Par SERRAO PAOLO. Paolo Serrao (Filadelfia, Catanzaro province, 11 April 1830 - Naples, 17 March 1907) probably learned the first musical rudiments, especially the piano technique, from an uncle priest whose name he bore, showing a remarkable talent when, only eight years old, he performed one of Daniel Steibelt's Concerts for piano and orchestra during an evening given in honour of the tenor Bocchi in the theater of Catanzaro. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Piano

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples : - Quel que soit l'instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l'étude du rythme. - Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d'être pratiqué sur l'instrument. - Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome. Ces principes sont déclinés ici sous formes d'exercices qui reprennent l'essentiel des thèmes abordés dans l'ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation - assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps - étude des principales figures de claves - décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes - cycliques ou cadentielles - étude des mesures et des divisions impaires - polyrythmies). Volume 1 - Les bases : - initiation à la technique de travail - - mesures à 2, 3 et 4 temps - - divisions du temps en 2, 3, 4 et 6 (niveau basique). / Tout Instrument / niveau : Débutant / Partition

Ces Cahiers reposent sur quelques principes simples :
? Quel que soit l?instrument pratiqué, tout musicien doit savoir aborder et développer l?étude du rythme.
? Un aspect rythmique doit être senti et compris intérieurement, avant d?être pratiqué sur l?instrument.
? Le travail préconisé ici pour assimiler les différents aspects du travail rythmique combine des gestes volontairement simples, basiques, mais essentiels : battements de mains et de pieds, vocalisation de syllabes rythmiques et travail avec le métronome.

Ces principes sont déclinés ici sous formes d?exercices qui reprennent l?essentiel des thèmes abordés dans l?ouvrage Rythmes (stabilité de la pulsation ; assimilation et intériorisation des différentes mesures et des différentes divisions du temps ; étude des principales figures de claves ; décomposition et compréhension de figures rythmiques complexes ? cycliques ou cadentielles ; étude des mesures et des divisions impaires ; polyrythmies).

Volume 1 - Les bases :
? initiation à la technique de travail ;
? mesures à 2, 3 et 4 temps ;
? divisions du temps en 2, 3, 4 et 6 (niveau basique).

Sur www.outre-mesure.net/cahiersdurythme, une vidéo présente les gestes utilisés dans cet ouvrage ainsi que la réalisation d?une sélection d?exercices sous forme audio ou vidéo. Les exercices enregistrés sont signalés dans les Cahiers par des pictogrammes. / Partition / Agrafé /

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium, placé sous la direction de son fondateur, Daniel Baldwin. La création fut assurée par l’Orchestre d’Harmonie de l’Université d’État de l’Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders, direction), le 1er décembre 2009, au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette oeuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin, directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South, directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders, direction Holton High School Band - Donald McDaniel, directionHolcomb High School Band - Paul White, directionBethel College Band - Timothy Shade, directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin, directionLa commande stipulait que l’oeuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d’hiver en pleine campagne. A Winter’s Tale s’ouvre avec une série d’accords soutenus, joués par les bois, et colorés par le timbre cristallin des cloches, tandis qu’un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court, mais dense, prélude à l’exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L’orchestre reprend le thème tandis que l’on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d’une troïka. Une fois passée, la musique s’apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d’ouverture qui vient conclure la trame musicale. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

La série 'Festival Collection' est composée de 8 volumes rassemblant des thèmes couvrant les périodes : Baroque, Classique, Romantique et 20ème/ 21ème siècle. Cette série est étudiée pour correspondre au niveau du pianiste. Le CD audio contenant tous les morceaux du songbook guidera l'étudiant dans son interprétation. / Piano