460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.

This comprehensive collection contains the most well-known, best-loved pieces of music that every pianist should have in their repertoire. You'll find classical favourites, famous film themes, laid-back jazz, chart hits, wedding music, Christmas classics and handy must-haves like 'Auld Lang Syne' and 'Happy Birthday To You', all organised into themed sections for easy navigation. With everything from Mozart to Mariah Carey, Einaudi to Elton John and John Williams to Ed Sheeran, this is the ultimate dip-in resources for pianists! (Everything I Do) I Do It For You A Night In Tunisia A Thousand Miles A Thousand Years Adagio For Strings All I Want For Christmas Is You All Of Me All You Need Is Love At Last Auld Lang Syne Autumn Leaves Ave Maria Blackadder Theme Bridal March Bridge Over Troubled Water Can You Feel The Love Tonight Candle In The Wind Canon in D Can't Help Falling In Love Chasing Cars Clair de lune Clocks Congratulations Dancing Queen Ding Dong! Merrily On High Eine Kleine Nachtmusik (1st Movement: Allegro) Fairytale Of New York Flower Duet Fly me to the moon For He's A Jolly Good Fellow Für Elise Georgia On My Mind Get Lucky Gymnopédie No. 1 Happy Birthday To You Have Yourself A Merry Little Christmas He's A Pirate Jingle Bell Rock Jingle Bells Jurassic Park Theme Love Theme (From The Godfather) Mad World Make You Feel My Love Maple Leaf Rag Moon River Moonlight Sonata My Heart Will Go On Nuvole Bianche O Come Ye Faithful Once In Royal David's City Over The Rainbow (From The Wizard Of Oz) Panis Angelicus Piano Man Pie Jesu Pomp And Circumstance, March No. 1 (Land Of Hope And Glory) Rhapsody In Blue Rocket Man Santa Claus Is Coming To Town Satin Doll Silent Night Singin' In The Rain Skyfall Someone Like You Spring Symphony No. 5 (Theme From First Movement) Take The 'A' Train The Arrival Of The Queen Of Sheba The Entertainer The Girl From Ipanema The Heart Asks Pleasure First The Pink Panther Theme The Way You Look Tonight Thinking Out Loud Walking In The Air Wedding March White Christmas Winter Wonderland You've Got A Friend In Me

400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.

This unique book presents 18 of the most popular classical compositions typically performed at weddings. Rather than being written for the classic guitar, however, each piece is arranged for solo pick-style guitar-a.k.a., plectrum or flatpicking guitar-in both standard notation and tablature. Like classical guitar arrangements, these settings utilize the full spectrum of the guitar's capabilities with bass lines, chords and melodies happening simultaneously. Although written for intermediate to advanced plectrum guitarists, fingerstyle players will also find these arrangements rewarding.This collection would serve as a convenient resource for pros who should be able to sight read most of this material on the job. Given that these arrangements sound complete and appropriate as plectrum guitar solos, pick-style students will also enjoy and benefit from working on these familiar melodies by Baroque, Classical and Modern masters. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 2019-05-27/ Tablatures / Guitare Fingerpicking

The Best Step-by-Step Guide to Start Playing. Par . Do-It-Yourself Piano is a fun way to get started playing on your own. Using over 90 well-known pop tunes and classical repertoire, you will be given step-by-step instructions on what you need to know to get started and sounding like a pro in no time. Includes over 170 audio tracks for demonstration and play-along, plus video instruction by piano teacher Alistair Watson. Covers: · Piano fundamentals · Reading standard notation · Keys

100 pop and classical standards that every Piano player should master including: Air on the G String Bridge over Troubled Water Canon in D Clair de Lune Fields of Gold Fur Elise I Dreamed a Dream I Will Always Love You Imagine Lullaby of Birdland Memory Misty Moon River On My Own Over the Rainbow The Shadow of Your Smile Smile Stardust Summertime Time After Time Unexpected Song The Way You Look Tonight We\'ve Only Just Begun What a Wonderful World Yesterday You Raise Me Up Your Song and more!

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par . Classical Themes for Violin Duet is designed for violinists familar with first position and comfortable reading basic rhythms. In each two-page arrangement, violin 1 and violin 2 take a turn playing the melody for a fun and challenging ensemble experience. It includes 30 well-loved melodies by J.S. Bach, Beethoven, Debussy, Gershwin, Grieg, Liszt, Mussorgsky, Tchaikovsky, Vivaldi, Wagner, and more. / Date parution : 2022-06-14/ Recueil / 2 Violons