Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Réaliser votre rêve : jouer du piano ?

Méthode de piano pour débutants ou recommençants, « Le piano sans complexes » permet de passer le pas ou de s?y remettre, dans une approche 100% plaisir !

Franck de Lassus explique tout, très simplement et avec bonne humeur : ses années d?accompagnateur d?émissions comme Chabada, Taratata, La fête de la Musique, La fête de la chanson française, Le Grand Journal de Canal donnent une touche résolument fun à sa manière d?enseigner le piano ! Et dès la première leçon, un premier morceau à jouer !
Méthode de 56 pages.

Et pour encore plus de facilité à jouer, «Le Piano sans complexes» de Franck de Lassus est aussi sur INTERNET !
Retrouvez Franck en vidéo sur
www.mes-cours-de-piano.com
Il y propose tous les morceaux en cours vidéo. Cela signifie que vous avez un prof dans votre salon qui vous montre et répète autant de fois que vous voulez. En plus, deux fois par mois, Franck vous donne rendez-vous sur sa chaîne pour apprendre un morceau connu de variété, de musique de film...
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Franck de LASSUS naît à Brest, alors que Johnny Hallyday chante, fort à propos, «Pour moi la vie va commencer». Sa mère est professeur de musique et la famille possède un piano droit sur lequel Franck passe la plupart de son temps. Plus tard, il choisit de rester en contact avec son instrument préféré en devenant accordeur et réparateur de pianos. Par ailleurs, Franck joue souvent avec d?autres musiciens dans les pianos-bars parisiens, et c?est là qu?il est repéré pour accompagner des vedettes comme Salif Keita, Bill Deraime, Michel Fugain, Julie Pietri ou Kama. Il se produit également sur les scènes, radios, télés, avec les Chevaliers du Fiel... Et c?est justement pour des émissions comme Taratata, Chabada ou Vivement dimanche qu?on l?appelle pour accompagner les plus grands interprètes parmi lesquels Céline Dion, Johnny Hallyday ou Charles Aznavour. En 2007, il fait la rencontre d?Eric Miche, entrepreneur. Les deux hommes se lient d?amitié et décident de mettre leurs compétences en commun pour faire découvrir, à tous, le plaisir de jouer du piano, en créant sur Internet une méthode interactive, ludique et valorisante dès le 1er cours ; ainsi naît en 2013 le site « mes-cours-de-piano.com » ; en 2017 est publié la méthode « Le piano sans complexes » (complément du site, même si elle peut être utilisée seule !) / Méthodes

In questa pubblicazione prosegue il percorso didattico intrapreso nel primo volume. Vengono proposti esercizi di educazione dell?orecchio (Ear training) destinati al riconoscimento delle tonalità delle triadi (anche in posizione di rivolto) delle settime (in stato fondamentale) per favorire e consolidare il pieno sviluppo della sensibilità musicale degli alunni. Novità rispetto al precedente lavoro sono i Dettati melodici con modulazione i Dettati armonici a due voci gli Esercizi Polifonici e quelli per il riconoscimento delle principali Cadenze (perfetta sospesa plagale d?inganno frigia).I Dettati Melodici in Tempo Semplice ein Tempo Composto sono nell'estensione di un'ottava nelle tonalità maggiori e minori fino a tre alterazioni in chiave Nei dettati Ritmici si utilizzano valori di durata fino al trantaduesimo e vengono introdotti anche i gruppi irregolari (duine terzine quintine).

The 'Traditional' manner in which most people acquire the skill to play piano is to choose a teacher commit to lessons and spend many hours practicing. Although there is no substitute for the time it takes to master this instrument we can provide an alternative to the regimented lesson format. Ensenese A Tocar El Piano the Spanish Edition of Teach Yourself Piano by Bob Hartz was created for support as you learn the basics of piano on your own schedule and the authentic translation acquaints you with playing at a pace only governed by you. Bob Hartz begins by presenting the basics and explaining the fundamentals in a logical manner. Additional information is providedin a methodic fashion in an attempt to build on the knowledge previously gained. Teaching yourself is challenging but ultimately quite rewarding as you acquire the ability to read music play chords and apply these skills to piano. Should you desire further study upon completion of this 'self-taught' methodic approach then choosing a good teacher would be the next step. To truly master the piano it takes many years of dedicated practice and study but some would like to dabble enough to simply have fun. If this endeavor is meant for recreation or you're just in need of a refresher course then Ensenese A Tocar El Piano is the perfect instructional guide for you. IndiceAcerca del autor - Introducción - Unos datos de interés - Veamos el piano - Postura/posición de las manos - Disposición del teclado - El pentagrama maestro - Nota - Leccion No. 1 - Ejereicios de la mano derecha - Ejereicios de la mano izquierda - Valores de las notas - compases - Ejercicio de negras/minimas - Corchea - Melodioa de dos octavas - Cuadro de silencios - Movimiento paralelo/movimiento contrario - Intercambio de la melodia - Accidentales - Dinamica - Nota con puntillo y ligaduras - Acordes -Tonalidades - Circulo de cuartos/circulo de quintos -Todas las notas sobre cuatro octavas - Escala de Do mayor - Escala de Sol mayor -Tresillos y compases nuevos - Repaso de ritmo con nuevo valor de nota - Acordes y simbolos de acorde - Anacrusis/uso de los pedales - Canción de cuna de Brahms - Staccato y legato - Sección de referencia de acordes - Conclusion.

Par HOUBEN KEVIN. Ancient Tales Commandé par la Fanfare Ellona Ell (NL) à l’occasion de son centenaire en 2023 Ancient Tales a été écrit par le compositeur Kevin Houben à l’occasion du 100e anniversaire de la Fanfare Ellona, une association villageoise authentique d'Ell qui valorise le plaisir et l’amitié. L'œuvre est une illustration musicale de certaines légendes et sagas qui se sont déroulées autour du village rural d'Ell, qui doit probablement son nom aux nombreux aulnes, présents dans toute la régionaux alentours du 15e siècle. Le début quelque peu mystérieux de cette œuvre fait référence à l'histoire de l'église engloutie dans le Weerbroekskuil. Selon la légende, on entendait sonner les cloches la nuit de Noël et on apercevait des esprits, sous forme de lumières, voler au-dessus des marais. Dès les premières mesure, Houben écrit un choral, qu’il utilisera comme fil conducteur tout au long de sa composition. Il développera ainsi des cellules mélodiques et rythmiques de son thème de base. Par la suite, l'œuvre se poursuit avec des passages joyeux et énergiques qui alternent avec des sections plus lyriques et plus calmes. En utilisant quelques tournures mélodiques et variations métriques intéressantes, Houben fait un clin d'œil à l'histoire mouvementée qu'ont connue les citoyens d'Ell à l'époque de la guerre de 80 ans, lorsque le pays paysan était en proie à des bandits de grands chemins et à des bandes de voyous. En construisant les Ellerschans, les habitants d'Ell ont montré leur résilience, à laquelle le compositeur fait référence en revenant constamment à des thèmes gais et dansants qui, confèrent à l'ensemble un caractère joyeux. Ancient Tales est une composition charmante et énergique qui provoquera le plaisir de jouer de nombreux membres de l'orchestre et qui plaira à un large public. En outre, l'œuvre offre à chaque groupe d'instruments un défi suffisant, ce qui en fait une pièce de concours appropriée. C'est pourquoi Ancient Times a été choisi par Vlamo comme pièce imposé pour le VLOF 2024. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Fanfare

Par CARRE MATHILDE. Méthode de piano pour débutants Ce volume rassemble des pièces qui ont été écrites pour mes élèves avec toujours le même objectif, susciter l'envie de jouer tout en bâtissant, l'air de rien, le socle le plus solide possible. Pour les pages d'introduction, j'ai privilégié une approche par l'expérimentation plutôt que théorique. Les jeux de sons permettent d'explorer la mécanique du piano et ses possibilités expressives.La partition est laissée de côté pour se concentrer sur ce qui est acoustique et moteur : avant de lire, on apprend à écouter, à ressentir une pulsation, un élan musical et à y connecter un geste. Dès lors et avant tout autre chose, l'enfant considérera le piano comme un moyen d'expression, inscrira naturellement ce qu'il joue dans une pulsation et un flux musical. Il aura assimilé le lien entre la qualité du geste pianistique et le son qui en découle. Les 92 pièces de la méthode suivent une progression qui tient compte de la physiologie de l'enfant, favorisant assurance, confort de jeu et stabilité rythmique : après le jeu du bras, on installe la main dans le clavier en se familiarisant avec le jeu des doigts : les plus tables d'abord, le pouce en dernier. Les difficultés ont été réparties de façon homogène, traitées une à une dans des morceaux simples, avant d'être développées dans des pièces plus complexes. Le parcours est également jalonné de morceaux de concert qui font la synthèse de tout ce qui a été abordé, permettant de mesurer les progrès et de valoriser les efforts. J'espère que ce travail contribuera à former de jeunes pianistes au jeu assuré, souple et expressif, prenant plaisir à jouer, car c'est bien là que tout commence. Mathilde Carré Méthode de 120 pages, illustrée couleur, reliure spirale. Conçue et fabriquée en France. Audios en ligne : pour y accéder, se rendre sur l'Espace Education des éditions Billaudot : https://edu.billaudot.com// Méthode / Piano

Que vous soyez expert et vouliez continuer à progresser en optimisant votre technique de jeu, ou que vous soyez débutant et vouliez apprendre à déclencher les notes de la manière plus valorisante et plus pérenne, ce livre est pour vous !
Sébastien Charlier a conceptualisé et mis en pratique au tournant des années 90, une méthode particulièrement efficace de l'altération sous toutes ses formes (inflexion, bend classique, overnote, multi-overnote). Il suffit de l'écouter jouer pour comprendre que cette méthode dite des « 4 positions de langue» permet comme aucune autre toutes les aventures musicales possibles avec un harmonica diatonique.
Ce guide vous propose une description détaillée de toutes les positions de langue et jeux de pression, des schémas 3D d'une précision inédite ainsi que 113 audios pour vous accompagner sur les quatre chemins de l'altération. Alors bonnes découvertes à vous et bon apprentissage !
/ Méthodes et pédagogie / Bois / Harmonica / HIT DIFFUSION

Edizione con Video on Web (VOW) Corso completo di chitarra a plettro destinato a principianti autodidatti scuole di Musica o lezioni private. Oltre 120 video in HD completo di basi musicali drum loops e tracce esempio a supporto del percorso didattico. Preparazione allo studio: Postura le mani sullo strumento il plettro etc - il pentagramma e la tablatura - come usare il plettro: le pennate in giù e in su - la pennata alternata - le figure musicali ed esecuzione di diverse figure musicali dentro la stessa battuta - come premere le corde - i diesis e i bemolle e il loro rapporto con i tasti della chitarra. - Gli Accordi e le scale nelle 5 forme del CAGED: Lageometria della tastiera- Le prime ritmiche. - La scala maggiore di C in forma di C (un?ottava) Scale oltre l?estensione di un?ottava: i tagli. addizionali; scale accordi ed esercizi di lettura nelle forme di E A e G. Il Muting la rotazione del polpastrello I salti di terza e di quarta. Le pause i segni di rimando. La legatura di valore e il punto di valore. Le note da un ottavo e relative pause; note da un sedicesimo e relative pause. Le legature di valore all?interno delle ritmiche. Le triadi e gli accordi a 3 voci armonizzazione della scala Maggiore. Gli arpeggi e le legature di portamento all?interno degli arpeggi. La scala minore naturale la scala minore Armonica. La lettura delle alterazioni transitorie le omofonie. Brani musicali con le difficolta apprese durante le Unit completi di diverse parti e backing tracks (basi). Suonare accordi e melodia contemporaneamente. I Video e i contenuti multimediali collegati a questa edizione sono visibili o scaricabili attraverso link web sempre aggiornati e sono utilizzabili su tutte le piattaforme (Pc Tablet Smatphone)

Cet ouvrage s'adresse aux professionnels de l'enseignement musical, directeurs d'e?tablissement, formateurs d'enseignants de musique, musiciens, pe?dagogues, chercheurs et e?tudiants qui s'inte?ressent aux questions suivantes : Qu'est-ce qui fonde la professionnalite? d'un professeur de musique ? Quelles sont les formes identitaires que cette professionnalite? valorise ? Quels sont les liens entre l'identite? du musicien interpre?te et l'identite? du musicien enseignant ? Comment les formations professionnelles a? l'enseignement musical articulent-elles ces deux identite?s ?Trois axes questionnent les identite?s professionnelles des professeurs de musique en France, en Belgique et en Suisse. Le premier axe, sociologique, the?matise le concept d'identite? professionnelle du professeur de musique dans le champ de la professionnalisation des me?tiers a? l'enseignement. Dans une perspective historico-critique, il de?crit ensuite les conceptions du me?tier de professeur d'e?ducation musicale fournies par la presse, puis se centre sur le lien entre l'identite? professionnelle des professeurs de musique et les pratiques musicales de leurs e?le?ves. Le deuxie?me axe, psychologique, interroge la subjectivite? de la personne ? le praticien ou l'e?tudiant en formation ? et explicite les contenus de ses repre?sentations sur l'identite? professionnelle d'un professeur de musique. Le troisie?me axe, formations et identite?s, porte sur la construction de l'identite? des e?tudiants dans le cadre de la formation professionnelle et de la re?orientation professionnelle. Il analyse leurs remises en question et leurs projets professionnels, mais aussi les conditions-cadres qui favorisent le de?veloppement professionnel durant la formation. Textes de : Bernard Wentzel, Ange?lica Rigaudie?re, Samuel Chagnard, Sophie Lerner-Sei, Franc?ois Joliat, Pascal Terrien, Angelika Gu?sewell, Sabine Chatelain, Muriel Deltand, Carine Tripet Lie?vre et Herve? Klopfenstein. / Livre

Par IBANEZ / CURSA. Nueva metodología de Lenguaje Musical. En este cuarto libro, en el aspecto rítmico, se abarca un conjunto de valores rítmicos básicos que resumen el nivel del grado elemental y que permiten diferenciar los pulsos binarios y ternarios con sus subdiviscorrespondientes. En el aspecto melódico, distinción entre el modo mayor y menor, intervalos melódicos y armónicos simples en cuanto a su número y especie, acordes mayores y menores, la frase musical y los cuatro tipo de escalas menores. Todo ello endo dentro de las tonalidades que tienen hasta tres alteraciones en su armadura. Como en el resto de la colección, el curso consta de un libro del profesor (con respuestas) y un libro del alumno (con fichas perforadas). Ambos presentan la misma pagina/ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Ce nouvel ouvrage, Thema 5ème, en actualisant Objectif 5ème auquel il emprunte une partie de son répertoire, répond conjointement aux orientations pédagogiques et éducatives définies par les programmes officiels et à l'attirance qu'éprouvent les adolescents du cycle central pour des musiques plus actuelles. Organisée autour de thématiques propres à établir des passerelles interdisciplinaires (notamment avec le cours de français, d'histoire, de géographie, de langues), la progression de Théma 5ème s'appuie sur un contenu en adéquation avec la diversité des situations de l'enseignement dans les collèges, favorisant ainsi une pratique musicale réussie et valorisant par le chant, l'écoute, les pratiques instrumentales et les activités de création.