Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Par BORSARELLO FREDERIC. Fresque instrumentale pour violoncelle et bras droit solo Pas de vacances, Monsieur l'Archet ! Cette Fresque pour violoncelle et bras droit solo a été composée dans le but de mettre à jour tous les artifices techniques concernant le bras droit et la main droite, et permet de développer la sonorité sous tous ses angles. Elle offre également aux interprètes un contexte musical approprié pour s'initier aux effets de la musique d'aujourd'hui. En outre, elle représente un outil précieux pour les violoncellistes souffrant de traumatismes ponctuels du bras ou de la main gauche (tendinites, entorses du poignet ou des doigts, fractures...) qui, pendant leur convalescence, doivent délaisser leur instrument... Frédéric Borsarello, violoncelliste formé par Paul Tortelier et Maurice Gendron, est diplômé de deux 1ers prix du CNSM de Paris et d'un 1er prix du Concours International de Naples. Il est membre du Trio à cordes Borsarello avec lequel il parcourt le monde - il a rejoint récemment le trio Thalberg. Passionné de pédagogie, membre de la SACEM et auteur de nombreuses pièces pour violoncelle, il est professeur au Conservatoire de Paris-CRR du XIe arrondissement. / Niveau : Intermédiaire / classique / Date parution : 2010-07-01/ Répertoire / Violoncelle

One World traite d'un monde fracturé (gouvernements populistes, fléaux, changement climatique, traite des êtres humains, non-respect des droits humains fondamentaux, terrorisme, guerre) et annonce la vision d'une planète pacifique et égalitaire. L'un des textes de l'exposition résume le mieux l'oeuvre : Tikkun Olam », qui signifie en hébreu ?réparer le monde?, un concept juif de gestion de la création divine. L'oeuvre est écrite pour solistes, choeur et orchestre dans le style inimitable de Jenkins, bien connu pour des oeuvres telles que Adiemus : Songs of Sanctuary, The Armed Man : A Mass for Peace, Requiem et The Peacemakers. Sa vision d'un monde unique s'inspire de textes divers tels que la Bible, le Gayatri Mantra hindou, la poésie du romantique anglais Percy Bysshe Shelley, l'abolitionniste afro-américaine Frances Harper (vers 1850) et l'écrivain libano-américain Kahlil Gibran. Comme dans de nombreuses oeuvres de Jenkins, Carol Barratt apporte des textes et des adaptations percutants. Enregistré sur Decca par Lucy Crowe soprano, Kathryn Rudge mezzo-soprano, Roderick Williams baryton, le World Choir for Peace, The Stay At Home Choir et le World Orchestra for Peace, sous la direction de Karl Jenkins. / Piano / Boosey

Spectrum pour Piano Duet est une collection unique d'oeuvres contemporaines pour piano, quatre mains. La gamme nouvellement mise en service des pièces en standard à partir de la 3e année de diplôme et sont adaptés pour des pianistes de tous âges. Sept pièces ont des parties plus faciles Secondo, pour l'enseignant et l'élève et des paires mixtes de niveau.A côté des compositeurs établis sont représentés six jeunes compositeurs, qui ont chacun contribué une variation sur le thème de Howard Skempton, les couleurs primaires.La série de spectre très réussie a été créé par ABRSM et Thalia Myers en 1996, et inclut désormais des volumes pour quatuor avec piano, violoncelle, clarinette et cordes. Le but de cette série reste inchangé: la commission quelques-uns des meilleurs compositeurs d'écrit morceaux de longueur modeste et difficilement, tout en préservant les caractéristiques essentielles de leur style de composition / 2 Pianos