| Doigt au but - Méthode
de piano pour les grands
débutants Français 1 Piano, 4 hands [Sheet music + CD] - Beginner Hit Diffusion
Piano 2 et 4 mains / Concept du jeu de position - Mise en page très claire - St...(+)
Piano 2 et 4 mains / Concept du jeu de position - Mise en page très claire - Styles variés (films, chansons, classique, jazz?) - CD audio de 75 min de grande qualité - 9 morceaux à 4 mains pour travailler à deux - 5 rencontres musicales qui permettent de s'initier dès le début aux plaisirs de musique d'ensemble
32.90 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 1 left in stock, order soon ! | |
| MUSIC FROM CHOPIN'S
LAND - VOLUME 1 1 Piano, 4 hands [Sheet music] PWM (Polskie Wydawnictwo Muzyczne)
Par . This volume from the series Music from Chopin's Land includes three (diffe...(+)
Par . This volume from the series Music from Chopin's Land includes three (differing in terms of form and style) works by Polish composers for a piano duo. These compositions, dedicated for students aged 14-16 and amateur pianists, shall help acquaint them with the issues of a piano duo and the charm of four-hand piano playing. Four-hand piano playing poses an exceptional challenge. It develops a wide concept of sound diversification, control over hands and their technique, and a unique ability to unify articulation of both pianists. The pianists, while listening to their individual play and concentrating on the play of their partners, become enriched with special sensitivity to the sound quality. A piano duo teaches sensitivity to the other person and mutual responsibility for the preparation and performance of the work. This constitutes the biggest challenge to chamber music, bringing remarkable satisfaction and joy out of mutual music making. / Date parution : 2023-11-03/ Recueil / Piano 4 Mains
15.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Bastien, James : Méthode
de Piano Bastien :
Théorie Niveau 1 Français Piano solo [Sheet music] - Beginner Kjos Music Company
La Méthode BASTIEN constitue une captivante étude du piano. ' ' Elle aid...(+)
La Méthode BASTIEN constitue une captivante étude du piano. ' ' Elle aide les jeunes pianistes à prendre un bon départ et à progresser régulièrement. Son originalité et son efficacité tiennent à sa conception interactive qui permet à l'élève d'expérimenter tous les aspects de l'enseignement pianistique. ' ' La série Piano apporte, leçon après leçon, niveau après niveau, des éléments nouveaux. La progression, solide, s'appuie sur des morceaux choisis connus ou originaux, folkloriques ou actuels, agréables et stimulants. / Méthodes
11.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Solfège Rythmique
Tambour Vol.1 (LEFEVRE
GUY) Drums Carisch
pour caissse-claire et tambour. Par LEFEVRE GUY. Méthode de Solfège rythmique ...(+)
pour caissse-claire et tambour. Par LEFEVRE GUY. Méthode de Solfège rythmique et de technique pour Caisse-Claire et Tambour. Etude en parallèle. L'enseignement parallèle du Solfège Rythmique et de la technique Caisse-Claire / Tambour proposé dans cette méthode est d'une conception pédagogique très onnelle, recherchant avant tout l'efficacité. Cette forme de travail s'adresse aux élèves débutants, se destinant à l'étude de la percussion classique et variétés, à la batterie et au tambour.Alliant de pair rythme et technique, des combinaisons cout progressives, le détail des rudiments avec leur application (tempo de marche, études spécifiques caisse-claire, exercices et extraits du répertoire tambour), le tout varié et sans exagération, assurent un enseignement clair et méthodique. / Pédagogie / Etude / Batterie et Percussions
25.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Bastien, James : Méthode
de Piano Bastien : Niveau
1 Français Piano solo [Sheet music] - Beginner Kjos Music Company
La Méthode BASTIEN constitue une captivante étude du piano. ' ' Elle aid...(+)
La Méthode BASTIEN constitue une captivante étude du piano. ' ' Elle aide les jeunes pianistes à prendre un bon départ et à progresser régulièrement. Son originalité et son efficacité tiennent à sa conception interactive qui permet à l'élève d'expérimenter tous les aspects de l'enseignement pianistique. ' ' La série Piano apporte, leçon après leçon, niveau après niveau, des éléments nouveaux. La progression, solide, s'appuie sur des morceaux choisis connus ou originaux, folkloriques ou actuels, agréables et stimulants. / Méthodes
12.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 1 left in stock, order soon ! | |
| Basic Jazz Conception
Vol.2 (NIEHAUS LENNIE) Saxophone [Sheet music + CD] Carl Fischer
Par NIEHAUS LENNIE. One of the world's most popular jazz etude books. Designed f...(+)
Par NIEHAUS LENNIE. One of the world's most popular jazz etude books. Designed for sax but suitable for all instruments. This volume, a continuation of Vol. 1, contains 12 easy level exercises and 10 etudes. Like Volume 1, it includes a CD with a rhythm section playing each etude in three keys, so Eb, Bb, and C instruments can play with a track in their key (so they won't have to transpose from the book)./ Recueil / Saxophone
35.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Lessons With The Hudson
Greats - Vol.1 Drums [Sheet music + DVD] Hal Leonard
Pour la première fois dans la presse, Hudson Music a pris des leçons des livre...(+)
Pour la première fois dans la presse, Hudson Music a pris des leçons des livres figurant sur leurs DVD primés et leur compilé dans un livre / DVD forfait pour les batteurs de tous les styles. Leçons avec les plus grands Hudson, Vol. 1 contient la note pour note transcriptions de nombreux exercices clés, des rainures, des remplissages et des concepts joué et enseigné par certains des plus grands batteurs au monde, la création d'un classeur qui permettra d'améliorer votre jeu sur à peu près tous les fronts. Concepts couvrir toutes les bases, y compris la main et constructeurs technique des pieds, des modèles odd-temps, le temps du jazz et des concepts de prévisualisation, remplissez les idées de base à très avancé, les idées rigides à la créativité, les modèles de funk y compris les groupements linéaires impairs, et plus encore.Ces livres présentent ensemble une quantité fantastique de matériel de pratique difficile dans tous les styles, presque comme un cours de niveau collégial dans le jeu de drumset professionnel moderne. Non seulement un compagnon pour les DVD Hudson, le livre fonctionne comme un cours autonome d'étude qui va vous permettre d'intégrer les concepts de nombre des plus grands joueurs d'aujourd'hui dans votre approche.Inclus un DVD contenant une heure et 15 minutes de clips tirés à partir des DVD Hudson mentionnés dans le livre, indexés pour faciliter la consultation, ce qui en fait un programme éducatif complet. Vous y trouverez les grands tambours Jason Bittner, John Blackwell, Keith Carlock, David Garibaldi, et tous les artistes de la Modern Drummer Festival 2008: Will Calhoun, Ndugu Chancler, Gavin Harrison, Simon Phillips, Thomas Pridgen, Dafnis Prieto, Derek Roddy, Todd Sucherman , Bill Stewart, et Billy Ward. / Batterie
19.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Blues Harmonica Jam
Tracks And Soloing
Concepts Vol.1 (BARRETT
DAVID) Harmonica [Sheet music + Audio access] Mel Bay
Level 1, Complete Blues Harmonica Lesson Series. Par BARRETT DAVID. À la fin de...(+)
Level 1, Complete Blues Harmonica Lesson Series. Par BARRETT DAVID. À la fin de cet ensemble de livre/CD, vous comprendrez le principe et les techniques utilisées dans la création de phrases et de la façon d'intégrer ces concepts dans vos propres performances harmonica. Le CD contient des pistes de confiture pour intégrer des idées et nouveaux licks. Tablature de notation et de l'harmonica. Afficher le contour de la série d'ateliers Harmonica / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Blues - Play Along / Recueil / Harmonica
21.19 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Modern Jazz Concepts
'Mi' Tab Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD] - Intermediate Hal Leonard
Dans cet Institut Master Class de musiciens vous apprendrez des concepts de guit...(+)
Dans cet Institut Master Class de musiciens vous apprendrez des concepts de guitare improvisation novateur de l'instructeur expert Sid Jacobs. Il explore soigneusement les Concepts modernes de Jazz pour guitare avec la pointe de la voix des lignes mélodiques, échelles symétriques, paires de la triade et beaucoup plus. Ce pack de livre/CD a été conçu les cours optionnels de MI et forme un guide détaillé et informatif. Le CD comprend 48 pistes de démonstration - chaque exemple est joué au tempo complet, et la plupart est répétée à moitié-vitesse. / Guitare
27.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Faber Piano Adventures :
Level 1 - Lesson Book -
2Nd Edition Piano solo - Beginner Hal Leonard
The 2nd Edition Level 1 Lesson Book from the Faber Piano Adventures series intro...(+)
The 2nd Edition Level 1 Lesson Book from the Faber Piano Adventures series introduces all the notes of the grand staff, elementary chord playing, and the concept of tonic and dominant notes. Students play in varied positions, reinforcing reading skills and recognizing intervals through the 5th. Musicianship is built with the introduction of legato and staccato touches. This level continues the interval orientation to reading across the full range of the Grand Staff. The 5-finger approach is presented here in a fresh, musically appealing way. / Piano
13.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Music For Little Mozarts
: Music Lesson Book 1 Piano solo Alfred Publishing
Lesson Book 1 is pre-reading. Concepts taught are: How to sit at the piano- Corr...(+)
Lesson Book 1 is pre-reading. Concepts taught are: How to sit at the piano- Correct hand position- High and low- Loud and soft (forte and piano)- Keyboard topography- Bar line and measure, Quarter, half, whole notes and rests- and Repeat signs. The first pieces in the book are played on the black keys. Later in the book, C D E for the RH and C B A for the LH (Middle C position) are taught with letter notes (the name of the note is written inside the note head). / Piano
16.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Drumset Concepts And
Creativity (MC LEAN
CARTER) Drums [Sheet music + CD] Hal Leonard
Find Your Unique Voice on the Drumset. Par MC LEAN CARTER. Acclaimed drummer and...(+)
Find Your Unique Voice on the Drumset. Par MC LEAN CARTER. Acclaimed drummer and instructor Carter McLean brings you his invaluable Four Hands Drumming video series with accompanying book, featuring over 3 hours of high-quality drumset lessons. Carter covers myriad concepts, practice ideas, sticking patterns, grooves, and creative workouts, including the Kaleidoscope - a giant notated exercise guaranteed to improve your technique! Topics covered include: groove construction, phrasing and musicality, practice ideas, innovative exercises, improving technique, drum tuning and tips and more./ Méthode / Batterie
27.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| De l'élève à l'artiste
- volume 1, livre de
l'élève (Allerme,
Jean-Marc) Français Musical course - Solfege [Sheet music + CD] - Easy Billaudot
Sur un concept inédit, cette nouvelle série se propose de vous aider à révé...(+)
Sur un concept inédit, cette nouvelle série se propose de vous aider à révéler le musicien et l'artiste qui se cachent derrière chaque élève. L'objectif de chacun des 4 albums est de parvenir à 'monter' 12 titres, comme un artiste qui prépare une prestation scénique ou l'enregistrement d'un disque. Chaque titre est l'aboutissement et la consécration d'une session de préparation dont le travail peut s'étaler sur une, deux, voire trois semaines, en fonction du temps dont on dispose. L'album du professeur contient intégralement le livre de l'élève, complété évidemment par les corrections des exercices, les conseils et consignes de travail destinés spécifiquement au professeur, les accompagnements et les chiffrages harmoniques des titres. Chaque session est organisée en différents ateliers thématiques - lecture de notes, rythmes, chant, écoute et écriture - destinés à apprendre, travailler et parfois réviser, les éléments techniques et musicaux nécessaires, selon la progression définie par le programme. Le CD, enregistré par la Maîtrise de Radio-France (directeur musical : Toni Ramon) comporte les enregistrements des versions complètes et des playbacks des 12 titres et, quand cela peut être utile, des versions intermédiaires, notamment dans les titres à plusieurs voix.Avec CD
32.55 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Bastien, James : Méthode
de Piano Bastien :
Récital Niveau 1 Français Piano solo [Sheet music] - Beginner Kjos Music Company
La Méthode de Piano Bastien est un ensemble de recueils complets et stimulants ...(+)
La Méthode de Piano Bastien est un ensemble de recueils complets et stimulants conçus pour que le jeune élève prenne un bon départ dans l?approche du piano. ' ' Les séquences d?étude ont été soigneusement graduées pour permettre une progression régulière dans chaque domaine. À chaque page de Récital correspond une page dans les manuels Piano, Théorie et Technique. ' ' Les quatre manuels doivent être utilisés simultanément pour approfondir le concept présenté. Les séquences d?étude sont suggérées dans le sommaire. ' ' Le présent recueil rassemble une variété ludique de compositions originales et de pièces puisées dans le répertoire populaire et folklorique. Ces solos créatifs et motivants peuvent être destinés aussi bien à l?étude qu?à des auditions, récitals ou concours. / Méthodes
11.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Siciliano, Marie-Hélène
: Faisons de la musique
en FM Vol.1 Français Musical course - Solfege [Sheet music + CD] Lemoine, Henry
Le concept de cet ouvrage de Formation Musicale (FM) est nouveau et différent d...(+)
Le concept de cet ouvrage de Formation Musicale (FM) est nouveau et différent des précédents.
Bien qu'il s'adresse à une première année de FM, il rend possible l'utilisation de l'instrument pendant le cours. Et si l'élève ne joue pas encore d'un instrument, il aura toujours la possibilité de jouer des petites percussions ou même de frapper dans ses mains, l'important étant que l'élève reste actif pendant l'apprentissage.
Même si l'objectif reste le même, c'est-à-dire l'acquisition des mêmes notions techniques et musicales, les outils utilisés sont différents.
On abordera la lecture de façon globale, c'est-à-dire sans clé au départ, pour aller très vite vers la connaissance de celles-ci (clés de Sol, de Fa, d'Ut) ainsi que du répertoire instrumental.
Le travail rythmique se fera de façon ludique avec pour but un meilleur ancrage de la pulsation.
Quant au travail de l'oreille, il sera plus progressif, alliant le visuel (échelle des sons) et l'auditif.
Tout cela, enfin, sur un répertoire plus orienté vers les musiques d'aujourd'hui, nos compositeurs contemporains ainsi que vers les musiques actuelles.
Le cours de Formation Musicale doit rester un lieu de rencontres musicales et humaines, un lieu d'ouverture fait d'apprentissage autant que de partage.
Je vous souhaite une belle et joyeuse route musicale !
Marie-Hélène Siciliano / Solfège / Partitions CD / Agrafé /
9.00 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| La Révolte Des
Orgues Op. 69 9 Orgues (8 Orgues Positifs Et 1 Grand
Orgue) Et Percussions (3 Joueurs: 2
Crotales, 5 Wood Blocks, 5 Temple
Blocks, 5 Toms, 4 Gongs Et Tam Tam) Schott
Ce travail avec une instrumentation peu commune prend sa source dans la concepti...(+)
Ce travail avec une instrumentation peu commune prend sa source dans la conception de l'orgue de la nouvelle salle de concert à Tenerife de Guillou. Le projet de la composition a été lorsqu'il a déterminé les spécifications de cet organe, ses écailles, la distribution, les tuyaux d'orgue parmi les huit cas et l'arrangement autour de l'auditoire, ainsi que la conception avec huit manuels supplémentaires. Contrairement à son objectif initial, la première mondiale du travail a eu lieu à l'église paroissiale de Landsberg, près de Munich, le 12 mai 2007. / 9 Orgues (8 Orgues Positifs Et 1 Grand Orgue) Et Percussions (3 Joueurs: 2 Crotales, 5 Wood Blocks, 5 Temple Blocks, 5 Toms, 4 Gongs Et Tam Tam)
115.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| La Révolte Des
Orgues Op. 69 9 Orgues (8 Orgues De Chambre Et 1
Grand Orgue) Et Percussions (3
Joueurs: 2 Crotales, 5 Wood Blocks, 5
Temple Blocks, 5 Toms, 4 Gongs Et
Tam-Tams) Schott
Ce travail avec une instrumentation peu commune prend sa source dans la concepti...(+)
Ce travail avec une instrumentation peu commune prend sa source dans la conception de l'orgue de la nouvelle salle de concert à Tenerife de Guillou. Le projet de la composition a été lorsqu'il a déterminé les spécifications de cet organe, son échelle, la distribution, les tuyaux d'orgue parmi les huit cas et l'arrangement autour de l'auditoire, ainsi que la conception avec huit manuels supplémentaires. Contrairement à son objectif initial, la première mondiale du travail a eu lieu à l'église paroissiale de Landsberg, près de Munich, le 12 mai 2007. / 9 Orgues (8 Orgues De Chambre Et 1 Grand Orgue) Et Percussions (3 Joueurs: 2 Crotales, 5 Wood Blocks, 5 Temple Blocks, 5 Toms, 4 Gongs Et Tam-Tams)
63.00 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| String Quartets Volume Ii
(MOZART WOLFGANG AMADEUS) String Quartet: 2 violins, viola,
cello G. Henle
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Après la parution au début des années 2017 et 20...(+)
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! / Classique / Répertoire / 2 Violons, Alto, Violoncelle
33.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| String Quartets Volume Ii
(MOZART WOLFGANG AMADEUS) String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Study Score / Miniature] G. Henle
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Après la parution au début des années 2017 et 20...(+)
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! Après la parution au début des années 2017 et 2019 respectivement des volumes IV et III de la série intégrale des quatuors à cordes de Mozart aux éditions Urtext de Henle, l'expert de Mozart Wolf-Dieter Seiffert propose maintenant - en partition et parties séparées - le volume II. Y sont contenus, sous les numéros Köchel 168 à 173, les 'Frühe Wiener Quartette' (les 'Quatuors viennois des premières années') de l'année 1773. Des annotations du père Leopold portées dans les manuscrits autographes laissent à penser par ailleurs que la réunion de ces six oeuvres en une seule série de quatuors est de son fait. Pour ce qui est de la chronologie de la conception de ces pièces, Wolf-DieterSeiffert révèle dans sa préface des éléments totalement nouveaux. En outre, il parvient à corriger les inexactitudes figurant jusqu'ici dans les nuances et les articulations, afin de présenter un nouveau texte musical parfaitement sûr. Accompagné artistiquement par le Quatuor Armida, le volume II fait lui aussi office de référence pour les quatuors à cordes dans l'édition Mozart! / Classique / Répertoire / 2 Violons, Alto, Violoncelle
21.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Histoire De La Batterie
De Jazz Tome.3 Français [Book] Outre Mesure
Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme...(+)
Après avoir parcouru les premiers âges de la batterie jusqu'en son classicisme (Tome I - Des origines aux années Swing) puis analysé la contribution des batteurs à l'aventure tumultueuse de la modernité (Tome II - Les années Bebop : la voie royale et les chemins de traverse), Georges Paczynski consacre le dernier volet de sa trilogie aux pères de la batterie contemporaine que sont Elvin Jones, Tony Williams et Jack DeJohnette. C'est là le parti pris audacieux assumé par l'auteur : au survol de la multitude d'excellents batteurs ayant accompagné les évolutions complexes du jazz depuis 1960, Paczynski a préféré l'analyse détaillée du parcours et de l'oeuvre de ces trois artistes majeurs, sans lesquels cette évolution ne saurait se comprendre ni s'entendre. En effet, aucun batteur d'importance apparu durant les dernières décennies n'a pu totalement échapper à leur influence. Cela est dû, certes, à leurs apports individuels et techniques, mais plus encore à leur position centrale aux côtés des maîtres du jazz dont ils ont accompagné, voire suscité les innovations. Elvin Jones a habité avec passion et luxuriance le quartette légendaire de Coltrane - la décontraction de son geste et sa maîtrise du son furent sans égales, de l'accompagnement attentif aux échappées les plus chaotiques. Incarnation de la précision rythmique absolue, Tony Williams fut le partenaire incontournable des nouvelles conceptions de Miles Davis de 1963 à 1969 avant d'inspirer tous les batteurs du jazz-rock. Jack DeJohnette enfin, également pianiste et leader, représente bien plus dans l'histoire de la batterie de jazz qu'une synthèse réussie de l'art de ses prédécesseurs. Clef de voûte du magistral trio de Keith Jarrett, ce batteur polyvalent dont ' les pieds sont pensés comme des mains supplémentaires ' a croisé la route des musiciens majeurs du jazz depuis les années 1960. L'histoire de ces trois géants de la batterie dont la modernité s'appuie sur une tradition séculaire renvoie le lecteur aux maîtres de la batterie abordés dans les volumes précédents, de Baby Dodds à Roy Haynes, et rencontre la trajectoire de batteurs contemporains incontournables - Paul Motian, Sunny Murray, Peter Erskine sont de ceux-là. Fidèle à la démarche et à la position affirmées dès le début de son monumental ouvrage, le batteur-écrivain Georges Paczynski appuie ses recherches et son érudition sur sa propre expérience musicale. Plus encore, il renvoie passionnément et sans relâche le lecteur à l'écoute indispensable des enregistrements les plus marquants, au moyen de nombreuses transcriptions, analyses et commentaires. / Batterie / Livre
37.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| L'ouverture à la Musique
- Volume 1 Français Musical Awakening [Sheet music + CD] Lemoine, Henry
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle...(+)
Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.
Edgar Willems (1)
L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse ?
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.
1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.
2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.
Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.
Benoît Menut, Pierre Chépélov
(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /
27.60 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Indra - Hommage A Lili
Boulanger (PEPIN CAMILLE) Violin and Piano Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire.
Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures.
J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger !
Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré.
J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création.
Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ?
J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano
27.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Mozart, Wolfgang Amadeus
: Piano Sonata D major K.
284 (205b) Piano solo [Sheet music] G. Henle
La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart e...(+)
La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.
Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.
Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.
Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.
C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.
1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.
2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.
3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /
12.66 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
Next page 1 31 61 ... 571 |