Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Compositeur Notes: Green Leaf Prelude (Février 2004) Il s'agit d'une transcription d'un des morceaux des 'Cygnes Sauvages' notes ballet. 'Les cygnes sauvages' a été commandée par le Ballet australien chorégraphié par Meryl Tankard et créée en l'Opéra de Sydney en mai 2003. Dans cette pièce, plutôt minimaliste, le personnage principal, la princesse Elisa, regarde à travers un trou dans une feuille verte et est d'imaginer des mondes éloignés.La version originale a été écrite pour soprano et orchestre.Piece mélancolique (Janvier 2004) Cette pièce n'est pas tout à fait 'vouloir' de décider s'il s'agit d'un tango ou la valse, il se déplace entre les deux. Il a une certaine sensation mélancolique de la musique Café à l'ancienne Russie.Revolving Doors (Janvier 2004) Ecrit à l'origine pour piano solo, l'idée m'est venue à New York en 2000, où j'ai rencontré plus de portes tournantes que partout ailleurs dans le monde. Il s'agit d'une pièce très courte et modeste. Elle a été organisée pour basson et piano pour Lorelei Dowling.Slicked Retour Tango (Juin 2002) Cette pièce a été écrite à l'origine pour un documentaire sur Barrie Kosky en 1996 et a été marqué pour clarinette et quatuor à cordes (cette version est encore appelée 'Kosky Tango'). Je me sentais toujours très chaleureusement sur ??ce petit morceau et écrivit une version duo peu de celui-ci, désormais intitulé 'lissés en arrière Tango'. Ce Tango a un peu nostalgique Europe de l'Est se sentent à elle, je pense.La version pour basson et piano a été édité par Wendy Cooper. / Basson Et Piano

Grundlage des 2004 für das australische Macquarie-Klaviertrio entstandenen Werks ist ein russisches Märchen: Eine junge Frau entdeckt beim Wasserholen im Brunnen einen verzauberten Mann. Die Musik schildert, wie die beiden sich ineinander verlieben, dann ihren immer leidenschaftlicheren Tanz. Doch der Wassermann kann an Land nicht überleben und verrinnt im Sand - einen letzten Tropfen kann die Frau auffangen und zurück in den Brunnen bringen, wo sie sich, selbst vom Wasser aufgenommen, schließlich in eine Lilie verwandelt wird.Die effektvolle, poetisch-lebhafte Komposition in drei Sätzen ist russisch koloriert und vor allem in der Geigenstimme vielfältig gestaltet mit Glissandi, Doppelgriffen, Pizzicati, Trillern und Flageoletts. / Violon, Violoncelle Et Piano

The ultimate collection for Latin lovers everywhere! 400 Latin standards in one Real Book collection, including: Acercate Más (Come Closer To Me) Adelita Adios Adios Tristeza (Bye Bye Tristeza) Adoro Afro Blue Água De Beber (Water To Drink) Aguardiente De Cana Águas De Março (Waters Of March) All That's Left Is To Say Goodbye (E Preciso Dizer Adeus) Alla En El Rancho Grande (My Ranch) Alma Con Alma Alonzo Always In My Heart (Siempre En Mi Corazon) Amantes Amapola (Pretty Little Poppy) Amarga Navidad Amor (Amor, Amor, Amor) Amor A La Mexicana Amor Artificial Amor Eterno (El Mas Triste Recuerdo) Amor Gitano Amor Prohibido Amorcito Corazon Amparo Ana Luiza And I Love Her Anema E Core (With All My Heart) Anima Anos Dourados (Looks Like December) Antigua Aquellos Ojos Verdes (Green Eyes) Aqui, Oh! Armando's Rhumba Arroyito Asi fue At The Mambo Inn Aunque Me Cueste La Vida Ausencia Ay Cosita Linda Babalu Baia (Bahía) Barbados Begin The Beguine Bella Señora (Bella Signora) Berimbau Bésame Mucho (Kiss Me Much) Bim-Bom Black Orchid Blue Tango Bonita Borzeguim Bossa Antigua The Breeze And I Brigas Nunca Mais Bruca Manigua Burundanga Cachita Call Me Cancion Del Mariachi Cantelope Island Captain Bacardi Captain Marvel Capullito de Alheli Cariba The Carioca Cast Your Fate To The Wind Castigame Chega De Saudade (No More Blues) Cherry Pink And Apple Blossom White Chitlins Con Carne Cien Años Cocinando Coisa Feita Comecar De Novo Compadre Pedro Juan Con Alma Con Tu Amor (With Your Love) The Constant Rain (Chove Chuva) Contigo Aprendi Contigo En La Distancia Copacabana (At The Copa) Coracao Apaixonado Corazon Corazon Corazon Corazon Costumbres Cu-Cu-Rru-Cu-Cu Paloma Cuando Vivas Conmigo Cuanto Le Gusta Cuban Lullaby Cumana Cumbia Raza Curves Ahead Dame un cachito pa'huele Dansero De Mi Enamorate De Un Mundo Raro A Deeper Shade Of Soul Déjame Vivir Delicado Desafinado Despues De Ti Deve Ser Amor Dicen Por Ahi Dindi A Dios Le Pido Don't Cry For Me Argentina Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce) Double Rainbow É Luxo Só Ebony Samba (Sambanegro) Echale Salsita Echame A Mi La Culpa El Cazangero El Choclo El Cumbanchero El Destino El Hijo Del Pueblo El Mexico Que Se Nos Fue El Relicario (Shrine Of Love) El Reloj El Triste Ela 'E Carioca En El Mar En El Muelle De San Blas Encantigo The End Of A Love Affair Eres Tu/Touch The Wind Esa Mujer Esa Triste Guitarra Escape (The Pina Colada Song) Espana Cani Estate Estrada Branca (This Happy Madness) Estrellas De Fania Eu Sei Que Vou Te Amar Evil Ways Feelings (?Dime?) A Felicidade Festa Do Interior Fijate Bien 500 Miles High Flamingo Flor De Lis (Upside Down) The Fool On The Hill Footprints For Once In My Life Frenesí Friends Gema Gentle Rain The Gift! (Recado Bossa Nova) Ginza Samba The Girl From Ipanema (Garôta De Ipanema) Gitanerias Goodbye Sadness Granada Guadalajara Guantanamera Hasta que te conoci Hernando's Hideaway Hey Himno Nacional Mexicano (Mexican National Hymn) Historia De Un Amor Ho-Ba-La-La How Insensitive (Insensatez) Huracan If You Never Come To Me (Inutil Paisagem) Indestructible Inolvidable Invitation It's Impossible (Somos Novios) It's You Jalousie (Jealousy) Jazz 'N' Samba (So Danco Samba) Jingo (Jin-Go-Lo-Ba) The Jive Samba Jogral Joyce's Samba Key Largo Killer Joe Kiss Of Fire La Bamba La Barca La Camisa Negra La Comparsa (Carnival Procession) La Cosecha De Mujeres La Fiesta La Fuerza De Amar (A Forca Do Amar) La Malaguena (Se Acabo) La Malanga La Murga Panamena La Paloma La Pollera Colorá La Rajita De Canela La Ultima Noche Lágrimas Lagrimas Negras Lamento Lamento Borincano Last Tango In Paris Latin Perspective La Ley Del Monte Libertango Ligia Linda Chicana Linha De Passe Lisbon Antigua (In Old Lisbon) Little Boat (O Barquinho) Livin' La Vida Loca Llorando Se Fue (La Lambada) The Look Of Love Look To The Sky Los Marcianos (The Martians) Love Me With All Your Heart (Cuando Calienta El Sol) Luciana Lucky Southern Luiza Make Me A Memory (Sad Samba) Malaguena Mama Guela Mama Inez Mamblues Mambo Jambo (Que Rico El Mambo) Mambo #8 Mambo #5 A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) Mañana Mangos Mania De Maria Manteca Maria Elena Maria La O Mas Que Nada Me Voy Pa'l Pueblo Meditation (Meditacao) Menina Flor Mexico Lindo Miami Beach Rumba Modinha Mojave Moon And Sand More (Ti Guarderò Nel Cuore) Morning Dance Mucho Corazon Mujer Music To Watch Girls By My Little Suede Shoes My Shawl Negra Consentida (My Pet Brunette) Never On Sunday Nica's Dream The Night Has A Thousand Eyes A Night In Tunisia No Me Quieras Tanto No Quiero Na' Regalao No Tengo Dinero No Volvere Noche De Ronda (Be Mine Tonight) Nosotros Nuestro Juramento Nunca Te Olvidare O Astronauta O Bebado E A Equilibrista O Grande Amor O Me Quieres O Me Dejas (Devaneos) O Morro Nao Tem Vez (Favela) O Nosso Amor O Pato (The Duck) O Xote Das Meninas Oblivion Obsesión On The Border Once I Loved (Amor Em Paz) (Love In Peace) One Note Samba (Samba De Uma Nota So) Only Once In My Life (Solamente Una Vez) Only Trust Your Heart Orchids In The Moonlight Outra Vez Oye Como Va Pa' Gozar Pablo Pueblo Palo Pa' Rumba Paloma Blanca Papa Gato Papa Loves Mambo Para Ti Pare Cochero Passarim Patricia, It's Patricia (Patricia) Paulistana The Peanut Vendor (El Manisero) Pensativa Perdoname, olvidalo Perfidia Perfume De Gardenia Photograph Picadillo (a la Puente) Poise 'e Ponteio Por Amor Porque Tu Me Acostumbraste Preciosa Quando, Quando, Quando (Tell Me When) Que Bueno Baila Usted Que Rico Vacilon (Cha Cha Cha) Que Seas Feliz Quedate Conmigo Esta Noche Querida Quien Sera Quiero Dormir Cansado Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) Quiet Village Quijote Quizas, Quizas, Quizas (Perhaps, Perhaps, Perhaps) Ran Kan Kan Recorda Me The Red Blouse (Blusa Vermelha) Resemblance Rhythm Of The Rain Romance de Amor Rum And Coca-Cola Sabia Sabor A Mi (Be True To Me) Sabras Que Te Quiero St. Thomas Samba Cantina Samba Dees Days Samba Pa Ti Sandunguera Say “Si, Si” Se A Cabo Se Me Olvido Otra Vez Se Todos Fossem Iguais A Voce (Someone To Light Up My Life) Señor Mouse Si Madame Siempre En Mi Mente Similau (See-me-lo) Simple Samba Sin Tu Carino Sin Un Amor So Nice (Summer Samba) So Tinha De Ser Com Voce (This Love That I Found) Son De La Loma Sonambulo Song For My Father Song Of The Jet (Samba do Avião) Song Of The Sabiá (Sabiá) Soul Sauce (Guarachi Guaro) South Of The Border (Down Mexico Way) Soy Guajiro Spain Spanish Harlem Speak Low Suavecito Sunshower Taboo Tango Of Roses Te Desafio Te sigo Amando Telephone Song That Look You Wear (Este Seu Olhar) This Masquerade Tico Tico (Tico Tico No Fuba) Tide Tiger Of San Pedro Time Was Tin Tin Deo Totem Pole Tres Lindas Cubanas Tres Palabras (Without You) Triste Tu Solo Tu Um A Zero Un Poco Loco Un Sentimental Usted Usted Se Me Llevo La Vida Ven Y Dame Un Poco Mas Vera Cruz Veracruz Viva Tirado Vivo Sonhando (Dreamer) Voy A Apagar La Luz Watch What Happens Watermelon Man Wave What A Diff'rence A Day Made Whatever Lola Wants (Lola Gets) Y Pensar ? Y Tu Que Has Hecho? Ya no me vuelvo a enamorar (No me vuelvo a enamorar) Yellow Days Yesterday I Heard The Rain You Belong To My Heart (Solamente Una Vez) You'll Never Find Another Love Like Mine You're Everything Yours (Quiereme Mucho) Zelao Zingaro (Retrato Em Branco E Preto) / Instrument en sib / Hal Leonard

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson

After the success of the piano album Piano Village, Elena Kats-Chernin now presents a new book: unsent love letters is a tribute to the eccentric genius Erik Satie. In his Paris apartment, dozens of unsent love letters were found after his death. Elena Kats-Chernin now sends these letters - in 26 meditative and passionate piano miniatures. / Classique / Partition /

25 canzoni Latin per strumenti in Sib con le basi musicali in CD. Professional Books series./ Recueil / Instruments en Sib