Par MARSDEN THOMAS ANNE. Musiciens Importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et l'église de tous les niveaux et les capacités Chaque groupe livre des pièces en fonction des besoins de service: Préludes, Interludes, processions, Postludes Mélodieux, répertoire attrayant, couvrant cents 16e au 21e. avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection Les plus grands compositeurs de l'instrument bien représentés Pieces nouveau modifié de présenter la musique de façon claire et pratique pour les joueurs, avec des suggestions d'enregistrement et de tempo pour chaque pièce Une forte représentation dans les syllabus ABRSM nouvelles (à partir de 2011) Noté collection: env. livre 1 Grades 1-4- réserver 2 Gr. 4-6, livre 3 gr. 6-8 Editeur de haut-profil, des enseignants de premier plan et organiste de concert Il s'agit d'une importante collection de musique d'orgue pour les étudiants, les joueurs, et les musiciens d'église de tous les niveaux et les capacités. Compiler et rédacteur en chef Anne Marsden Thomas a tiré sur sa longue expérience de l'enseignement et la lecture pour sélectionner les plus intéressantes, le répertoire mélodieux dans deux nouvelles séries d'anthologies classé, un ensemble (3 volumes) pour les manuels seulement, la seconde série (3 volumes) pour claviers et pédalier. Dans chaque produit, les pièces sont regroupées selon les besoins de services en préludes, intermèdes, processions, et Postludes. Le répertoire s'étend du 16e au 21e siècle, avec quelques nouvelles pièces écrites spécialement pour la collection. Un certain nombre de pièces dans la collection ont été sélectionnés pour le programme d'organes ABRSM. Le résultat est une magnifique collection de répertoire pour tous les joueurs, contenant une foule de morceaux attrayants et variés qui offrent beaucoup de soutien pratique pour les musiciens d'église et d'enrichir et de développer leur jeu. / Niveau : Facile / Recueil / Orgue

Par GRITTON PETER. Pour SATB accompagnés et non accompagnés 30 pièces variées allant dans le style du classique et sentimentale à l'humour et folle. Avec les normes du répertoire sont de nouveaux morceaux et arrangements frais par certains des plus beaux arrangeurs. Le volume offre un kaléidoscope inégalée de rappels de concert. Peter Gritton étudié la musique au Clare College, Cambridge avant de prendre un poste à Christ Church, Oxford comme un contre-ténor Lay greffier. Pierre a chanté avec une variété de groupes, dont The Sixteen, Le Cambridge Singers, Gabrieli Consort, je Fagiolini, et un groupe étroite harmonie, le blues léger, avec qui il a voyagé dans le monde entier. Il est actuellement Directeur de la Musique à l'école St-Paul. Londres, ainsi que bénéficiant d'un horaire chargé de composer, arranger, et le chant. / Niveau : Facile à Difficile / Recueil / Chant

A Further Handbook For Singing. Par HUNT PETER. VoiceWorks 2 est une deuxième collection de 66 chansons inspirées fabuleux y compris le matériel d'étirer des groupes plus confiant. Tout aussi pratique et accessible que VoiceWorks 1. Lively et simple des idées pour Key Stage 3 (Scottish niveaux D et E) Idéal pour des chorales de jeunes, groupes scolaires, des chorales de jeunes du comté, et des chorales de tous âges et de l'expérience 66 chansons, de l'unisson à l'harmonie simple en quatre parties Vaste gamme de répertoire et des styles du monde entier Chansons pour l'échauffement, l'utilisation de répétition, et le répertoire de concert La plupart des chansons non accompagnés, ou avec des accompagnements simples pour le clavier ou la guitare Une leçon complète ou un plan de répétition pour chaque chanson Vocal échauffements et des conseils généraux inclus Double CD contient performances ainsi que du matériel de soutien Pages photocopiables ' / Niveau : Débutant / Recueil / Chant

Par CHILCOTT BOB / HUNT PETER. SongStream 2: An American Journey est une deuxième collection de dix chansons pour les chorales de jeunes, essentiellement marqué pour SAB avec certaines parties divisi et facultatifs. Ces morceaux passionnants, accessibles, et stylistiquement varié vous emmener dans un voyage à partir du Canada par le biais du Nord à l'Amérique centrale et méridionale. Ils comprennent des pièces originales et des arrangements avec une forte saveur régionale, parmi eux des chants populaires, un être spirituel, et de nouveaux arrangements de chansons populaires. Arrangements par les éditeurs de Peter Hunt et Bob Chilcott apparaître aux côtés de celles de compositeurs indigènes, dans une collection qui communiquera directement avec de jeunes chanteurs et rafraîchir tout programme de concert. Bob Chilcott a été impliqué dans la musique chorale, toute sa vie, d'abord comme choriste, puis une chorale Scholar au Kings College, Cambridge. Plus tard, il a chanté et composé des musiques pour 12 ans avec des chanteurs du Roi. Ses expériences avec ce groupe, son engagement passionné pour les chorales de jeunes et amateurs, et sa conviction profonde que la musique peut unir les gens, ont inspiré à la fois de composer à plein temps et, à travers workshopping proactive, afin de promouvoir la musique chorale dans le monde entier. / Niveau : Facile / Recueil / Chant

30 Traditional Songs. Par HUNT PETER / OLIVIER DAVID. 30 chansons traditionnelles de l'Angleterre, l'Ecosse, et Pays de Galles Des arrangements plus souples pour l'unisson et d'une partie de chant Idéal pour les chorales communautaires et les jeunes, les groupes scolaires (à la hausse KS3), et des chorales de tous âges et de l'expérience Vaste gamme de répertoire: un plaisir à prononcer chanson accumulables, chants de Noël, des chansons sur la vie dans les mines, les chantiers, des chants lyriques et de réflexion, des chansons sur les rituels et coutumes Trucs et astuces sur l'échauffement, les répétitions, et le chant chanson folklorique Idées de performance pour chaque chanson Pages photocopiables CD avec des performances de toutes les chansons Folk VoiceWorks est une exceptionnelle collection de chansons folkloriques dans le modèle VoiceWorks, y compris des chansons des siècles passés aux côtés de morceaux par des musiciens folk célébré. Vous trouverez des pièces dans une gamme de genres et de styles, y compris les chantiers, des chansons de protestation, des chansons sur la terre, des berceuses, des chansons d'amour, et bien plus encore - a marqué de manière flexible pour l'unisson et d'une partie de chant. Avec d'excellentes notes de répétition pratique, simple d'accompagnement des parties instrumentales, et un CD avec des performances de toutes les chansons, c'est une ressource fabuleuse et accessible pour tous les chOeurs. ' / Niveau : Débutant / Recueil / Chant

Original Version - Edition for Cello and Piano. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann’s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann’s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 – a piece he actually called a ‘Concertstück’ – removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer’s manuscript held in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann’s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann’s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann’s original conception of the work – not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann’s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków, to reveal Schumann’s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann’s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann’s musical text, free of posthumous interventions. ‘My ultimate wish,’ says the editor, ‘is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character – one that is lighter and happier, even “cheerful”, as Schumann himself described the work.'/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Original Version. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann’s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann’s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 – a piece he actually called a ‘Concertstück’ – removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer’s manuscript held in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann’s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann’s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann’s original conception of the work – not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann’s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków, to reveal Schumann’s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann’s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann’s musical text, free of posthumous interventions. ‘My ultimate wish,’ says the editor, ‘is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character – one that is lighter and happier, even “cheerful”, as Schumann himself described the work.'/ Répertoire / Violoncelle et Orchestre

. . . for Choirs Collections. Par CHILCOTT BOB. Une collection de 20 nouveaux nouveaux arrangements pour choeurs SATB spirituelle. Beaucoup de chansons sont bien connus pour la plupart des chanteurs, et certaines sont entièrement nouvelles. Il ya toute une gamme de styles, avec un mélange de morceaux de grande et à petite échelle, à la fois non accompagnés et accompagnés. La collection offre des chanteurs avec inspirant, émouvant et surtout, un répertoire agréable. Bob Chilcott a été impliqué dans la musique chorale, toute sa vie, d'abord comme choriste, puis une chorale Scholar au Kings College, Cambridge. Plus tard, il a chanté et composé des musiques pour 12 ans avec des chanteurs du Roi. Ses expériences avec ce groupe, son engagement passionné pour les chorales de jeunes et amateurs, et sa conviction profonde que la musique peut unir les gens, ont inspiré à la fois de composer à plein temps et, à travers workshopping proactive, afin de promouvoir la musique chorale dans le monde entier./ Recueil / Chant

A transcription of a work for small orchestra (the score for Peter Greenaway's film A Zed and Two Noughts) scored for solo violin. Composed and first performed in Paris in 1986. Edited by Alexander Balanescu. / Violon

Vol.Three - Songs For Children'S Choir. This collection of choral music brings together settings of Latvian folk songs and poetry by Ešenvalds, Sejans and others. Scored for SSAA and ranging from beginner to intermediate difficulty, this volume is particularly ideal for children's choirs seeking to expand their repertoire./ Recueil / Choeur d'Enfants SSAA

Par WORLEY PETER. This book presents 42 English folk songs arranged for the intermediate classic guitarist in standard notation with phrase and dynamic markings plus light fingering. The collection includes popular melodies like Sprig of Thyme, Seventeen Come Sunday, and Blow the Wind Southerly, but also lesser known but no less beautiful tunes like Cupid the Pretty Ploughboy, Dabbling in the Dew and Saucy Sailor. All the arrangements present the basic tune faithfully and simply before offering more elaborate and sophisticated variations suitable for concert performance. Without compromising their sophistication, these polyphonic arrangements are elegant and idiomatic to the guitar, all but devoid of excessive physical demands; even barré chords are kept to a minimum so the player can relax and focus on tone and interpretation. The primary objective of this collection is to draw attention to these deserving melodies, some of which are now rarely heard. Longtime fans of the genre will recognize a few songs once performed by folk-rock groups like Steeleye Span and The Fairport Convention, here presented anew for the solo classic guitar. “It’s an excellent collection - good to play for pleasure, good for learning and consolidating rhythm, good for sight-reading. Just marvelous. It should meet a lot of needs. Gilbert Biberian. “These are very accessible arrangements of 42 English folk tunes, some of which are familiar and many others which deserve to be better known. They are all tuneful and have interesting harmonies and rhythms in arrangements which will be well within the reach of intermediate guitarists. These fine settings would be useful pieces for a teacher looking for supplementary material and also for the performer looking for unhackneyed repertoire. They are thoughtfully presented with good fingering and phrasing, with idiomatic guitar writing and interesting harmonies. Congratulations to Peter Worley for presenting this compendium of gems from a lesser known tradition.” Gerald Garcia/ Recueil / Guitare