Piano 2 et 4 mains / Concept du jeu de position - Mise en page très claire - Styles variés (films, chansons, classique, jazz?) - CD audio de 75 min de grande qualité - 9 morceaux à 4 mains pour travailler à deux - 5 rencontres musicales qui permettent de s'initier dès le début aux plaisirs de musique d'ensemble

La Méthode BASTIEN constitue une captivante étude du piano. '
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Elle aide les jeunes pianistes à prendre un bon départ et à progresser régulièrement. Son originalité et son efficacité tiennent à sa conception interactive qui permet à l'élève d'expérimenter tous les aspects de l'enseignement pianistique. '
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La série Piano apporte, leçon après leçon, niveau après niveau, des éléments nouveaux. La progression, solide, s'appuie sur des morceaux choisis connus ou originaux, folkloriques ou actuels, agréables et stimulants. / Méthodes

La Méthode BASTIEN constitue une captivante étude du piano. '
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Elle aide les jeunes pianistes à prendre un bon départ et à progresser régulièrement. Son originalité et son efficacité tiennent à sa conception interactive qui permet à l'élève d'expérimenter tous les aspects de l'enseignement pianistique. '
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La série Piano apporte, leçon après leçon, niveau après niveau, des éléments nouveaux. La progression, solide, s'appuie sur des morceaux choisis connus ou originaux, folkloriques ou actuels, agréables et stimulants. / Méthodes

Pour la première fois dans la presse, Hudson Music a pris des leçons des livres figurant sur leurs DVD primés et leur compilé dans un livre / DVD forfait pour les batteurs de tous les styles. Leçons avec les plus grands Hudson, Vol. 1 contient la note pour note transcriptions de nombreux exercices clés, des rainures, des remplissages et des concepts joué et enseigné par certains des plus grands batteurs au monde, la création d'un classeur qui permettra d'améliorer votre jeu sur à peu près tous les fronts. Concepts couvrir toutes les bases, y compris la main et constructeurs technique des pieds, des modèles odd-temps, le temps du jazz et des concepts de prévisualisation, remplissez les idées de base à très avancé, les idées rigides à la créativité, les modèles de funk y compris les groupements linéaires impairs, et plus encore.Ces livres présentent ensemble une quantité fantastique de matériel de pratique difficile dans tous les styles, presque comme un cours de niveau collégial dans le jeu de drumset professionnel moderne. Non seulement un compagnon pour les DVD Hudson, le livre fonctionne comme un cours autonome d'étude qui va vous permettre d'intégrer les concepts de nombre des plus grands joueurs d'aujourd'hui dans votre approche.Inclus un DVD contenant une heure et 15 minutes de clips tirés à partir des DVD Hudson mentionnés dans le livre, indexés pour faciliter la consultation, ce qui en fait un programme éducatif complet. Vous y trouverez les grands tambours Jason Bittner, John Blackwell, Keith Carlock, David Garibaldi, et tous les artistes de la Modern Drummer Festival 2008: Will Calhoun, Ndugu Chancler, Gavin Harrison, Simon Phillips, Thomas Pridgen, Dafnis Prieto, Derek Roddy, Todd Sucherman , Bill Stewart, et Billy Ward. / Batterie

Dans cet Institut Master Class de musiciens vous apprendrez des concepts de guitare improvisation novateur de l'instructeur expert Sid Jacobs. Il explore soigneusement les Concepts modernes de Jazz pour guitare avec la pointe de la voix des lignes mélodiques, échelles symétriques, paires de la triade et beaucoup plus. Ce pack de livre/CD a été conçu les cours optionnels de MI et forme un guide détaillé et informatif. Le CD comprend 48 pistes de démonstration - chaque exemple est joué au tempo complet, et la plupart est répétée à moitié-vitesse. / Guitare

Lesson Book 1 is pre-reading. Concepts taught are: How to sit at the piano- Correct hand position- High and low- Loud and soft (forte and piano)- Keyboard topography- Bar line and measure, Quarter, half, whole notes and rests- and Repeat signs. The first pieces in the book are played on the black keys. Later in the book, C D E for the RH and C B A for the LH (Middle C position) are taught with letter notes (the name of the note is written inside the note head). / Piano

Sur un concept inédit, cette nouvelle série se propose de vous aider à révéler le musicien et l'artiste qui se cachent derrière chaque élève. L'objectif de chacun des 4 albums est de parvenir à 'monter' 12 titres, comme un artiste qui prépare une prestation scénique ou l'enregistrement d'un disque. Chaque titre est l'aboutissement et la consécration d'une session de préparation dont le travail peut s'étaler sur une, deux, voire trois semaines, en fonction du temps dont on dispose. L'album du professeur contient intégralement le livre de l'élève, complété évidemment par les corrections des exercices, les conseils et consignes de travail destinés spécifiquement au professeur, les accompagnements et les chiffrages harmoniques des titres. Chaque session est organisée en différents ateliers thématiques - lecture de notes, rythmes, chant, écoute et écriture - destinés à apprendre, travailler et parfois réviser, les éléments techniques et musicaux nécessaires, selon la progression définie par le programme. Le CD, enregistré par la Maîtrise de Radio-France (directeur musical : Toni Ramon) comporte les enregistrements des versions complètes et des playbacks des 12 titres et, quand cela peut être utile, des versions intermédiaires, notamment dans les titres à plusieurs voix.Avec CD

Le concept de cet ouvrage de Formation Musicale (FM) est nouveau et différent des précédents.
Bien qu'il s'adresse à une première année de FM, il rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. Et si l'élève ne joue pas encore d'un instrument, il aura toujours la possibilité de jouer des petites percussions ou même de frapper dans ses mains, l'important étant que l'élève reste actif pendant l'apprentissage.
Même si l'objectif reste le même, c'est-à-dire l'acquisition des mêmes notions techniques et musicales, les outils utilisés sont différents.
On abordera la lecture de façon globale, c'est-à-dire sans clé au départ, pour aller très vite vers la connaissance de celles-ci (clés de Sol, de Fa, d'Ut) ainsi que du répertoire instrumental.
Le travail rythmique se fera de façon ludique avec pour but un meilleur ancrage de la pulsation.
Quant au travail de l'oreille, il sera plus progressif, alliant le visuel (échelle des sons) et l'auditif.
Tout cela, enfin, sur un répertoire plus orienté vers les musiques d'aujourd'hui, nos compositeurs contemporains ainsi que vers les musiques actuelles.
Le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage.
Je vous souhaite une belle et joyeuse route musicale !

Marie-Hélène Siciliano / Solfège / Partitions CD / Agrafé /

Ce travail avec une instrumentation peu commune prend sa source dans la conception de l'orgue de la nouvelle salle de concert à Tenerife de Guillou. Le projet de la composition a été lorsqu'il a déterminé les spécifications de cet organe, son échelle, la distribution, les tuyaux d'orgue parmi les huit cas et l'arrangement autour de l'auditoire, ainsi que la conception avec huit manuels supplémentaires. Contrairement à son objectif initial, la première mondiale du travail a eu lieu à l'église paroissiale de Landsberg, près de Munich, le 12 mai 2007. / 9 Orgues (8 Orgues De Chambre Et 1 Grand Orgue) Et Percussions (3 Joueurs: 2 Crotales, 5 Wood Blocks, 5 Temple Blocks, 5 Toms, 4 Gongs Et Tam-Tams)

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! / Classique / Répertoire / 2 Violons, Alto, Violoncelle

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /