Enregistreur Express est la voie pour devenir un joueur de grande enregistreur et s'amuser ! Plus de 120 chansons folkloriques, pop et originales et exercices sont inclus ainsi que des conseils technique et de la théorie de la musique début. Les niveaux 1 et 2 sont combinées dans cette un édition ! Notes sont enseignées dans cet ordre : faible de B, A, G, C, D, E, D faible, F #, C, F, faible élevé e. Cette méthode a été bien conçue et testée soigneusement par maître professeur clinicien et lecteur enregistreur professionnel Artie Almeida. Un CD-ROM distinct est disponibles 99 pistes branches. La plupart des pistes sont accompagnement seulement, mais certains en vedette un lecteur enregistreur professionnel afin que les étudiants peuvent s'efforcer de correspondre son ton beau et la musicalité. / Flûte A Bec / 48 pages / Partition

Le Cortège du Roi Renaud suite en cinq mouvements trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l?Europe au XVIe siècle. Pour la plupart ces chansons appartiennent au genre de la complainte chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Il existe plusieurs complaintes retraçant la légende du Roi Renaud ; la plus connue est Fualdes un poème chanté qui ne compte pas moins de 48 strophes. 1. Le premier mouvement de cette suite s?inspire de La Porcheronne une chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder descochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau. 2. Le deuxième mouvement intitulé La Marquise empoisonnée relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. 3. En dépit de son caractère jovial et dansant La Maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde persécutée pour avoir refuser d?adhérer aux croyances ariennes. 4. La Belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. 5. Le finale aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-Bleue. Le Tueur des Femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux.

Brocardé en « Pape de Montauban » (Boris Vian), discrédité comme « doctrinaire » (André Hodeir), révéré comme « l?ange gardien » du jazz (Mezz Mezzrow), Hugues Panassié n?a pas mobilisé le lexique religieux par hasard.

Fervent lecteur dans ses jeunes années de Charles Maurras et de Jacques Maritain, activiste traditionnaliste contre l?hérésie moderne de Vatican II en son âge mûr, Panassié fut un de ces « catholiques exacts » de la trempe d?un Léon Bloy ? son écrivain préféré ?, traversant sûr de sa vérité controverses, anathèmes et disgrâces.

Comment l?amour fou de cet « intoxiqué du jazz » pour une musique dont les hérauts étaient noirs et étatsuniens s?est-il ajusté à l?environnement idéologique embrouillé des années 1930 qui l?ont vu naître et aux reconfigurations intellectuelles et politiques qui les ont suivies ? Au prix de quelles contorsions inattendues, transferts improbables et batailles acharnées, Panassié a-t-il pu, fort d'un rapport au monde à la fois traditionnaliste et non-conformiste, réactionnaire et visionnaire, vindicatif et communicatif, établir de façon si éclatante et si contagieuse un mythe du « vrai jazz » qui a puissamment façonné l?imaginaire de plusieurs générations de jazzophiles ?

C?est ce à quoi s?attache cette exégèse, instruite par une somme de documents d?archives inexplorés (correspondances, journal, articles oubliés), et précédée des lettres d?Hugues Panassié à André Hodeir ? ces deux figures antagonistes de la critique qui ont longtemps structuré l?historiographie du jazz en France. / Livre / Agrafé /

as performed by Amy Winehouse. Par PAYNE / DAVID MCCABE / ABIGAIL HARDING / BOYAN CHO. Une seule année s’est écoulée entre la sortie de la chanson Valerie, interprétée par le groupe de rock anglais The Zutons, qui eu beaucoup de succès au Royaume-Uni, et la reprise de Mark Ronson et Amy Winehouse. Plus funky, plus optimiste et typiquement plus «winehousienne», cette version soul a rapidement conquis les hit-parades de nombreux pays. L’arrangement de Peter Kleine Schaars rend hommage à la grande chanteuse décédée en 2011, avec ce titre récréatif et pétillant de fraîcheur ! / Niveau : 2.5 / Pop and rock / Date parution : 1905-07-04/ Recueil / Concert Band ou Harmonie

Braham's second symphony was an instant success when it first premiered in 1877. From its ingenious treatment of attractive melodic ideas in the first movement and the somber adagio to the lyrical charm of the allegretto and the finale's robust cheerfulness it is a delightful combination of enchanting melodies and masterly thematic treatment. A staple of the repertoire it is reproduced here from an authoritative edition. The score appears with bar-numbered movements ideal for study in the classroom at home or in the concert hall. This affordable high-quality conveniently sized volume will be edition of choice for music students and music lovers alike.Instrumentation includes: 4 Horns in C D E G B 2 Trumpets in D B 3 Trombones Bass Tumba Timpani 2 Flutes 2 Oboes 2 Clarinets in A 2 Bassoons Violin 1 2 Violas Cellos Basses

Illustrated with colourful artwork the innovative Music For Little Mozarts series uses friendly characters and an engaging storyline to bring music to life for young pianists.Starting with a review of the topics covered in the previous books Music For Little Mozarts: Music Lesson Book 3 goes on to explain many new concepts including staccato legato slurs; melodic and harmonic 2nds and 3rds; melodic and harmonic 4ths and 5ths; f-p and bass clef C D E.The music featured in this book is written on the staff and it is in this volume that playing with both hands together is introduced for the first time.MusicFor Little Mozarts: Music Lesson Book 3 includes the songs Music Box Dance The Bowling Song Animals At School Bedtime Snacks and more.

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la flûte traversière.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - sept volumes.Volume 1 (Réf. 5951) : HOLTZAPPFEL - - Antoine HUGOT et Johann Georg WUNDERLICH - - V. MICHEL - - PERAULT - - H. TREZYVolume 2 (Réf. 5952) : Benoit Tranquille BERBIGUIER - - E.M.M. MIROIR - Antoine REICHA - - Johann Georg WUNDERLICH.Volume 3 - (Réf. 5953) : P. BIGOT - - Victor Jean Baptiste COCHE (1) - - Louis DROUET - - Jacques Hippolyte Aristide FARRENC - - François Joseph FETIS - - Jean Georges KASTNER (1-2) - - Pierre VAILLANT - - Eugène WALCKIERS. - Volume 4 - (Réf. 5954) : Paul Hippolyte - CAMUS - Victor Jean-Baptiste COCHEVolume 5 (Réf. 5955) : Hector BERLIOZ - - V. BRETONNIERE - - Jean Georg KASTNER (3) - - L. NADAUDVolume 6 (Réf. 5956) : Louis DORUS - - Henri SOUSSMAN - - Jean-Louis TULOUVolume 7 - (Réf. 5957) : N. BOUSQUET - - Victor CORNETTE - - Philippe GATTERMANN (1-2)Table des matières : Volume 1 : Perault : Méthode pour la flûte - c.1800Michel V. : Nouvelle méthode de flûte - 1802Trezy H. : Doigter de la flûte - c.1802Hugot Antoine et Wunderlich Johann Georg : Méthode de flûte du conservatoire - 1804Holtzappfel : Par brevet d'invention - c.1810Volume - 2 :Wunderlich Johann Georg : Principes élémentaires - c.1812Reicha Antoine : Cours de composition - 1816Miroir E.M.M : La clef de l'orchestre - 1818Berbiguier Benoît Tranquille : Nouvelle méthode pour la flûte - c.1818Volume - 3 :Vaillant Pierre : Nouvelle méthode de flûte - c.1826Douët Louis : Méthode pour la flûte - c.1827Walckiers Eugène : Méthode de flûte - c.1829Bigot P. : Solfège pour la flûte - après 1832Fetis François Joseph : Exposition des produits de l'industrie - 1834Kastner Jean Georges : Traité Général - 1836Kastner Jean Georges : Supplément Traité Général - c.1837Coche Victor Jean Baptiste : Examen critique - 1838Farreng Jacques Hippolyte Aristide : Flûte Boehm - 1838Volume - 4 :Camus Paul Hippolyte : Méthode pour la nouvelle flûte - 1839Coche Victor Jean Baptiste : Méthode pour servir - 1839Volume - 5 :Bretonnière V. : Méthode complète théorique et pratique - 1840Nadaud L. : Méthode de flûte - 1841Kastner Jean Georges : Méthode élémentaire - 1844Berlioz Hector : Grand traité d'instrumentation - 1844Volume - 6 :Dorus Vincent Joseph Van Steerkiste : L'étude de la nouvelle flûte - 1845Soussman Henri : Ecole pratique de la flûte - 1850Tulou Jean Louis : Méthode de flûte - 1851Volume - 7 :Gattermann Philippe : Méthode de flûte - c.1851Cornette Victor : Méthode de flûte - 1855Bousquet N. : Méthode de flûte - 1858Gattermann Philippe : Méthode précédée des principes - c.1861Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Flûte Traversière / 2264 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

A musical palindrome is a piece which sounds the same when played forwards and backwards in the same way that the words 'mom' and 'dad' read the same forwards and backwards. The brain and the fingers are both exercised whenplaying a piece backwards on the piano. Reading the notes backwards forces you to think differently and pay more attention. The palindromes in this book range from very easy to difficult. A special exercise uses 120 ways toarrange the five notes C-D-E-F-G (C-D-E-F-G F-G-E-D-C D-C-E-F-G etc.). Practicing these pieces regularly can make you a better sight reader while increasing your dexterity.

Gabriel Fauré composa cette oeuvre d'une étonnante maturité musicale en 1864, à l'âge de 19 ans. Elle lui valut son premier prix de composition à l'école Niedermeyer, couronnement de 10 années d'études.On trouve une grande sincérité dans cette partition de jeunesse, et qui ne fut précédée que de quelques romances et autres petites pièces pour piano. Les écrits de Fauré nous prouvent que ce sont bien les textes choisis, latins ou français, qui inspiraient en premier lieu sa musique religieuse. Ici, Fauré a parfaitement su capter l'atmosphère du poème de Jean Racine dans une ferveur toute contenue.Gabriel FAURE a réalisé plusieurs versions de son Cantique. La version à 4 voix mixtes, en ré bémol majeur a été transposée en ré majeur, ce qui lui confère une plus grande clarté. Le compositeur a adapté sa pièce pour voix d'enfants et orgue, lorsqu'il était maître de chapelle à l'église de la Madeleine à Paris. Ces fonctions de maître de chapelle étaient lourdes, les cérémonies nombreuses, avec une partie musicale importante. La direction de la Maîtrise d'enfants, les répétitions demandaient une grande dépense d'énergie et beaucoup de patience ! En 1919 FAURE écrit à sa femme : ' Je n'ai jamais été bon pour le travail le matin, sauf pour les besognes de mercenaire, maîtrise, orgue etc? '.Cette pièce universellement connue et appréciée peut être chantée aisément par tous les choeurs. / Choeur (SATB) Et Piano / 12 pages / Partition

Developing Artist Original Keyboard Classics-Contents include: March in D March in G and Polonaise in Gm (C.P.E. Bach); Minuet in Cm BWV Anhang 114 (Unknown); Minuet in Dm BWV Anhang 132 (Unknown); Minuet in G (Boehm); Minuet in B BWV Anhang 114 (Pezold); Minuet in G BWV Anhang 116 (Unknown); Minuet in Gm BWV Anhang 115 (Pezold); Musette in D BWV Anhang 126 (Unknown); Polonaise in Gm Helm 1 (C.P.E. Bach); Polonaise in Gm BWV Anhang 119 (Unknown).

Sous l'éclairage d'une chronologie qui donne tout son relief à cette musique, l'auteur nous propose (une première en France) une chronique des moments majeurs du jazz, des principaux événements liés à son expression, de ses chemins de traverse, de ses plus importants acteurs ou représentants...  - Cette traversée du jazz jusqu'en l'an 2000 remonte aux premiers esclaves déportés sur le sol américain, restitue l'univers socioculturel riche, foisonnant (et éprouvant pour les Noirs américains) de ses protagonistes, avec, en filigrane, un aperçu historique du développement de l'Amérique du Nord. Chaque décennie est précédée d'un texte introductif qui présente deux pages de synthèse et de mise en perspective de la période concernée. Les principaux enregistrements historiques, les meilleurs spectacles (à la scène comme à l'écran), les ouvrages essentiels, les plus célèbres standards du jazz, tout cela - et bien d'autres choses encore - est répertorié dans des rubriques facilement repérables. Par ailleurs, douze thématiques (Le jazz et les trains, Jazz et photographie, etc.) viennent s'intercaler tout au long de l'ouvrage.  - L'ouvrage est abondamment illustré de reproductions de couvertures (partitions anciennes, disques), de photographies et d'illustrations diverses principalement tirées de la collection de l'auteur. Cette iconographie est riche de quelque 309 documents souvent rares ou inédits. / Divers / Livre

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

C. P. E. Bach, Sinfonia D-Dur (Wq 174). No. 10 : C. P. E. Bach, Sinfonia D Major (Wq 174) / Niveau : Débutant / Répertoire / Flûte Traversière 2 (Partie Séparée)