Editée en 2011, cette partition Fantaisie brillante sur Fra Diavolo de Arban Jean-Baptiste a été composée pour Cornet En Si Et Piano. Amateur de musique Classique, entre 2 à 5 jours cette partition des éditions GB8814 sera chez vous. / Cornet En Si Et Piano / niveau : Difficile / Partition

Cette partition FANTAISIE BRILLANTE SUR CARMEN de Borne François a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est MRB1457. Cette oeuvre d'une durée de 00:11:30 est idéale pour les musiciens pratiquant Flûte Traversière. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Flûte Et Piano / Partition

Scène Aus Der Oper 'Giralda' Von Adolphe Adam-In this edition of the ?Flute Collection? Henrik Wiese principal flutist with the Bavarian Radio Symphony Orchestra presents two works by French composer and flutist François Borne (1840-1920) arranged for flute and piano: ?Fantaisie brillante? on themes from the opera Carmen by George Bizet and the first-ever edition of ?Scène? from Adolphe Adam?s opera Giralda.

Jean-Baptiste Arban (1825-1889) wrote and arranged over 300 pieces of music with his cornet a pistons solos being the most important to trumpet and cornet players. After his death much of his work fell into obscurity during the twentieth century. Rediscovering Arban's masterful music was the motivation for compiling this collection of cornet pieces.Included pieces are: Variations Brilliantes Fantaisie brillante sur l'air populaire de Marlborough Fantaisie brillante sur des motifs de La Cenerentola de Gioachino Rossini Le Pre aux Clercs Romance de Mignon de Ambroise Thomas among other brilliant works. This collection of solos represents a veryimportant piece of Arban's legacy. Includes a Piano accompaniment audio CD for effective practice.

De renommée internationale pianiste Joseph Banowetz présente cette collection inspirée des plus précieux chefs-d'oeuvre d'origine de Sergei Rachmaninoff. Ce volume comprend une préface complète avec des notes de performance détaillées sur la musique, photographies d'époque et la biographie du compositeur. Le CD d'accompagnement comprend une brillante performance par Joseph Banowetz.Joseph Banowetz a obtenu un Premier Prix de la Vienne Akademie für Musik und Kunst darstellende. Banowetz a été un récital de piano soliste et orchestre sur les cinq continents. Il a reçu la Médaille Liszt par la Société hongroise de Liszt en reconnaissance de ses performances exceptionnelles de Liszt et la littérature romantique. / Piano

De la musique contemporaine divertissante,,,est-ce possible, me direz-vous ? Mais oui,,,en voici un pur exemple, Le traité médical du XVIIIème qui sert de livret à l'Opéra thérapeutique, semble avoir été écrit par l'un de nos surréalistes, Derrière tous ces rires, une certaine cruauté cependant, un absurde grinçant, qui peut, au détour de certaines phrases, donner froid dans le dos,,, Isabelle Aboulker est une de nos compositrice actuelles les plus indépendantes, inclassables ! Elle ne peut se raccrocher à aucune école, aucun style, Sa musique est légère, drôle, 'facile' comme on dit ! Mais ça fait du bien à voir et à entendre,Mireille Larroche Metteur en scène Directrice de la Péniche-Opéra D'après les obesrvations de Félix Vicq D'Azyr (1748-1794)Médecin et anatomiste, Vicq D'Azyr fit, à la fin du XVIIIème siècle, une brillante carrière, Titulaire de la chaire d'anatomie de la Faculté de Médecine de Paris, il prit part au développement de cette science en décrivant plusieurs structures de l'encéphale humain et en montrant l'intérêt de l'anatomie comparée, Il laisse plusieurs traités d'anatomie humaine et animale,En 1789, il fut nommé premier médecin de la Reine et médecin consultant du Roi, Il joua un rôle éminent comme secrétaire perpétuel de la Société Royale de Médecine, créée en 1776, Ce fut sous son impulsion que cette société savante publia un 'nouveau plan de constitution pour la médecine' (1790), premier projet de réforme révolutionnaire, / Solistes Et Clavier

 Henriette PUIG-ROGET (1910-1992) fut élève de Marcel Dupré et de Charles Tournemire, Musicienne touche à tout, elle fut pianiste, chef de chant à l'opéra de Paris, collabora à de nombreuses émissions radiophoniques, succéda à Nadia Boulanger comme professeur de la classe d'accompagnement au piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et finit sa carrière comme professeur invitée de la prestigieuse université de Geidai à Tokyo, En tant qu'organiste, elle fut suppléante de Charles Tournemire à Sainte Clotilde en 1931, puis organiste à la Grande synagogue de la rue de la Victoire, de 1934 à 1952, et organiste de l'Eglise Réformée de l'Oratoire du Louvre de 1934 à 1979, Henriette PUIG-ROGET eu une activité de compositrice importante, principalement jusque dans les années 1950, Les 3 pièces présentées dans ce recueil présentent un panorama de ses premières oeuvres, depuis la Complainte de 1929, créée par Olivier Messiaen à l'orgue de la Trinité, en passant par le Recueillement de 1934, jusqu'à la brillante Fantaisie de concert de 1935, aussi appelée Hanoukah ou Fantaisie sur des thèmes hébraïques, - Complainte (04'45'')- Recueillement (02'00'')- Fantaisie de concert (05'00'') Collection Musique et Patrimoine / Orgue

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Rhapsody for Concert Band-L??uvre Prevision a ?t? compos?e dans une forme libre de fantaisie. Plong? dans ses pens?es le compositeur esquisse sa pr?vision o? son petit-fils grandit et devient adulte. L?introduction brillante est suivie d?une marche lente qui symbolise les premiers pas vers l??ge adulte. La section centrale calme pr?sente des aspects indispensables ? un d?veloppement positif tels que l?amour et un sentiment de s?curit? - puis la conclusion ?nergique repr?sente la r?volte dans l?adolescence. Le grand final peint une image positive du futur de la vue du grand-p?re et compositeur.

Concerto No 3 for Euphonium and Band-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et

Concerto No 3 for Euphonium and Band-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et

Euphonium Concerto No. 3-Diamond Concerto est une œuvre de commande de la formation allemande Musikverein Mörschied dirigée par le Dr Eric Grandjean pour un concert avec un invité spécial le soliste Steven Mead. Ensemble ils ont créé cette œuvre le 28 avril 2012 au théâtre de la ville d?Idar-Oberstein.Cette commande représente l?un des points culminants d?une amitié de trente années entre le compositeur et le soliste leur relation ayant donné naissance à de nombreux enregistrements et concerts et maintenant à un concerto. Pendant la composition de cette œuvre Sparke avait sans cesse à l?esprit le son bien particulier de l?euphonium de Steven Mead et il a employé librement lavariété de styles que ce virtuose mondialement connu a adoptés au cours de sa brillante carrière de soliste.Le village de Mörschied se trouve à l?ouest de Francfort-sur-le-Main dans la région surnommée Route allemande des pierres précieuses célèbre pour son industrie de la joaillerie. C?est pourquoi le compositeur a décidé de saluer cette province en intitulant son œuvre Diamond Concerto. Les trois mouvements sont chacun nommés d?après un diamant célèbre :1 EARTH STARDe caractère plutôt sérieux ce mouvement débute avec une fantaisie libre pour le soliste sur un accord statique de l?orchestre. Vient ensuite un Allegro Moderato en mode mineur où de courts motifs sont progressivement répétés et développés par l?orchestre et le soliste.2 OCEAN DREAML?on pourra entendre ici une variante d?un extrait de Music for Battle Creek incluant une mélodie lente et émouvante que le compositeur écrivit alors dans l?optique d?une future interprétation réalisée par Steven Mead.3 BLUE HEARTSuivant l?idée de Steven Mead ce mouvement est écrit dans un style de be-bop et prend la forme d?une valse jazzy. La partie centrale quasi-improvisée comprend un passage d?appel et réponse entre le soliste et les bois.Soliste: Difficulté 6Diamond Concerto est aussi disponible pour euphonium et piano (AMP 374-401) et euphonium et brass