Par COHEN JONATHAN. 'Blueshift Red' was commissioned by the West Michigan Flute Orchestra, Julie Sooy, director. From the composer: ?We have all experienced a noisy vehicle going by rapidly and hearing a raised pitch as the vehicle approaches and a lowered pitch as it recedes. This Doppler shift manifests itself in light, as well: light from stars approaching us has its frequency raised, shifting it to the blue end of the spectrum; light from receding stars is shifted to the red. The title, then, refers to something passing quickly.' / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Ensemble de Flûtes

Charles Gounod's interpretation is the best-known and most frequently performed of any stage or Orchestral treatment of the Faust legend. Faust was a major success upon its first fully realised performance at Milan's La Scala in 1862. The Opera's lyricism, tremendous variety of mood and Orchestral colour, and subtle delineation of character continue to delight generation upon generation of audiences. Now Opera lovers can study and enjoy the complete masterpiece in this attractive volume, which has been reprinted from an authoritative edition. Despite the frequency of its performances, Gounod's work is hard to find in print, so this rare edition of the full score constitutes a treasure for conductors, performers, and music majors alike.

Par PAUSET BRICE. Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix solistes et électronique, clôt le triptyque entamé par Der Geograph (Symphonie IV) pour orchestre avec piano principal, et Die Tänzerin (Symphonie V) pour orchestre. L'appareil orchestral est identique pour les trois pièces du cycle. Dans chacune des deux pièces précédentes, il s'agissait de faire entendre une musique confrontée à la question de sa propre représentation et, par conséquence, des impossibilités attachées à cette représentation. Un géographe hésitant à se représenter lui-même sur la carte du monde qu'il trace, la difficulté de penser les mouvements et les évolutions d'une danseuse parmi les autres mouvements planétaires et stellaires, ces deux exemples étaient au centre des réseaux de métaphores nécessaires à la construction des deux premières pièces. Dans Erstarrte Schatten, l'image célèbre des ombres de victimes pratiquement photographiées par la lumière nucléaire de l'explosion d'Hiroshima constitue le socle dramaturgique d'une musique de négativité et de paradoxes : traces ténues de la présence du disparu, entrée instantanée dans l'intemporel, mort sans deuil, sans corps, sans conscience. Le triptyque lui même, dans son mouvement dramaturgique, pourrait se résumer à la recherche graduelle d'une situation d'impossibilité dans la musique même : se débarasser progressivement de l'emprise des métaphores et imaginer une musique certes fondée sur le néant, mais pour autant sans renoncement ni ascétisme. L'electronique tentera, par la préférence donnée au traitement de substance sonores bruitées, de proposer une solution possible au problème des pièces d'orchestre avec électronique, souvent réduites au dialogue entre une masse orchestrale et de matériaux sonores pré-enregistrés qui n'ont généralement, de par leur texture, aucune chance de faire entendre leur voix vis-à-vis de l'orchestre : la prégnance culturelle de ce dernier s'impose presque inmanquablement à l'écoute. L'électronique sera centrée principalement sur les six voix solistes comme sources ponctuelles, ainsi que sur quelques zones sonores de l'orchestre comme sources diffuses (en particulier les cuivres et les cordes). Les traitements sonores appliqués à ces sources consisteront pour l'essentiel en frequency-shifting 'composé' (c'est à dire avec une évolution de la fréquence de modulation et une balance entre les branches positives et négatives constamment renouvellées dans l'écriture même), en l'usage de filtres résonants et dans une travail de spatialisation extrêmement articulé, faisant suite à ce que j'avais auparavant développé dans les deux Perspectivae Sintagma et dans la Symphonie III (Anima Mundi). Les moteurs de spatialisation étaient conçus de telle manière que les enveloppes de transfert, l'écriture rythmique, la transformation graduelle de la présence des haut-parleurs en tant que sources ponctuelles ou de 'taches spatiales', d'autres paramètres encore concouraient á une écriture de la spatialité au moins aussi articulée que le langage tellement riche de la musique instrumentale. Pour terminer, l'utilisation ponctuelle de matériaux sonores pré-enregistrés et préparés en studio (hybridations complexes, time-stretching variable, etc.) sera probablement nécessaire, en tant qu'appoint, mais ne remettra pas en cause l'idée de base consistant à maintenir une relation vivante et instrumentale, interprétative, de l'électronique vis à vis de l'orchestre et des voix. Brice Pauset / contemporain / Date parution : 2009-11-18/ Répertoire / Grand Orchestre, 6 Solistes et Electronique Live

In writing Elijah Mendelssohn paid musical tribute to his two musical heroes Bach and Handel to which he added his own lyricism and Orchestral colour blending in Elijah elements of the Baroque and his own early Romanticism. He set the scenes of the prophet Elijah’s life in the most dramatic terms. While the oratorio immediately gained enormous popularity it has not retained the same frequency of performance in modern times though its power and beauty are undiminished.This sheet music includes thorough historical notes.

Premiere Lakeshore Rush at PianoForte Studios Chicago. In May 2018 Frequency Series at Constellation.

The third DVD in the A Natural Evolution Series Weckl focuses on all aspects of developing your own sound. Beginning with how to get a great acoustic sound Weckl walks the viewer through all the details of tuning your kitand the various functions while guiding the viewer through proper selection and placement. Next Weckl works with the mixing console and covers frequencies equalization phase cancellation and noise gates. All of the topics areclearly demonstrated with visual graphs and audio reinforcement. This is the most complete sound reinforcement instruction ever developed for drummers.

Music of the Spheres was commissioned by the Yorkshire Building Society Band and first performed by them at the European Brass Band Championships in Glasgow May 2004.The piece reflects the composers fascination with the origins of the universe and deep space in general. The title comes from a theory formulated by Pythagoras that the cosmos was ruled by the same laws he had discovered that govern the ratios of note frequencies of the musical scale. (‘Harmonia’ in Ancient Greek which means scale or tuning rather than harmony - Greek music was monophonic). He also believed that these ratios corresponded to the distances of the sixknown planets from the sun and thatthe planets each produced a musical note which combined to weave a continuous heavenly melody (which unfortunately we humans cannot hear). In this work these six notes form the basis of the sections Music of the Spheres and Harmonia.The pieces opens with a horn solo called t = 0 a name given by some scientists to the moment of the Big Bangwhen time and space were created and this is followed by a depiction of the Big Bangitself as the entire universe bursts out from a single point. A slower section follows called The Lonely Planet which is a meditation on the incredible and unlikely set of circumstances which led to the creation of the Earth as a planet that can support life and the constant search for other civilizations elsewhere in the universe. Asteroids and Shooting Stars depicts both the benign and dangerous objects that are flying through space and which constantly threaten our planet and the piece ends with The Unknown leaving in question whether our continually expanding exploration of the universe will eventually lead to enlightenment or destruction.

33 chansons classiques de l'album best-seller arrangées pour Piano, Voix et Guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

Par R.E.M.. Best of REM contient une douzaine des meilleurs de REM, arrangés pour guitare facile avec onglet et les paroles. / Niveau : Facile / Tablatures / Mélodie, Chant et Guitare Tablatures

Plus de 430 pages des airs par l'Europe 100 plus grands compositeurs de jazz. 100 % exactes approuvé par le compositeur graphiques, manuscrit facile à lire, tune grande sélection et plusieurs fonctionnalités supplémentaires comme lignes de basse échantillon, voicings de corde, rhythm section hits, annexe de tambour harmonie partsxtensive, etc.. Les fichiers MP3 en continu de plus des deux tiers des airs sont en ligne à www.shermusic.com afin de musiciens peuvent entendre les chansons pour eux-mêmes / Instruments En Do