Objets impossibles est un cycle de compositions audiovisuelles fondées sur des schèmes communs d'organisation des événements dans le temps (matrice temporelle). La matrice se prête à de multiples interprétations : la distance séparant les événements, aussi bien que les événements eux-mêmes, peuvent être habités de silence ou de matériau sonore. Le principe des silences et des séquences sonores suit un schème défini et s'incarne selon différentes combinaisons. Chaque interprétation de cette matrice constitue un 'objet'.La matériau de chacun de ces objets s'ancre dans un thème défini. Ainsi la base du premier objet est 'l'hypersaturation'. Cela consiste en des configurations sonores suivies d'un geste hypertrophié (mouvement ou action) - distorsion, surpression, etc - une hyper-force qui amène le son hors des limites du contrôlable.Dans chacun des objets, le matériau sonore est réduit à une homogénéité maximale comprenant un minimum de contrastes. L'ensemble est utilisé à la manière d'un hyperinstrument, ou d'un objet sonore holistique.Le matériau sonore est analysé et transformé (en temps réel) en un signal vidéo. Cette vidéo, ainsi engendrée, n'est toutefois pas le résultat projeté, mais sert plutôt de matériau ou d'instrument aux deux vidéastes solistes qui suivent leur partie, ensemble avec les musiciens.Dmitri Kourliandski / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

Aélita (1924) de Yakov Protazanov m'intéresse, car c'est un film situé au croisement de toutes les tendances artistiques les plus importantes en Russie dans les années 1920. Le constructivisme et le futurisme y sont présents (à travers les costumes et les décors) et c'est aussi un témoignage de la vie quotidienne de cette époque. Il s'agit autant d'une peinture impitoyable des moeurs puisée dans la puissante ironie - politiquement incorrecte - du roman de Alexei Tolstoi que d'une comédie mélodramatique pétrie d'éléments absurdes.Je souhaite placer le film dans l'atmosphère acoustique de son époque, c'est-à-dire le temps des constructivistes russes Mosolov et Polovinkin, de l'utopique 'Symphonie des sirènes d'usines' de Arseny Avraamov et des expérimentations bruitistes de Luigi Russolo.Il est naturellement impossible de percevoir aujourd'hui le film comme il a pu l'être alors. La musique se doit donc de n'être pas que stylisation ou illustration. La musique distancie l'image, la plaçant hors du temps et ouvrant de nouvelles perspectives perceptives.J'ai décidé de travailler à la manière d'un pianiste de cinéma muet, sans imaginer de bande son synchronisée avec le film, non pour amplifier musicalement l'action, mais davantage pour créer une atmosphère acoustique générale : des nuages sonores qui réagissent à l'action cinématographique comme un nuage dans le ciel réagit à l'action du vent - même si le vent est très fort, les nuages vont se modifier avec lenteur.J'ai essayé dans le même temps d'achever l'esprit constructiviste. La musique est totalement mécaniste. Au fondement de l'organisation temporelle se trouve une structure pré-établie. Le matériau sonore emplit cette structure comme le ferait de l'eau. La bande son est truffée de processus transitionnels amenant d'un son à un autre (morphing). Nombre d'objets usuels sont utilisés comme des instruments (tuyaux, bouteilles, boîtes de conserve, jouets, etc). La partie instrumentale forme une structure canonique. Ces canons multiples sont des symboles d'une production à la chaîne ou d'une multiplication - comme la célèbre photo de Rodchenko : la multiplication des objets est plus importante que les objets eux-mêmes.Les processus de mécanicité et de récurrence ont toujours été d'une grande importance et d'un grand intérêt pour moi, à tous les points de vue : de la reproduction d'un geste à une impossibilité fatale d'influencer des processus mécaniques (toute interruption du travail en cours d'une machine peut causer sa destruction), en passant par les battements du coeur ou la succession des inspirations et expirations, ou bien encore la course des heures durant la journée, des saisons durant l'année. Mais les idées d'un auteur constructiviste d'aujourd'hui ne peuvent être les mêmes que celles de l'artiste du début du 20ème siècle. Les constructivistes considéraient la machine comme un symbole d'ordre et d'organisation. A présent, la mécanicité nous fait plutôt craindre une sorte de désastre d'origine technologique. Le point de vue historique optimiste a fait place à un point de vue catastrophiste. Dans la bande son d'Aélita, il a été important pour moi de faire l'écho de ces aspects esthétiques.Ce projet fait partie d'une année intense de résidence auprès de l'Ensemble 2e2m, commanditaire de cette pièce.Dmitri Kourliandski(Traduction : Editions Jobert) / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

Cette pièce est davantage un pantomime qu'une composition musicale. Les musiciens manipulent leurs instruments comme des objets abstraits sans prendre en compte leurs destinations musicales directes et habituelles. Le compositeur considère le son comme la conséquence nécessaire d'un geste, le geste comme condition indispensable du son. Parfois le son est à peine audible. Cependant, la perception extrêmement tactile du son, interpréter et écouter le toucher constitue le matériau premier de la pièce. Des esquisses de sons apparaissent, tout en habitant le silence, comme des formes d'objet dans les ténèbres. / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

Henrik Wiese once again draws on his wealth of experience as a flutist and pedagogue: with his book “The Piccolo & Alto Flute Audition“, he has compiled a total of 207 audition excerpts in a carefully edited and clearly arranged compendium. In alphabetical order, it contains standard passages from orchestral works of various genres throughout music history, both common and less frequently requested. This up-to-date collection is a reliable companion and indispensable for optimal preparation for international auditions of all kinds at the opera, with symphony or chamber orchestras.
Easy-to-read, uniform and modern layout make the edition convenient to use. The critical report and chronological list of audition excerpts for quicker stylistic classification make the editor a comprehensive coach for flutists. Numerous other tips and remarks gained by Wiese from his practical experience and exchange with colleagues and students complete the book. International demand is fulfilled by the texts being in three languages (German, French, English), thus making “The Piccolo & Alto Flute Audition“ the equivalent of the already established edition “The Flute Audition“.
Bartók Béla: III. Pe loc aus Rumünische Volkstänze
Bartók Béla: III. Elegia aus Concerto for Orchestra
Bartók Béla: V. Finale aus Concerto for Orchestra
Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 5
Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 9
Berg Alban: 1. Akt, 4. Szene aus Wozzeck
Berg Alban: 2. Akt, 2. Szene aus Wozzeck
Berlioz Hector: 3. Teil, Szene XII. Meuet des Follets aus La damnation de Faust
Berlioz Hector: V. Songe d'une nuit du Sabbat aus Symphonie fantastique
Bizet Georges: 1. Akt, Nr. 2 Marche et choeur des gamins aus Carmen
Bizet Georges: 3. Akt, Nr. 18 Introduction aus Carmen
Borodin Alexander: Allegro vivo und Presto aus Polowetzer Tänze
Brahms Johannes: Variation V aus Variationen über ein Thema von Haydn
Brahms Johannes: Variation VIII aus Variationen über ein Thema von Haydn
Brahms Johannes: 4. Satz aus Klavierkonzert Nr. 2
Brahms Johannes: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4
Britten Benjamin: II. Sunday Morning aus Four Sea Interludes
Britten Benjamin: IV. Storm aus Four Sea Interludes
Britten Benjamin: Variation A aus The Young Person's Guide to the Orchestra
Britten Benjamin: Fugue aus The Young Person's Guide to the Orchestra
Delibes Léo: 2. Akt, Nr. 11 Musique des automates aus Coppélia
Donizetti Gaetano: Sinfonia aus Don Pasquale
Donizetti Gaetano: Nr. 7 Scena e Quartetto aus Don Pasquale
Dukas Paul: Scherzo, Poco animando und Vif aus L'Apprenti sorcier
Dvorák Antonín: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6
Dvorák Antonín: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9
Händel Georg Friedrich: 1. Akt, Nr. 11 Aria Augelletti, che cantate (Almirena) aus Rinaldo
Hindemith Paul: II. Marsch und Pastorale aus Nobilissima Visione
Holst Gustav: III. Merkur aus Die Planeten
Holst Gustav: Dance of the spirits of water aus der Ballettmusik The Perfect Fool
Ippolitov-Ivanov Michail: Nr. 4 Procession of the Sardar aus Suite Nr. 1 Caucasian Sketches
Janácek Leoš: 3. Satz The Queen's Monastery, Brno aus Sinfonietta
Kodály Zoltán: Marosszéker Tänze
Kodály Zoltán: Tänze aus Galánta
Ljadow Anatoli: VII. Dancing Song aus Acht russische Volkslieder
Mahler Gustav: III. Von der Jugend aus Das Lied von der Erde
Mahler Gustav: IV. Urlicht aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung
Mahler Gustav: V. Der große Appell aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung
Mozart Wolfgang Amadeus: 2. Akt, Nr. 13 Aria Alles fühlt der Liebe Freuden (Monostatos) aus Die Zauberflöte
Ponchielli Amilcare: 3. Akt Danza delle Ore, Finale aus La Gioconda
Prokofieff Sergei: I. The Birth of Kijé aus der Suite Leutnant Kishe
Prokofieff Sergei: IV. Troika aus der Suite Leutnant Kishe
Puccini Giacomo: Suor Angelica
Puccini Giacomo: 3. Akt, 1. Szene aus Turandot
Ravel Maurice: II. Malagueña aus Rapsodie espagnole
Ravel Maurice: IV.Feria aus Rapsodie espagnole
Ravel Maurice: II. Petit Poucet aus My mère l'Oye
Ravel Maurice: III. Laideromette, Imperatrice des Pagodes aus My mère l'Oye
Ravel Maurice: Lever du jour aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Pantomime aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Danse générale aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Boléro
Ravel Maurice: 1. Satz aus Klavierkonzert G-Dur
Ravel Maurice: 3. Satz aus Klavierkonzert G-Dur
Rimski-Korsakow Nikolaj: 3. Satz The Young Prince and The Young Princess aus Sheherazade
Rimski-Korsakow Nikolaj: 4. Satz Festiva at Baghdad aus Sheherazade
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La scala di seta
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu L'Italiana in Algeri
Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 2 Cavatina Largo al Factotum (Figaro) aus Il barbiere di Siviglia
Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 8 Finale 1, Stretta aus Il barbiere di Siviglia
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La gazza ladra
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Semiramide
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Wilhelm Tell
Schönberg Arnold: Nr. 18 Der Mondfleck aus Pierrot lunaire
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 5
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 5
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 6
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 6
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 7
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 8
Schostakowitsch Dmitri: 4. Satz aus Symphonie Nr. 8
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 5. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 15
Sibelius Jean: III. Alla marcia aus der Suite Karelia
Smetana Bedrich: Vivacissimo aus Die verkaufte Braut
Sousa Filipe de: March aus The Stars and Stripes Forever
Strauß Johann (Sohn): Ouverutre aus Die Fledermaus
Strawinsky Igor: Variation de l'oiseau de feu aus der Suite L'Oiseau de Feu
Strawinsky Igor: Ronde des princesses (Khorovode) aus der Suite L'Oiseau de Feu
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 4. Satz aus Symphonie Nr. 4
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 2. Akt, Nr. 12 Divertissement, c) Le thé (Danse chinoise) aus Der Nussknacker
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6
Verdi Giuseppe: 2. Akt Ballabile aus der Oper Aida
Verdi Giuseppe: 1. Akt Coro Fuoco di goia aus der Oper Otello
Verdi Giuseppe: 3. Akt Ballettmusik aus der Oper Otello
Verdi Giuseppe: 1. Akt, 2. Teil aus der Oper Falstaff
Verdi Giuseppe: 1. Akt, Nr. 2 Introduzione aus der Oper La traviata
Verdi Giuseppe: 1. Teil, 1. Szene, Nr. 4 Coro di Zingari e Canzone aus der Oper Il trovatore
Verdi Giuseppe: 3. Akt, Nr. 13 Scena, Terzetto e Tempesta aus der Oper Rigoletto
Wagner Richard: 3. Szene aus der Oper Das Rheingold
Wagner Richard: 3. Akt, 2. Szene Feuerzauber aus der Oper Die Walküre
Holst Gustav: V. Saturn, the Bringer of Old Age aus Die Planeten
Holst Gustav: VII. Neptun, the Mystic aus Die Planeten
Ravel Maurice: 1. Teil Danse religieuse aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 1. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 2. Teil Danse guerrière aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Lever du jour aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Pantomime aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé
Strawinsky Igor: 1. Teil L'Adoration de la terre aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 1. Teil Danses des adolescentes aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 1. Teil Rondes printanières aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Introduction aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Cercle mystérieux des adolescentes aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Action rituelle des ancêtres aus Le sacre du printemps / Partitions classique / Bois / Flûte traversière / UNIVERSAL EDITION

Sir Yehudi Menuhin, décédé en mars 1999, a été le fondateur de deux et de 40 ans les directeurs spirit du festival de musique de l'été qui porte son nom à la ville suisse de Gstaad. Le festival de Gstaad a commandé la Russie compositeur Rodion Shchedrin (né en 1932) pour écrire la Menuhin-Sonate comme un mémorial du grand violoniste. Dmitri Sitkovetsky (violon) et Michel Dalberto (Piano) la première de la pièce à Saanen - un hommage musical convenable et un hommage à l'une des personnalités musicales plus influentes du XXe siècle. / Violon Et Piano

The New Essential Companion. Henrik Wiese, the internationally renowned orchestral and solo flautist, has spent four years compiling what promises to be the definitive guide to audition repertoire for students preparing for a seat in a professional orchestra. He has worked with his own students in Salzburg as they engaged in auditions, as well as with other professional players and his teaching colleagues at the conservatorium. He sourced repertoire lists from job advertisements past and present and referred to other audition lists such as those of Baxtresser and Wye. Considerable research has gone into the differences between existing editions of the chosen pieces even, surprisingly, from twentieth century composers such as Prokofiev and Stravinsky. 'The Flute Audition” then looks at practical matters such as page turns and metronome markings. Wiese comments, for example, that Hindemith's own recording takes a passage from 'Symphonic Metamorphoses” markedly slower than in the score. The result of all this painstaking research is the most comprehensive collection of international audition pieces yet published in a single volume. 'This is an excellent collection of orchestral excerpts for the next generation of young musicians. You can use it to prepare for auditions anywhere in the world. Whether it's for an opera house, symphony or chamber orchestra, everything you need is here.'/ Recueil / Flûte Traversière

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

a cura di Danilo Rossi. Par . A collection of the most important solo and ensemble excerpts for viola edited by Danilo Rossi, first viola soloist of the Orchestra del Teatro alla Scala in Milan for over 35 years. The aim of the edition is to make a significant educational, as well as professional, contribution to orchestra work. / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Alto

Schritt für Schritt von der Basis zum eigenen SpielMit PIANO COACH stellt Mike Cornick ein dynamisches und effektives Lehrwerk vor, das in die Grundlagen des Klavierspiels einführt oder diese wieder auffrischt. Ganz nach dem Prinzip 'musizierend lernen' werden die vermittelten Kenntnisse in den klug arrangierten und abwechslungsreichen Spielstücken direkt umgesetzt. Die Erfolge werden unmittelbar erlebt und die Freude am Klavierspiel ist garantiert!- Geeignet für jugendliche wie erwachsene Anfänger und Wiedereinsteiger, für das Selbststudium oder im Klavierunterricht- Keine Vorkenntnisse notwendig - in sich abgeschlossene Kapitel ermöglichen einen individuellen Einstieg- Schritt für Schritt Technik und musikalisches Verständnis erlernen- Play-Along-CD zum Anhören und Mitspielen - plus Gehörbildungs-Training- Stilvielfalt durch ein breites Repertoire bekannter Klassiker und origineller Neukompositionen- Was steckt 'hinter' den Noten? - Etwas Musiktheorie hilft immer! / Piano

Thematic books for creative piano lessons, with programmatic pieces by Burgmueller, Grieg, Schumann, Gurlitt, Gretchaninoff, Gubaidulina, Chatschaturian, Villa-Lobos, Szelenyi, Schoenmehl and many other composers. / Partition /