Debussy confidently wrote to his publisher Jacques Durand in August 1905:?I believe without unwarranted vanity that these three pieces will prove to be good and that they will take a prominent place in the literature of piano music ? to the left of Schumann or to the right of Chopin ? as you like it?. Debussy?s ?Images? already popular during Debussy?s lifetime delight with their iridescent tone colour and dazzling harmonies ?which reflect the newest discoveries in harmonic chemistry?. The virtuosic second series is notated throughout on three staves.In commemoration of Debussy?s 150th birthday Bärenreiter is publishing an Urtext edition of these piecesreflecting the most recent scholarship and source analysis. Clear presentation fingering by Tamara Stefanovich and valuable information on performance practice all offer optimal conditions for the study of the work.Urtext edition based on the most recent researchIncludes fingering by Tamara StefanovichWith a detailed foreword (Eng/Ger) and critical commentary (Eng)Tamara Stefanovich studied at the University of Belgrade at the Curtis Institute of Music and at the ?Hochschule für Musik und Tanz? in Cologne. She has performed with the Cleveland Orchestra the London Philharmonic and the Chicago Symphony Orchestra under conductors including Esa-Pekka Salonen Vladimir Jurowski and Pierre Boulez and has recorded for Deutsche Grammophon. She performed Debussy?s ?Images I? and ?II? in 2011 for the ?Klavier-Festival Ruhr?. Together with Pierre- Laurent Aimard she prepared the fingering for the ?Klavier-Festival Ruhr? Bärenreiter Piano Album (BA 9659).

Debussy écrivit ses 'Préludes' pour piano entre 1909 et 1913. Il en existe 24 au total répartis en 2 livres de tailles égales. Le compositeur considérait les 'Préludes' comme des morceaux de musique indépendants qu?il ne fallait donc pas nécessairement jouer à la suite les uns des autres. Dans l?édition originale les titres figurent à la fin de chaque partie comme une sorte de note de bas de page. L?interprète peut ainsi se faire une première impression sans ?tre influencé par les titres évocateurs de Debussy. Les préludes que j?ai choisis proviennent tant du premier que du deuxième livre. Ils sont toutefois présentés dans un tout autre ordre qu?à l?origine. Pour lessélectionner je me suis demandé : Quelles sont les parties qui s?accordent dans un nouvel ensemble? La partie centrale 'La fille aux cheveux de lin' qui est sans conteste le prélude le plus connu et 'Minstrels' un morceau empreint d?humour en forment le fil conducteur.Orchestrer quelques-uns de ces préludes pour une harmonie a été une expérience passionnante et instructive. Il ne fait aucun doute que Debussy était un orchestrateur hors pair. Dans mon orchestration j?ai essayé de servir au mieux le caractère et l?esprit général de la musique. Ainsi j?ai conservé les tonalités d?origine et modifié le moins possible la partition originale en me contentant d?ajouter parfois des octaves. Çà et là Debussy suggère lui-m?me une orchestration par exemple dans 'Minstrels' o? il écrit 'tambour' en regard d?un certain passage rythmé. Enfin je trouve toujours intéressant de placer la musique dans un cadre plus vaste. Debussy termina son deuxième livre de 'Préludes' en 1913. Cette m?me année eut lieu ? à Paris ? la première du 'Sacre du Printemps' de Stravinsky. Un an plus tard la Première Guerre mondiale éclata. La fin d?une époque ?Karel Deseure

Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste. La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l’orchestre des Concerts Lamoureux. C’est à la suite de ce concert qu’Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement. La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d’orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLÈTES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s’agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur. Titres : Fantaisie pour piano et orchestre

Contains nearly every piece of piano music Debussy wrote-Debussy: The Ultimate Piano Collection contains nearly every piece of Piano music Debussy wrote in this giant 488-page comb-bound book. Debussy: The Ultimate Piano Collectionincludes Children's Corner Deux arabesques complete Études Pour le piano complete Préludes Suite bergamasque and 27 other pieces.

Works for two Pianos-Whose ears are not instantly filled with the dreamy flute solo when Debussy?s 'Prélude l?après-midi d?un faune' is mentioned? Very few people know that before he wrote the orchestral score Debussy made a version for two pianos.Both versions should be seen as being independent and they differ in some details. The differences are revealed in our edition as are Debussy?s entries concerning the work in his copy of the score. The volume also contains theSpanish impression 'Lindaraja' and the three pieces 'En blanc et noir' in which Debussy addresses the horrors of World War I. Andreas Groethuysen one half of the famous piano duo Tal & Groethuysen provided the fingerings.

Paul Dukas remarquait un jour que « la plus forte influence quait subie Debussy est celle des littérateurs. Non pas celle des musiciens ». Le contenu du présent volume atteste que la poésie constitua pour Claude Debussy une puissante sourcedinspiration. La composition de mélodies a occupé une place toute particulière dans lesprit et la c?ur de Debussy. Faire écho à la prosodie et à la structure dun poème comme à son ton et à son atmosphère densemble est un processus qui a permisà Debussy de développer peu à peu son unique voix compositionnelle. Les vingt-quatre mélodies présentées ici furent composées durant une période de cinqu années entre 1882 et 1187. Bien que les mélodies du présent volume aient été composées en unlaps de temps relativement court leur diffusion publique sest donc étendue jusquau vingtième siècle.

Charlotte, ailé un peu être, invite tous les enfants à passer une journée pleine de musique avec elle. Chaque heure, elle rencontre un autre compositeur sur le beffroi et embarque sur différentes aventures où elle apprend également sur les genres musicaux (Orchestre symphonique, opéra, ballet) ou termes de théorie de la musique (indications de tempo, échelles, intervalles). En outre, le livre contient des anecdotes et des citations de la musiciens ainsi que des énigmes de musique intéressant attendent d'être résolu.Pour une journée entière, les jeunes lecteurs sont accompagnés par Charlotte joyeux qui est exalté par la musique ancienne et nouvelle. Qui est Charlotte va rencontrer le matin - et qui le soir ? Walther von der Vogelweide, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Claude Debussy ou même Charles Ives ? -Cet ouvrage richement illustré fournit des portraits de 15 compositeurs, du moyen âge à nos jours.Adjugé le Deutscher Musikeditionspreis 2008. / Divers

This title is taken from the compilation French Songs And Choruses For Mixed-Voice Choir (NOV165198) Debussy's Nuit d'étoiles arranged for SATB. One of Debussy's first published works Nuit d'étoiles features many of the characteristics that can be found in later Debussy compositions but is more traditional in it's melodic construction and structure.

Aus Preludes I für Violine und Klavier-The first volume of Debussy?s Préludes for Piano (HN 383) was published in 1910 and was soon followed by arrangements for various scorings commissioned by the original publisher. Debussy personally transcribedonly one Prélude Minstrels which was released in 1914 in a version for Violin and Piano.Back at that time ?Minstrels? was the name given to comedians who performed in blackface andcaricatured the alleged behaviour of Blacks in America. The arrangement is of interest not only to pianists since Debussy intervened in the original musical text by adding variants but also to violinists who willdiscover charming and rewarding music of medium difficulty (5 of 9).

Claude Debussy (1862-1918) was a French composer who is often associated with the early Impressionist movement. He is best known for his evocative Piano compositions from which these Two Pieces For ClarinetAnd Piano have been transcribed. The Golliwog’s Cakewalk is taken from a suite of works inspired by Debussy’s daughter and her toys. The cakewalk was a popular dance in the 1890’s and 1900’s andis reflected in the syncopated ragtime style.The Girl With Flaxen Hair is taken from Debussy’s first book of preludes. Its title character is inspired by a poem about a Scottish maiden who is supposed tosymbolise tranquillity and simplicity aspects which are reflected in both the melody and harmony.

Trois Esquisses Symphoniques-Claude Debussy's La Mer is an impressionistic work through and through. The three symphonic sketches that make up the work were composed between 1903-1905 however Debussy refined this work up until at least 1913. These corrections are found in a score which the composer gave to his wife as a present for her private library in 1913.The new scholarly-critical edition draws on several important sources previously unavailable to musicologists resulting in an array of new readings and corrections. In addition there are many changes especially in terms of articulation and dynamics.This new edition includes the famous ?fanfare? inMovement III clearly marked in small print and brackets. This fanfare was excised in the 1910 reissue of the work but was reinstated by a number of great conductors who knew Debussy i.e. Monteux Münch Mitropoulos and Ansermet. They felt that the excision was a misunderstanding and that the fanfare was necessary for the structure of the movement. And so the Bärenreiter edition presents the revival of a performing tradition which is committed to the fanfare.New Urtext edition with numerous corrections in comparison to other editions.Important sources which were previously inaccessible have been taken into account.Score and orchestral parts in large format (25.5 x 32.5cm).Score and orchestral parts with an impeccable generous layout.Includes an informative introduction (Eng/Fr/Ger) facsimiles source descriptions and a Critical Commentary (Eng).

Claude Debussy Nocturne Editeur: Ernst-Günter Heinemann Doigtés: Hans-Martin Theopold Cette pièce d?une construction simple et d?une conception harmonique extrêmement visionnaire s?inscrit dans la tradition très largement répandue au XIXe siècle du ?nocturne? pour piano. Le profil des thèmes et les modulations évoquent fortement Gabriel Fauré, mais Debussy ajoute une touche très personnelle avec un traitement chromatique des voix et le mètre insolite en 7/4 dans la partie centrale. On ignore tout de la genèse de cette ?uvre. Toutefois le contrat d?édition de 1892 révèle que le compositeur l?avait intitulée à l?origine «Interlude», avant de se décider pour l?appellation bien plus appropriée de «Nocturne». Il compte aujourd?hui parmi les ?uvres pour piano les plus appréciées de Debussy et se trouve désormais disponible sous forme d?édition Henle-Urtext séparée.