Chaconne. Par LERDAHL FRED. Chaconne (2016), for string quartet, was commissioned by the Daedalus Quartet to celebrate its 15th anniversary. The commission was supported by New Music USA, made possible by annual program support and/or endowment gifts from Pennsylvania Council on the Arts, Helen F. Whitaker Fund, and Aaron Copland Fund for Music. My music has a substantial history with Daedalus. I composed the Third String Quartet (2008) for them, and subsequently they performed my three string quartets on several occasions and recorded them brilliantly on Bridge Records (Bridge 9352: Music of Fred Lerdahl, vol. 3). Chaconne is in one movement lasting 19 minutes. It is effectively my fourth string quartet. Quartets 1-3 form a unified cycle lasting 70 minutes. When I finished the cycle, I thought I would never write again for the medium; yet I could not resist the opportunity of working again with Daedalus. The issue was how to compose another string quartet unrelated to the earlier cycle. The solution came from my solo cello piece There and Back Again (2010), which was based on a four-bar variation pattern from a 17th-century chaconne. Unlike the asymmetrical phrases and expanding variations of much of my music, the chaconne form requires symmetrical phrases and strictly periodic variations. I wished to work again with these symmetries but on a larger scale. Chaconne also differs in character and expression from the three-quartet cycle. The cycle is inward and intense, a kind of psychological excavation. Chaconne is, for the most part, transparent and playful. Many of its textures emerge from little canons, not completely unlike the rounds that children sing. Any composer who writes in chaconne form (one thinks above all of the last movement of Bach’s D minor violin partita and the finale of Brahms’s Fourth Symphony) is confronted with the challenge of how to create a larger form out of a constantly repeating pattern. My Chaconne grows from paired antecedent-consequent phrases, each variation lasting eight bars. The 50 variations group into three large rotations, forming three arcs of tension and relaxation, with subtle parallel connections across the rotations. Notwithstanding my attraction to chaconne form, I purposefully disguised its symmetries and periodicities in order to build an overall dramatic shape. Fred Lerdahl/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MANTOVANI BRUNO. La période de confinement qui a débuté en France en mars 2020 a été pour moi l'occasion de réfléchir aux directions que je désirais prendre dans les années à venir et de me lancer quelques petits défis d'écriture. Parmi eux, j'ai décidé de débuter la composition de deux pièces pour le même effectif, à savoir le quatuor à cordes, afin précisément de tester ma capacité à me renouveler. Si le Quatuor n°5 est une œuvre abstraite et continue (il s'agit en fait d'un canon rigoureux entre les quatre instruments), le Quatuor n°7 est une pièce moins linéaire, ou plutôt, une pièce où des linéarités se succèdent et s'entrechoquent. Il s'agit en effet d'une œuvre ou plusieurs processus de déformation d'une idée initiale rythment la forme. La notion de périodicité est omniprésente, dès le début de l'œuvre où un accord est répété à intervalle de plusieurs secondes, le silence étant progressivement investi par des textures de plus en plus continues. Au milieu de la pièce, les quatre instruments investissent une texture globale composée de périodicités superposées, comme si des métronomes à des tempi différents étaient déclenchés en même temps. Ce quatuor est une œuvre que je qualifierais de 'mécanique' et a été composé dans la perspective d'être augmenté par un orchestre dans une pièce concertante, Cadenza n°4, que j'ai déjà écrite. Il est dédié aux membres du Quatuor Diotima. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MARTINEZ-ZARATE JORGE / FARIAS HECTOR. Cahier de musique d'ensemble. / Niveau : Débutant / classique / Date parution : 1986-07-01/ Répertoire / 4 Guitares

Par MILLER DONALD. Un d'une série de six livres, musique des maîtres offres niveau un, fingerstyle ou flatpicking guitare ensemeble paramètres des thèmes de diverses époques musicales. Sélections comprennent : Alleluia (Boyce) - Ave Maria (Rachmaninov) - Joignez-vous, cette tour avec moi (Martini) - Eine Rote Rote Rose (Schumann) - Finlandia (Sibelius) - dans Thee, j'ai mis mon Trust (Haendel) - Miserere Nobis (Mendlssohn) - Ode à la joie et le Canon (Beethoven) - louer le Seigneur (Ippolitoff-Ivanoff) - et la prière (Humperdink). Lors de la notation standard, ces pièces sont destinées à plusieurs guitares pour utilisation en classe ou sur la scène du récital. Parties d'arrachement distinctes sont fournis par souci de commodité. Note du chef d'orchestre comprend une réduction de clavier qui peut être jouée pour le soutien à répétition ou de la performance. Alors que plusieurs guitaristes peuvent doubler sur chaque partie, c'est une bonne idée de faire pivoter des joueurs sur différentes parties afin d'améliorer la vision des artistes aptitude sur les chaînes de triples et bass à la lecture. ' Merveilleux series…Desole(e)... / Niveau : Débutant / Classic - Quartets / Recueil / Guitare Flatpick et Fingerpick

'Il est surprenant de constater que les compositeurs a priori les plus sérieux (dont Beethoven, par exemple) se sont amusés à composer de petits divertissements, des canons comiques, des chansons à boire, voire, comme Mozart, des 'plaisanteries musicales?. L'exemple venant de haut, je n'ai aucune gêne à faire voisiner dans mon catalogue des partitions qui ont exigé de moi la plus grande concentration, le meilleur de moi-même à tous les niveaux, avec d'autres qui ne sont que le plaisir de l'instant. Tel le plaisir que l'on a, en général, quand on mange du chocolat ! / 4 Flûtes