Leçon ONE : stylistes de débuts - les racines du BLUES électrique - blues électrique est issu de la cueillette de guitare des solistes de single-chaîne polyvalents comme Lonnie Johnson et Scrapper Blackwell et les bluesmen de pays, tourné électrique, comme Lightnin' Hopkins et John Lee Hooker. Fred ralentit et d'analyse les licks, les échelles et les techniques de ces joueurs. LECON deux : Electrique SLIDE GUITAR - à l'aide de plusieurs airs de l'échantillon, Fred enseigne comment les maîtres à jouer de la guitare électrique dans les styles du blues, les joueurs qui ont inspiré de Johnny Winter, The Allman Brothers, Ron Wood et le reste du rock d'aujourd'hui diapositive guitaristes. Plusieurs techniques sont couverts pendant que vous apprenez les techniques de Tampa rouge (open D), Muddy Waters (ouvrez G), Elmore James (Epsilon) et Robert Nighthawk (réglage standard) et comment appliquer ces techniques à des progressions de roche. Leçon 3: Début BLUES/ROCK : CHUCK BERRY et BO DIDDLEY - ces guitare rock défini de deux guitaristes dans leur journée. Les styles ils utilisés, et licks dérivée f... / Guitare / 48 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

Plus de 200 chansons de blues de la vingtaine d'années à aujourd'hui sont inclus dans cette édition deluxe. De nombreux artistes représentant une grande variété de styles et comprend des photographies rares. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 192 pages / Partition

The Mississippi Delta of the 1920s-1940s was a treasure chest of powerful blues performances. These lessons detail tunes by Willie Brown, Tommy Johnson, and Mississippi John Hurt. This book features notation, tablature, and three compact discs of phrase-by-phrase audio instruction for the intermediate guitarist. / Guitare (Fingerpick) / 16 pages / niveau : Intermédiaire / Partition/3-Cd Set - Format: 11,75 X 8,75

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Maintenant vous pouvez jouer quatre-vingt-cinq rock et pop classiques de l'hé-journée de la musique de guitare et de l'époque qui nous a Rock ' ne Roll, les années 1950. Y compris vos hits favourtie de Paul Anka, Chuck Berry, Johnny Cash, Eddie Cochran, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Dean Martin, Ricky Nelson, Roy Orbison, Elvis Presley et légendes plus nombreux ! Toutes les chansons ont été pris pour guitare dans les touches originales de réels succès enregistrements. Chords complètes avec paroles complètes, boîtes de guitare et un guide de jeu. / Chant Et Guitare / 192 pages / Partition

The Just Standards Real Book contains 250 classic songs, from show tunes to jazz standards, that are the core required repertoire for musicians all over the world. Production teams in both the U.S. and the U.K. took great care to ensure the accuracy and usability of each arrangement and original composer sources were consulted to ensure that the arrangements remained true to the composers' intentions. Plus, useful and important chord substitutions are indicated for each arrangement, allowing the user to pick from the original chords or the more popular jazz versions. Each book in the series is extensively cross-referenced with a complete composer index, discography of suggested recorded versions for each song, a section on how to play from a fakebook, chord theory reference pages, and a section on how to create interesting chord substitutions. Comb bound, approx. 400 pages. / Instrumental Music, Miscellaneous, Scores, Songboo / Recueil / Instruments en Do / C

Par MIQUEU LAURENT. La cigar box guitar est une guitare fabriquée à l'origine avec une boite de cigares utilisée comme caisse de résonance. 1 livre de 48 pages des fichiers audio des vidéos sur notre kiosque média Son origine débute vers le milieu du 19ème siècle aux États-Unis.C?est un instrument de fortune devenu très populaire durant la Grande Dépression des années 30. De nombreux musiciens ont débuté sur une cigar box guitar : BB King, Jimi Hendrix, Keith Richards ou encore Paul McCartney. De nos jours, on assiste à un nouvel essor de l?instrument avec Justin Johnson, Asaf Avidan, Seasick Steve? Notre méthode Coup de pouce cigar box guitar, unique en France, vous accompagnera tout au long de votre apprentissage. Dans cette méthode, vous apprendrez : Accorder sa cigar box Choisir ses cordes Lire une tablature Tenir sa cigar box Choisir son bottleneck Technique du slide Vibrato, notes frettées, hammer, pull-off Jeu mélodique en slide Le Tilt slide Le picking Rythme en ¾ Et pour finir, huit morceaux avec tablatures vous sont proposés pour enrichir votre apprentissage de la cigar box. House of the rising sun Robert Johnson blues Seasick Country Blues Will the circle be unbroken Harper box Bluesy chords St louis blues Alors, tous à vos cigar box guitar !!! Vous pourrez écouter, visionner et télécharger les fichiers audio les vidéos de cette méthode sur notre kiosque média ! Une fois votre méthode en main, pour un accès privé, créez votre compte et ajoutez cet ouvrage à votre bibliothèque en saisissant le code indiqué dans votre méthode. / Date parution : 2022-04-01/ Méthode / Cigar Box Guitar

une anthologie des normes de rock classique d'à travers les décennies arrangés avec cordes de guitare, paroles complètes et un guide détaillé de corde. Comprend plus de 70 classiques avec des paroles, des symboles des accords et des boîtes, y compris les hits fantastiques de Nirvana, Status Quo, Addiction de Jane, Red Hot Chili Peppers et crème plus favoris plus nombreux. Avis aux parents - contient explicit lyrics. / Voix / 192 pages / Partition

Dispose de 44 débranché favoris de cette époque turbulente / Guitare, Piano Et Chant / 192 pages / Partition

THE Real Book, une sélection des plus grands thèmes de ces 60 dernières années, arrangés en Sib. 464 pages Agua De Beber Alice In Wonderland All Blues Angel Etes April Joy Beauty And The Beast Big Nick Black Nile Blue Bossa Blues For Alice Brazil Celia A Child Is Born Crazy Daahoud Day Waves Deluge Django Don't Know Why East Of The Sun El Gaucho Everything Happens To Me Fall Falling In Love Again A Fine Romance 502 Blues For All We Know Four Freedom Jazz Dance Get Happy Gloria's Step Good Evening Mr. And Mrs. America Got A Match? grooving' High Heart And Soul Hot Toddy House Of Jade How My Heart Sings I Don't Know Why I Mean You I Remember Clifford I Wanna Be Loved I Wished On The Moon I Won't Dance I'll Be Around I'll Be Seeing You I'll Never Smile Again I'm Your Pal Icarus Impression Indian Lady Invitation Iris It's So Nice To Have A Man Around The House Jelly Roll Jordu Joy Spring Jump Monk Kelo Lady Bird Lazy River Let's Get Away From It All litha Little Waltz Lang Ago Lush Life Love Letters Maiden Voyage A Mand And A Woman Mas Que Nada Maybe I Should Change My Ways Meditation Michelle Milano Moon And Sand My Ideal My Way Naima Nardis Nefertiti Naver Will I Marry Night Train No Moon At All Nobody Else But Me Nostalgia In Times Square The Old Country oleo On A Slow Boat To China Once I Loves One Finger Snap One Note Samba Orbits Out Of Nowhere Paper Doll Peace Peggy's Blue Skylight Peri's Scope Pinocchio Pretend Pussy Cat Dues Put On A Happy Face Quiet Now Quizas, Quizas, Quizas Red Clay Red Top Reflections Road Song Ruby, My Dear Satin Doll Scotch And Soda Sea Journey Seven Steps To Heaven Shawnuff Sidewinder Sister Sadie Small Fry So What Solar Some Day My Prince Will Come Some Other Spring Somebody Loves Me Song For My Father Song Of The Jet Speak No Evil The Sphinx The Song Is You Speak No Evil Steps Stuff A Sunday Kind of Love Sweet Georgia Bright Take Five Teach Me Tonight Thanks For The Memory That Old Feeling Think On Me three Flowers Topsy Tune Up Twisted Blues Unchain My Heart Uniquity Road Up Jumped Spring Valse Hot Very Early Virgo Waltz For Debby wave We'll Be Together Again Well you Needn't West Coast Blues What Was When Sunny Gets Blue Whispering Wild Flower Windows Witch Hunt Woodchopper's Ball Yes And No Yes Indeed You Don't know What Love Is Young at Heart You've Change

Tony Trischka. Une enquête approfondie sur les trois style doigt cueillette classiques au début des années 1900, styles transitoires des années 1930 et le Scruggs des années 1940 et au-delà. Comprend plus de 75 pâturin, Old-Time fiddle et airs classiques en tablature pour 5 cordes banjo. / Banjo / 144 pages / Partition

Une collection d'ensemble de duos, de trios et de quartets pour deux, trois ou quatre instruments bas de clef comprenant des trombones, des bassons, des violoncelles, des barytons ou toute combinaison mélangée. / Instruments En Fa / 56 pages / Partition

Robert Wilkins (1896-1987) est né à Hernando, une petite ville du Nord du Mississippi, qui a néanmoins réussi à contribuer des musiciens comme Frank Stokes, Jim Jackson, Garfield Akers et Joe Callicott à l'histoire du Blues. Wilkins a vécu sa vie d'adulte à Memphis et enregistrées 13 côtés entre 1928 et 1930, mais aussi un 4 côtés supplémentaires en 1935. Wilkins avait un véritable flair pour la composition et souvent invente de nouvelles formes de ses chansons. Beaucoup de ses chansons sont devenus des représentations de point de repère dans l'histoire de la Country Blues. Les enregistrements de Wilkins nous montrent un musicien avec un talent compositionnels prononcé et un cadeau pour faire varier la structure de blues de façons intéressantes. Ses paroles sont tout aussi original et profondément poétique, son puissant subtilement et jouant de la guitare et soulful chant se combine pour un son qui est inoubliable. Autorité de blues John Miller présente un guide détaillé pour le style de Wilkins, avec un hôte de chansons dans la transcription détaillée et un livret de 48 pages tablature / Guitare