POD-Hugh Wood's Ithaka for Violin Viola and Cello. Parts. Inspired by C. P. Cavafy's poem this work was commissioned by the Florin Ensemble and generously supported by the Britten-PearsFoundation the RVW Trust and the Swaledale Festival which hosted the first performance at St. Andrew's Church Grinton on 2nd June 2016. The performers were Charles Mutter (Violin) Alastair Scahill (Viola) and Catherine Rimer(Cello).

La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement publié en 1958, étude classique de Donal O'Sullivan de Turlough O Carolan est devenu un phare historique et musical pour tous ceux intéressés par le passé de l'Irlande et du présent. C'est un outil indispensable pour les musiciens irlandais, qui, par le biais de ce volume remarquable de la recherche, peuvent aller au-delà de la musique elle-même et engross eux-mêmes dans le monde coloré de ce musicien unique voyageant dans une Irlande encore largement féodale des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette nouvelle édition contient tous les articles originaux, avec toutes les 213 mélodies, les annotations, les mélodies, o ' Neill les mémoires d'Arthur, index complets et une importante nouvelle annexe qui tunes de fonctionnalités supplémentaires et les faits qui ont été découverts depuis la publication originale pour la première fois. / Harpe / 378 pages / Partition

Edition c. La popularité de la musique celtique a explosé au cours des dix dernières années en raison de la recrudescence des instruments folk, danse celtique et la culture irlandaise globale. Cette étonnante collection réunit plus de 400 chansons d'Irlande, Ecosse et du pays de Galles - complet, avec des paroles gaéliques, le cas échéant - et un guide de prononciation. Titres comprennent: à travers l'ouest de l'océan o avec mon amour, j'irai o autel Isle o ' la mer o Auld Lang Syne o Avondale o The Band Played On o o Barbara Allen bénédiction de la route o o The Blue Bells of Scotland The Lass Bonniest o o A Bunch of thym The Chanty que captif le o de la sorcière Colomb était un irlandais o o Danny Boy de Duffy bourdes o Erin ! OH Erin ! o o de sillage du père Murphy o Finnegan Galway Piper o la fille j'ai laissé derrière moi o a quelqu'un ici vu Kelly o je sais où je suis Irish Rover Goin ' o o Loch Lomond o o Molly Malone My Bonnie trouve au-dessus de l'océan o mon o Rose irlandais sauvage les rives du Amerikay o The Sons of Liberty o qui est un o berceuse irlandais lorsque irlandais Ey... / Instruments En C / 256 pages / Partition

Volume 1-This first volume in Master Anthology Of Fingerstyle Guitar Solos includes both new pieces and outstanding previously published fingerstyle tunes. Veteran performers and talented young upstarts are given aforum for their best work. Intermediate to advanced in difficulty with nearly all pieces appearing in standard notation with tablature. Includes access to extensive online audio. The contributors are: Jonathan Adams Muriel Anderson Seth Austen D.R. Auten Douglas Back Duck Baker Steve Baughman William Bay Pierre Bensusan Larry Bolles Ben Bolt Bill Brennan Thom Bresh Rolly Brown Robin Bullock Jonathan Burchfield MichaelChapdelaine Mike Christiansen William Coulter Marcel Dadi Peppino D'Agostino Craig Dobbins Pat Donohue Doyle Dykes Steven Eckels Tim Farrell Peter Finger Tommy Flint Rick Foster Stefan Grossman Ole Halen ToddHallawell Roger Hudson Jack Jezzro Buster B. Jones Laurence Juber Phil Keaggy Pat Kirtley Jean-Felix Lalanne Jay Leach Paul Lolax Woody Mann Dennis McCorkle El McMeen Dale Miller Franco Morone Stevan Pasero KenPerlman Al Petteway Bill Piburn Chris Proctor Harvey Reid John Renbourn Don Ross Vincent Sadovksy Dylan Schorer John Sherman Martin Simpson Johnny Smith Fred Sokolow Tim Sparks John Standefer David Surette Guy VanDuser Al Viola Paul Yandell Andrew York and John Zaradin.

There is no rose of such virtue is an anonymous mediaeval text, already well known through beautiful settings by Britten (in his Ceremony of Carols), John Joubert and others. The poem is 'macaronic' (it presents a verse in English, followed by a varying Latin refrain). This new version follows the illustrious examples above by remaining strophic and presenting broadly the same music in a succession of slightly different guises. The first verse is a straightforward four-part setting, the second gives the melody to the tenors and surrounds them with hushed, wordless writing for the other parts, and the third explores a freely canonic relationship between the tenor and soprano lines before carrying the previous verse-endings to a higher, more exalted pitch and mood. The fourth verse then expands its texture in a free climactic passage evoking the songs of praise sung by the angels. This subsides towards the final verse, where the texture of the music attenuates again to four parts, and canonic writing (based on the first four notes of the original melody) permeates all of them. This slightly extended statement leads to a hushed final cadence. Francis Pott (b. 1957) began musical life as a chorister at New College, Oxford. He held open music scholarships at Winchester College and at Magdalene College, Cambridge, where he studied composition with Robin Holloway and Hugh Wood while pursuing piano studies privately in London with the distinguished British artist, Hamish Milne. Throughout the 1990s Francis was John Bennett Lecturer in Music at St Hilda's College, Oxford, and a lay clerk in the Choir of Winchester Cathedral. In 2001 he became Head of London College of Music, University of West London, later leading research across the University's Faculty of Arts and acceding in 2007 to its first Chair in Composition. Francis Pott has become recognised particularly for his sacred choral and organ music. This has been performed in concert and on radio in over three dozen countries worldwide, published by four major UK houses and released extensively on CD. Winner of four national composition awards, in 1997 he received first prize in the piano solo section of the S. S. Prokofiev Composing Competition, Moscow. In 2006 and 2011 he was a nominated finalist in the BASCA/BBC Annual Composer Awards. In summer 2012 he was winner of the international composing competition of the Cheltenham Festival, which sought new piano variations on the arioso song Bist du bei mir, well known in the arrangement by J. S. Bach. Francis lives with his wife and two children on the outskirts of Winchester. An inspiring selection of new works from a range of contemporary composers, the Novello New Choral Series offers pieces for all types of choirs, including sacred and secular works from simple, four-part settings to more expansive, yet accessible, repertoire in an exciting variety of styles. / Choeur Mixte (SATB)

Patrick Larbier, guitariste, vit à Hong Kong. Il est le directeur et fondateur de l?école CHORUS. Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d?harmonie de l?école Jazz à Tours et d?ateliers de musique d?Europe de l?Est et de Jazz manouche. Il s?occupe aussi de la coordination de la phase préparatoire du DEM jazz de cette école. Par ailleurs, il intervient au Centre des Musiques Didier Lockwood dans le cadre d?ateliers autour de la musique des Balkans. Musicien de jazz à l?origine, il multiplie les projets métissant le jazz et les musiques des balkans, indiennes et méditerranéennes. Il tourne actuellement avec le trio Elbasan sur les scènes de France et d?ailleurs. Le jazz a déjà un siècle : un siècle de genres musicaux, de développements, de recherches de styles. Pourtant, du Dixieland au Be Bop, du Cool au Free, du Hard Bop au jazz Rock, il semble bien dif?cile de trouver un dénominateur commun. Au ?l de tous les genres du jazz, on retrouve une même logique dans le choix des accords, une pulsation rythmique commune, une approche semblable dans la façon d'appréhender les notes des solos. Et la guitare dans tout ça ? De la même façon que le jazz a évolué, s'est diversi?é et s'est cherché, la guitare jazz a elle aussi subi une évolution profonde et des développements tous azimuts. Et ?nalement, de la même façon que l'on dira LES jazz, on parlera DES guitares jazz. Les improvisations de Django aux accompagnements discrets de Freddy Green, les Walking Bass de Joe Pass aux envolées modales de Pat Metheny, tous ces styles participent, au-delà de leurs différences stylistiques, au genre de la guitare jazz. Ma Première Guitare jazz vous propose d'explorer les grandes familles de styles guitaristiques. Bien-sûr, l'initiation prévaut ici. La dif?culté des pièces a été volontairement réduite. Le jeu rythmique a été particulièrement mis en avant. Néanmoins, certains aspects du jeu mélodique (chorus) n'ont pas été oubliés. Les grandes étapes de la guitare sont aussi étudiées dans un ordre quasi-chronologique. Il n'est pas obligatoire d'aborder cette méthode dans l'ordre d'apparition des chapitres. Nous avons essayé de garder une logique de présentation des accords tout au long de l'ouvrage : les accords simples apparaissent en début de méthode, les plus complexes plutôt vers la ?n. Les exemples musicaux de Ma première Guitare jazz peuvent être joués à la guitare électrique ou acoustique. Certains chapitres nécessitent le jeu au médiator, d'autres le jeu aux doigts. Notre ambition est que le lecteur trouve dans cet ouvrage les clés pour découvrir les grands styles de la guitare jazz, et que le plaisir de jouer les pièces musicales le pousse à poursuivre un approfondissement du style qui l'aura séduit. Bonne guitare ! Thierry Vaillot et Patrick Larbier

e méthode et un répertoire pour débutant. Partie à jouer en duo optionnelle pour certains morceaux. Tous écrits avec des grosses notes, très claires et faciles à lire.