethnic divides that characterized American society. So it was, that even before African American guitarists were recorded playing fingerstyle blues guitar, their white neighbors had already begun learning the music?listening to, watching, and imitating the musicians whose music they so admired. And what these white musicians ended up expressing in their own playing and singing was not simply imitation, but their own reconfiguration of what their models did, played in accordance with their own senses of rhythm, phrasing and how to sing the music.In Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller offers transcriptions, in tablature and standard notation, of twenty-eight pieces by these white fingerstyle blues players, taken from recordings made in the period 1926?1970. Some of the featured musicians in the book, like Sam McGee, Frank Hutchison, Maybelle Carter, Hobart Smith, and Roscoe Holcomb are pretty well known, but the tunes by more obscure players like Debs Mays, Lake Howard, or Lester McFarland certainly don?t suffer by comparison, and in many instances are spectacular. The pieces have been chosen for variety, too?you?ll encounter pieces played in C, E, and A in standard tuning, as well as songs in Open G, Open D tunings and an exotic offshoot of Open G tuning. Downloadable links to all of the original performances from which the transcriptions were made come with the book, so you can get the sound of the tunes in your head. The musicians in Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar gravitated towards the Blues because the music spoke to them so strongly that they felt compelled to make it part of their own musical language. And they did just that. These performances are strong and worthwhile in their own right, but they?ll also show you how you can honor those who have inspired you by singing and playing in your own voice. And that?s an important lesson to learn. Includes access to online audio.
1. Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar ? An Introduction
2. Learning the Songs
3. Understanding the Tablature
4. The Songs
5. 1) Knoxville Blues?Sam McGee
6. 2) Easy Rider?Sam McGee
7. 3) Railroad Blues?Sam McGee
8. 4) Sally Long?Sam McGee
9. 5) Fuzzy Rag?Riley Puckett
10. 6) Worried Blues?Frank Hutchison
11. 7) Train That Carried The Girl From Town?Frank Hutchison
12. 8) The Miner?s Blues?Frank Hutchison
13. 9) K. C. Whistle?Lester McFarland
14. 10) John Hardy Was A Desperate Little Man?The Carter Family
15. 11) Johnson City Blues?Clarence Greene
16. 12) Brown Skin Blues?Dick Justice
17. 13) Cocaine?Dick Justice
18. 14) She Lied To Me?Emry Arthur
19. 15) Everyday Dirt?David McCarn
20. 16) Take Them For A Ride?David McCarn
21. 17) Jailhouse Rag?David Miller
22. 18) Match Box Blues?Larry Hensley
23. 19) New Chattanooga Mama?Lake Howard
24. 20) Soap Box Blues?Debs Mays
25. 21) Rabbit Blues?Debs Mays
26. 22) Graveyard Blues?Hobart Smith
27. 23) Railroad Bill?Hobart Smith
28. 24) K. C. Moan?Hobart Smith
29. 25) Mississippi Heavy Water Blues?Roscoe Holcomb
30. 26) Riley And Spencer?Fields Ward
31. 27) Raggin? The Wires?E. C. Ball
32. 28) Ain?t No Grave Can Hold My Body Down?E. C. Ball
33. Appendix?Default Chord Positions
34. ABOUT THE AUTHOR
35. Afterword
36. ACKNOWLEDGEMENTS
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Guitare tablatures / MEL BAY

Cette partition Tonic 1 de 48 pages est éditée par les éditions A Coeur Joie sous le numéro ACJ 53 0004. Cette partition de musique est idéale pour les amateurs de Chant Choral et plus précisément de . / Choeur D'Enfants / 48 pages / Partition

Compositeur(S): P. Billon. Par BILLON. Auteur: P. Billon/ Feuillet / Chant et Piano

Ensemble-Brass 8 or more-Title:Hymne Au Sacré-Coeur For 7 Trumpets and Organ Duration: 5' Place: Paris Year: 1992 Publisher: Leduc Dedicated to: à Alain Hazemann Premiere (Performer(s): Evelyne Aïello cond. Naji Hakim Place: Organ And Trumpets Of The Conservatoire De Boulogne-Billancourt Date: 02/05/92

Par MALAPERT GILLES. Méthode, 100 pages avec CD Play-backs Par Gilles MALAPERT Le meilleur de la basse électrique en 2 volumes. Riffs, séquences rythmiques, lignes de basse, technique, théorie, improvisation, exercices, ralentis, 20 play-backs pour chaque volume. Tous les styles : blues, rock, metal, fusion, reggae, funk. Complete Electric Bass Volume 2 : Pour consolider ou évelopper vos connaissances théoriques et pratiques. La seule méthode pour apprendre le slap. Accords avec les harmoniques. Effets de jeu. Les doubles croches. Technique main gauche : travail de la troisième position. Le hammer. Le slap. Travail des percussions avec le pouce, tirés de corde. Slap et dead notes. Le groove. Le quart de soupir. Arpèges d?accords. Riffs. Les intervalles. Construction théorique des accords de 3 sons. Harmonisation d?une ligne de basse. Progressions harmoniques. Création d?une ligne de basse. Tous les standards de : Sting ? Metallica ? Pink Floyd ? Gun?s n?roses ? ZZ Top ? Jaco Pastorius ? Dire Straits ? Red Hot Chili Peppers ? RATM ? Paul McCartney ? Mark King ? Robert Trujillo ? Les Claypool ? Tommy Shannon ? Nathan East ? Duck Dunn ? Jack Bruce ? Marcus Miller ? Roscoe Beck ? Steve Harris ? Bob Marley... / Date parution : 2022-03-02/ Tablatures / Guitare Basse

Par MALAPERT GILLES. Le meilleur de la basse électrique en 2 volumes Volume 1 : Idéal pour apprendre la basse électrique et progresser rapidement. Méthode, 100 pages avec CD Play-backs Par Gilles MALAPERT Le meilleur de la basse électrique en 2 volumes. Riffs, séquences rythmiques, lignes de basse, technique, théorie, improvisation, exercices, ralentis, 20 play-backs pour chaque volume. Tous les styles : blues, rock, metal, fusion, reggae, funk. Complete Electric Bass Volume 1 : Idéal pour apprendre la basse électrique et progresser rapidement. Accord de la basse, technique main droite - main gauche, jeu aux doigts et au médiator. Figures rythmiques de base et mélanges. Gammes majeures, mineures et pentatoniques. Bass lines en rock, metal, blues, funk et reggae. Tous les standards de : Sting ? Metallica ? Pink Floyd ? Gun?s n?roses ? ZZ Top ? Jaco Pastorius ? Dire Straits ? Red Hot Chili Peppers ? RATM ? Paul McCartney ? Mark King ? Robert Trujillo ? Les Claypool ? Tommy Shannon ? Nathan East ? Duck Dunn ? Jack Bruce ? Marcus Miller ? Roscoe Beck ? Steve Harris ? Bob Marley... / Niveau : Facile / Date parution : 2022-03-02/ Tablatures / Guitare Basse

Complet avec plein de couleur, âge d'or de la maison de jeu inspiré de l'art pour chaque chanson et un étui rigide somptueux de transport (et, le cas échéant, la notation ukulélé), Song Reader est une expérience de ce qu'est un album peut être dans l'21ème siècle. Magnifiquement illustré par Marcel Dzama, Leanne Shapton, Josh Cochran, Jessica Hische et d'autres, lecteur chanson a été conçu par Beck avec l'aide de McSweeney de libération en Décembre 2012.Les vingt chansons ici, dont deux instrumentaux, sont aussi excitant que vous attendez de leur auteur, mais si vous voulez entendre 'que nous faisons? Nous faisons ', ou' N'agissez pas comme ton coeur n'est pas dur ', les ramenant à la vie dépend de vous, lecteur.Ecoutez l'une des premières chansons enregistrées par des professionnels de l'album ici: avons-nous? nous faisons / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Sommaire 2000 ans et un jour - A la belle de Mai - A la légère - A nos actes manqués - A part ça - A toutes les filles - ABC pour casser - Accord parfait - Aïcha - Aime-moi encore - Aimer (spectacle musical : Roméo et Juliette) - Aller plus haut - Allumer le feu - Alors regarde - Amour à la machine - Amour des feintes - Amour existe encore - Années guitare - Another love in LA - Argent pourrit les gens - Arlette Laguiller - Au fur et à mesure - Au pays des merveilles - Au ras des paquerettes - Authentik - Autre Finistère - Avant de partir - Bac G - Baiser - Barbès - Bas - Batida Coco - Bécaud - Belle est arrivée - Belle (spectacle musical : Notre Dame de Paris) - Bête immonde - Bienvenue chez moi - Bille de verre - Bonne nouvelle - Bouge de là - Bouscule-moi - Cabane du pêcheur - Cadillac - Caroline - Cash city - C'est ça la France - C'est déjà ça - C'est quand qu'on va où - C'est toi qui m'a fait - Chacun sa route (B.O.: un indien dans la ville) - Champ du possible - Chanson du Zèbre (le zébre) B.O. - Chanson pour mon grand-père (Charpie de Chapka) - Chanter - Chat - Chica de Cuba - Chienne d'idée - Cinéma d'Audiard - Clara veut la lune - Clefs du paradis - Coeurs brûlés (B.O. saga TV : Les Coeurs Brûlés) - Colore - Comme les animaux - Comme un appel - Comme un igloo - Corrida - Couleur des Blés - Daniela - Dans la jungle ou dans le zoo - Dans la salle du bar tabac de la rue des Martyrs - Dates anniversaires - De bretagne ou d'ailleurs - Démarre le show - Dernier qui a parlé - Derniers seront les premiers - Des attractions désastres - Des Cornouailles à l'Oural - Désenchantée - Dieu m'a donné la foi - Différente quand je chante - Dis-lui toi que je l'aime - Dodo Rémi - Dreyfus - Emma - En résumé en conclusion - Enfants de l'an 2000 - Ennemi dans la glace - Ensemble - Entre elle et moi (spectacle musical : Sand et les Romantiques) - Entre temps ramait d'Aboville - Entrer dans la lumière - Envie d'aimer (spectacle musical : les dix commandements) - Est-ce que tu es seule ce soir ? - Eteins la lumière - Famille heureuse - Fan de maman - Faut qu'j'travaille - Femmes sont belles - Fièvre - Flo - Fonds Larion - Forteresse - Foule sentimentale - Fruit de la passion - Goodbye marylou - Groove Baby Groove - Homme des marais - Homme pressé - Hommes qui passent - Hors saison - Il est vraiment phénoménal - Il me dit que je suis belle - Il y a trop de gens qui t'aiment - Ile aux oiseaux (tombé pour elle) - Important c'est d'aimer - innamoremto - Irlandaise - Jacobi marchait - Jadis et naguère - J'ai des doutes - Jalousie - J'appuie sur la gachette - Jardinier dort - Je crois que ça va pas être possible - Je danse le MIA - Je dis aime - Je m'appelle Hélène - Je me suis tellement manquée - Je m'envole - Je sais pas jouer - Je t'aimais je t'aime et je t'aimerai - Je t'aime - Je t'aime mélancolie - Je t'attends - Je te donne mon coeur - Je voudrais la connaître - Je vous aime adieu - Je zappe et je mate - J'en rêve encore - Jerk - J'irai où tu iras - J'la croise tous les matins - Joy - J'te l'dis quand même (Je te le dis quand même) - J'te mentirais - J't'emmène au vent - Juste après - Juste quelqu'un du bien - J'veux du soleil - L N A H O - Là-bas (B.O. du film Les Nuits Fauves) - Laisse pas traîner ton fils - Lambé an dro - Larmes des maux - Larsen - Léa - Locataire - Loup - Lucie - Ma habanera - Ma Mélissa (TV : Les Minikeums) - Ma petite entreprise - Ma s... à moi (ma salope à moi) - Madame rêve - Madrid Madrid - Mais qui est la belette ? - Maman - Mangez-moi, mangez-moi (le chant du psylo) - Mannequins d'osier - Marchand de cailloux - Mariés de Vendée - Matrice - Maxou - Meilleurs ennemis - Melody Tempo Harmony - Mer n'existe pas - Mets de l'huile - Mille neuf cent quatre-vingt dix (1990) - Mirador - Mon papa à moi - Monde est fou - Monde tourne mal - Mother mother - Mwen alé - Né en 17 à Leidenstadt - Né ici - Neige au Sahara - Noé - Nos Fiançailles - Nous nous reverrons un jour ou l'autre - Nu - Nuit je mens - Nul ne guérit de son en

In this one-hour instructional DVD James Alan Shelton and George Shuffler demonstrate and teach the guitar techniques that helped change the role of the guitar in bluegrass music. The music of the Stanley Brothers and Ralph Stanley and the Clinch Mountain Boys has featured lead guitar work since Bill Napier and George Shuffler brought the guitar to the forefront of the Stanley's music in the late 1950s. This video begins with James Alan Shelton, the current lead guitar player for Ralph Stanley and the Clinch Mountain Boys, picking a tune with the legendary George Shuffler. James then interviews George regarding the development of his 'crosspicking? guitar technique. George demonstrates the technique and provides a guitar solo to one of the tunes he helped to make a bluegrass standard, 'Will You Miss Me.? George and James then pick 'Katy Dear? together and demonstrate their crosspicking talents. The instructional portion of the video begins with James Alan Shelton demonstrating the crosspicking roll and providing several exercises which will serve to train your right hand to gain skill with the crosspicking technique. James then teaches a 'turnaround? to 'Rank Stranger? which utilizes the crosspicking technique to 'fill in the gaps? between vocal lines. He then shows how to take the simple melody line of a song, 'Uncloudy Day,? and incorporate the crosspicking technique between the melody notes. Next, James teaches a crosspicking break to 'Bury Me Beneath the Weeping Willow? and follows that tune by demonstrating how to transform a Carter style guitar solo into a crosspicking solo using the song 'Wildwood Flower? as an example. The next section of the video features James teaching two of his original flatpicking tunes 'Road to Coeburn? and 'Tom's Creek.? This is followed by a fingerstyle performance of Ralph Stanley's favorite guitar number, 'Cannonball Blues.? James concludes the instructional portion of the video by talking about his selection of guitar strings, picks, and capos and provides 'tricks of the trade? to help you keep your flatpick in good shape. George and James both talk about their signature model Huss and Dalton guitars and the video concludes with George and James picking 'Banks of the Ohio? together. All of the songs that are taught in the video are transcribed in the accompanying transcription book. / Guitare (Flatpick) Et Plectre

Par M. Pour fêter la sortie du nouvel album de Mathieu Chedid (-M-) dédié au Mali ' Lamomali ' voici le songbook éponyme. Vous retrouverez les onze chansons de l'album avec des guest prestigieux comme : Youssou N'Dour, Oxmo Puccino, Nekfeu, Seu Jorge, Santigold, Hiba Tawaji, Sanjay Khan, ChaCha, Anna, Billie et Louis Chedid, Ibrahim Maalouf, Philippe Jaroussky, Amadou et Mariam, Jain, Mamani keita, Moriba Diabaté, Kerala kanté. Une ode au pays de coeur de l'artiste mêlant toujours habilement sa pop festive légendaire et les sons du Mali, la guitare électrique et la Kora, la jeune génération comme Jain et les plus grands de la world music comme Youssou N'Dour. / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par CAMPO REGIS. Compositeur français, Régis Campo parvient à allier la subtilité de la musique spectrale avec un mouvement rythmique énergique et un grand sens de l'humour. Dans Dancefloor with Pulsing, l'orchestre symphonique terrestre est visité par un vaisseau spatial venu de Mars avec une piste de danse extraterrestre à bord. Les sons extraterrestres sont produits par le thérémine, un instrument inventé en 1919 par le physicien russe Léon Theremin et qui a récemment connu un regain de popularité sur la scène musicale électronique. Sa particularité est que celui qui en joue ne touche pas l'instrument. En bougeant ses mains dans l'espace, il influence un signal radio qui est ensuite traduit en son synthétique. La hauteur du son est commandée avec la main droite, tandis que la gauche détermine le volume sonore. Puisque cet instrument est joué 'en l'air', les hauteurs ne sont pas fixes ou prédéterminées, ce qui permet de 'glisser' d'une note à l'autre. L'énorme ambitus et la grande puissance expressive de l'instrument sont ses grands atouts et le distinguent des autres instruments électroniques anciens. Dans le registre aigu, le son ressemble à une voix de soprano, avec les mêmes possibilités en termes de vibrato et d'expressivité, mais Campo privilégie les sons bruts et 'rock'n'roll'. Le titre de l'oeuvre fait référence à la culture de la dance. Par ailleurs, la première indication de tempo, 'wacky, with exuberance' ('délirant, avec exubérance'), nous confirme immédiatement qu'il ne s'agit pas d'un concerto classique. Après la sonorité tourbillonnante du début, la pulsation rythmique est immédiatement enclenchée, bien que de façon très douce. La grosse caisse imprime le 'techno beat' tandis que d'autres instruments produisent des sons inhabituels. Le solo de thérémine entre d'emblée dans ce mouvement palpitant, avec, à nouveau, une intéressante indication dans la partition : 'very hard and dirty (techno music sound), like a big invader starship' ('très dur et sale (son de musique techno), comme un grand vaisseau envahisseur'). Les légers battements de coeur de la percussion sont parfois interrompus par une courte explosion sonore. Le rôle de l'orchestre devient progressivement plus important, et après un peu moins de deux minutes, le beat est ébranlé pour la première fois. Tout au long de l'oeuvre, Campo joue avec la stabilité et l'instabilité rythmique. Toutes les facettes du thérémine sont utilisées, du registre grave et grondant jusqu'aux sons éthérés les plus aigus. L'instrument est évidemment à des kilomètres de l'univers sonore de l'orchestre symphonique, mais le compositeur n'en réussit pas moins à créer des moments de convergence. Quand les violons en glissandos cherchent le dialogue avec le thérémine, une couleur sonore particulière naît qui ferait presque oublier que l'instrument soliste nous est inconnu. A la fin de l'oeuvre, le thérémine et l'orchestre quittent la Terre dans un grand glissando. Ils semblent franchir le mur du son pour disparaître à nouveau dans l'immensité de l'espace. / Contemporain / Répertoire / Thérémine et Orchestre