SKU: HL.49046271

ISBN 9781540064684. UPC: 842819106074. 9.0x12.0x0.259 inches.

The Troy Sonata, the main work of the new Warner CD Fazil Say plays Say, will shape the world tour program Says in Beethoven 2020 in combination with the Hammerklavier sonata. A powerful new interpretation of the ancient myth of love, cunning and betrayal.

SKU: HL.50603247

ISBN 9781540085702. UPC: 840126909531.

L'opera va in analisi grazie alle intuizioni e provocazioni di due tra i massimi filosofi del mondo d'oggi: Mladen Dolar e Slavoj Zizek rileggono la storia di una delle forme piu complesse del teatro occidentale alla luce delle teorie di Jacques Lacan. Nata gia morta in quanto celebrazione fantasmatica della tragedia greca, l'opera officia la sua seconda morte agli inizi del Novecento proprio in concomitanza con l'avvento della psicanalisi. Ne nasce un libro che affronta alcuni temi fondamentali (amore, morte, pulsioni, perversioni) concentrandosi su due autori paradigmatici come Mozart e Wagner. Un saggio illuminante e controverso per rimettere in discussione tutte le nostre certezze su opera e dintorni. Il volume e introdotto da una prefazione di Carlo Lanfossi, che interpreta in chiave lacaniana alcuni aspetti della musicologia italiana, e da una postfazione di Alberto Toscano, che considera il saggio di Dolar e Zizek nel contesto del pensiero critico contemporaneo.

SKU: HL.49046002

9.0x12.0x0.266 inches.

Singer Serenad Bagcan and Fazil Say recorded ten songs on texts by the most famous Turkish poests for the CD album Ilk Sarkilar (First Songs) in 2013. In these early compositions, Say lays the foundation for many melodic elements of later large-scale works such as the Nazim Oratorio and the etin Altiok Requiem. The style of these songs resembles French chansons and evokes a feel of world music. The cycle also makes for a rewarding collection of piano pieces when played without a singer. Songs are in Turkish. Introductions are in Turkish, German, English, and French.

SKU: HL.49046016

ISBN 9790001164535. UPC: 841886031326. 8.0x11.75x0.414 inches.

Two of the European Cultural Capitals in 2010 - Istanbul and the Ruhr area - are united in the personality of the composer and pianist Fazil Say. He lives in Istanbul and has for several years also been exclusive artist at the Konzerthaus Dortmund, the largest city in the Ruhr area. This cooperation will culminate in the highlight of a concert, the World Premiere of Says Istanbul Symphony in which the composer has created a portrait of the city in seven movements capturing everyday situations and the atmosphere, history and people of this great metropolis. For large orchestra & Turkish instruments.

SKU: HL.49045623

ISBN 9790001161275. UPC: 841886029170. 9.0x12.0x0.166 inches. German.

In his set of five lieder with finale, Fazil Say sets a selection of contrasting poems from Goethe's cycle West-Eastern Divan in which the poet skillfully intertwines the intellectual Western world with oriental mysticism. Say creates passages of aria and recitative, the latter being characterised by the conventional accompaniment almost devoid of rhythm beneath quasi-improvisational vocal style, where the aria sections are passionate and dramatic. Arabic rhythms and melodies dominate the metrically varied structures of bars in multiples of nine which typify Say's music. In his settings of the texts Say attaches great importance to comprehensibility, writing vocal lines that consist primarily of syllabic steps and intervalic leaps, with extended melismatic sections written as vocalises. Contents: - I Offenbar Geheimnis - II Fetwa - III Zu besserem Verstandnis - IV Tefkir Nameh - V Betrogener, betruge! - VI Finale.

SKU: BT.ESZ-01490700

Italian-English.

Ercole Pasquini (1550 ca-ante 1620), working for many years in Ferrara, then Frescobaldi’s predecessor as organist of the Cappella Giulia, leaves a considerable corpus of keyboard music that identify him as a link between Frescobaldi and Naples. It is half a century since the first critical edition of Ercole Pasquinis keyboard music was published (CEKM, vol. 12). This new edition (in two volumes) appears in the light of subsequent scholarship. It offers new solutions for some troublesome passages. It includes a number of pieces that were not included in the previous edition, but which do seem to have been attributed to Pasquini, as well as unattributed pieces which maywell have been by him. It also takes account of a source (ms. Naples 48, dated ca.1600) which has come to light in the intervening years. This manuscript includes a copy of a Canzona by Pasquini that is older and generally superior to the other surviving copies of this piece. The preface contains detailed discussion of the composers biography, the provenance of the sources, and the performance implications of the notation. Both preface and commentary are in English and Italian.

Attivo per molti anni in Ferrara, poi predecessore di Frescobaldi come organista della Cappella Giulia, Ercole Pasquini (1550 ca-ante 1620) lascia un consistente corpus di musica per tastiera che si pone come punto di raccordo tra Frescobaldi el’ambiente napoletano.Dopo mezzo secolo dalla pubblicazione della prima edizione critica della sua musica per tastiera (CEKM, vol. 12), il volume che qui si presenta (primo di due) appare alla luce degli studi più recenti e offre nuove soluzioni per alcuni passaggiproblematici. Comprende altresì una serie di pezzi non inclusi nella precedente edizioni, ma ascritti a Pasquini, così come pezzi non attribuiti, ma probabilmente da lui composti. Si tiene conto anche di una fonte (ms. Napoli 48, databile ca 1600),venuta alla luce in anni recenti, particolarmente autorevole nella trasmissione di una Canzona. La prefazione contiene la presentazione dettagliata della biografia del compositore, la provenienza delle fonti e le questioni notazionali in rapporto all’esecuzione. Prefazione e commento sono in italiano e in inglese.

SKU: M7.CP-13457000

ISBN 9790041385136.

SKU: BR.EB-6539

World premiere Dusseldorf, 1967World premiere New Version Bonn, September 27, 2002

ISBN 9790004167731. 9 x 12 inches.

Warum gerade ein Orchester-Liederzyklus nach Celan-Gedichten zum Beethoven-Jubilaum 2002? Was verbindet die humanistischen Ideen des genialen Klassikers mit dem gespaltenen Menschenbild eines der bedeutendsten Lyriker des 20. Jahrhunderts? Vielleicht die Gestaltung des Aussergewohnlichen in Wort und Ton? - oder die innere Einsamkeit des grossen Kunstlertums? Der mir zum diesjahrigen Bonner Beethovenfest gegebene Kompositionsauftrag war an kein bestimmtes Thema gebunden. Beim Nachdenken uber einen sinnvollen Beitrag mit Beethoven-Bezug erinnerte ich mich an mein 1967 komponiertes Werk Mit wechselndem Schlussel , Lieder nach Paul Celan fur Bariton und Klavier (aus Celans Gedichtbanden ,,Mohn und ,,Gedachtnis und ,,Von Schwelle zu Schwelle), entstanden wahrend einer sehr progressiven Schaffensperiode, inspiriert von Versen, die Vergangenheit und Gegenwart poetisch verschlusselt miteinander verknupfen. Langer schon plante ich, diesen Zyklus zu orchestrieren - das schien mir jetzt der geeignete Ansatz zur Erfullung meines Auftrags, denn ich wollte zugleich das Werk formal anders gestalten, die sieben einzelnen Gesange unter einem grossen symphonischen Bogen zusammenfassen. So entstand ein ganz neues Opus - eine Art Solo-Kantate fur Singstimme und Orchester - durchaus im Beethovenschen Sinn und Geist, da ich mich wahrend der Ausarbeitung der neuen Fassung von Kompositions- und Instrumentations-Ideen und -Prozessen aus Beethoven-Symphonien anregen liess. So zum Beispiel bei der Durchfuhrung von charakteristischen Motiven und Strukturen: im Prolog und im ersten Lied (Kristall), oder bei der Gestaltung dramatischer Bewegungsablaufe - etwa im vierten Lied (In Gestalt eines Ebers), bei der Darstellung kammermusikalisch-lyrischer Stimmungen im funften Lied (Nachts) und bei titanischen Klangausbruchen im Schlussgesang (An den langen Tischen der Zeit), schliesslich bei der formalen Gliederung des ganzen Werks in funf symmetrisch angeordnete, grossere Satze. Fazit: ein Beitrag zur Synthese von zeitgenossischer Lyrik und Musik im Geiste Beethovens. (Jurg Baur, 2002) LP/CD Franz Muller-Heuser, Wilhelm Hecker LP Schwann VMS 2043 CD Matthias Gudelhofer (Bariton), Oliver Drechsel (piano) CD Verlag Dohr DCD 008 Bibliography : Schroter , Axel: Zum Liedschaffen Jurg Baurs, in: Jurg Baur, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Heft 184/185), Munchen: Edition Text+Kritik 2019, S. 96-114

World premiere Dusseldorf, 1967World premiere New Version Bonn, September 27, 2002.

SKU: HL.49015218

ISBN 9783795727659. German.

In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogischen Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.

SKU: UT.XXS-109

ISBN 9790215324220. 9 x 12 inches.