SKU: BT.GOB-000328-120

Fúzje is in opdracht geschreven van de fanfare Ons Genoegen uit het Friese dorp Marssum ter gelegenheid van haar 100 jarig bestaan in 2001.

Het werk heeft vier deeltjes, die in elkaar overlopen.
Er waren namelijk vier Heren Voogden over het Arme Vrouwen Gasthuis in Marssum waar deze compositie op gebaseerd is. Nu is dit gasthuis bekend als het Poptaslot.

In het gehele werk is een dubbelthema te beluisteren, enerzijds de Popta erfenis, anderzijds de totstandkoming van Fanfare Ons Genoegen verbeeldend.
Het eerste deeltje illustreert muzikaal de begrafenis van Dr. Henricus Popta in 1712. Een plechtige stoet draagt de overleden advocaat ten grave.Tegen het einde horen we (hoe treffend, een der verenigingen heette Verdi en 2001 is namelijk ook nog het Verdi-jaar) een fragment van het doodsthema uit de laatste acte van A?da van Giuseppe Verdi.
De overgang naar het tweede deel is een reminiscentie aan het testament van Popta, in sierlijke taal (akkordiek). Het tweede deel in driekwartsmaat verklankt de charme van de State, maar voert tevens de muziekvereniging Onder Ons ten tonele.
Als overgang klinkt dan eerst weer Popta's 'laatste wil' waarna we een motiefje horen uit een ballet van de tweede acte van Verdi's A?da.
Het derde deel geeft het Arme Vrouwen Gasthuis weer. De carrévorm van het gebouw is gevuld met vrouwelijke charme. een vierkwartsmaat gevuld met ronde klanken. Ook dan weer Popta's 'uyterste en laetste' wille als overgang naar een laatste deel, waarin de verenigingen 'Onder Ons' en 'Verdi' tot 'Ons Genoegen' worden samengesmeed.
We horen eerst het oefenen van de orkesten met toonladders en drieklanken. Vervolgens duikt een fragment van de triomfmars van Verdi (A?da) op tegen het 'Onder Ons' thema waarna een gezamenlijke mars wordt ingezet. Het geheel wordt, nadat Popta zich vanuit zijn graf er nog even mee bemoeid heeft, besloten met de oefen- en repetitiegeluiden, want er zal toch altijd geoefend moeten worden om een klinkend resultaat te bereiken.

SKU: BT.GOB-000328-020

Fúzje is in opdracht geschreven van de fanfare Ons Genoegen uit het Friese dorp Marssum ter gelegenheid van haar 100 jarig bestaan in 2001.

Het werk heeft vier deeltjes, die in elkaar overlopen.
Er waren namelijk vier Heren Voogden over het Arme Vrouwen Gasthuis in Marssum waar deze compositie op gebaseerd is. Nu is dit gasthuis bekend als het Poptaslot.

In het gehele werk is een dubbelthema te beluisteren, enerzijds de Popta erfenis, anderzijds de totstandkoming van Fanfare Ons Genoegen verbeeldend.
Het eerste deeltje illustreert muzikaal de begrafenis van Dr. Henricus Popta in 1712. Een plechtige stoet draagt de overleden advocaat ten grave.Tegen het einde horen we (hoe treffend, een der verenigingen heette Verdi en 2001 is namelijk ook nog het Verdi-jaar) een fragment van het doodsthema uit de laatste acte van A?da van Giuseppe Verdi.
De overgang naar het tweede deel is een reminiscentie aan het testament van Popta, in sierlijke taal (akkordiek). Het tweede deel in driekwartsmaat verklankt de charme van de State, maar voert tevens de muziekvereniging Onder Ons ten tonele.
Als overgang klinkt dan eerst weer Popta's 'laatste wil' waarna we een motiefje horen uit een ballet van de tweede acte van Verdi's A?da.
Het derde deel geeft het Arme Vrouwen Gasthuis weer. De carrévorm van het gebouw is gevuld met vrouwelijke charme. een vierkwartsmaat gevuld met ronde klanken. Ook dan weer Popta's 'uyterste en laetste' wille als overgang naar een laatste deel, waarin de verenigingen 'Onder Ons' en 'Verdi' tot 'Ons Genoegen' worden samengesmeed.
We horen eerst het oefenen van de orkesten met toonladders en drieklanken. Vervolgens duikt een fragment van de triomfmars van Verdi (A?da) op tegen het 'Onder Ons' thema waarna een gezamenlijke mars wordt ingezet. Het geheel wordt, nadat Popta zich vanuit zijn graf er nog even mee bemoeid heeft, besloten met de oefen- en repetitiegeluiden, want er zal toch altijd geoefend moeten worden om een klinkend resultaat te bereiken.

SKU: HL.49039445

ISBN 9783920468716. German.

Gemeinsam Musizieren ist fur Kleinkinder und Erwachsene gedacht. Kleinkinder lernen durch Spielen, Nachforschen und, vor allem, durch Bewegung. In diesem Buchlein wollen wir Sie mit spielerischem Musizieren vertraut machen, das Sie mit Ihrem Kleinkind praktizieren konnen.Die ersten sechs Lebensjahre sind die wichtigsten fur die Formung des Menschen. In diesen Jahren erfassen Kinder alles in ihrer Umgebung. So bringen sie sich letztlich selber das Aufrechtstehen, das Gehen, die Muttersprache - auch jede andere Sprache, die in ihrer Umgebung gesprochen wird - bei. Zum Lernen brauchen sie nur wach und dabeizusein. Sie nehmen Eindrucke ihrer Umwelt auf und verarbeiten sie. Somit ist ihre hausliche Umgebung die erste Schule des Kindes und Sie, liebe Eltern, sind die wichtigsten Lehrer Ihrer Kinder.Je fruher ein Kind mit der Musik und ihren Instrumente sowie der Atmosphare, die Musik zu bewirken vermag, vertraut wird, um so freier wird es sich fuhlen, selber und unbefangen zu musizieren. Am leichtesten wird Ihr Kind den Weg zur Musik finden, wenn Sie mehrmals am Tag musizieren. Wenn Musik in den naturlichen Tagesablauf eingebaut ist, wird Ihr Kind als Begleitung zu seinen Aktivitaten umso mehr selber singen, tanzen und Gerausche nachahmen. Zu bestimmten Tageszeiten konnen Sie ein musikalisches Spiel einplanen. Daneben sollte sich die Moglichkeit zum Musizieren eher zufullig udn absichtslos ergeben. Kniereiten, Fingerspiele, Lieder mit Korperbewegungen, Instrumente spielen, Versteckspiele, Wiegen- und Schlaflieder sind alles Aktivitaten, die Ihnen fur jeden Tag eine grosse Auswahl an Moglichkeit des spielerischen Musizierens anbieten. Ihr Kind wird erleben, dass Sie gerne musizieren und dass Sie sich musikalisch auszudrucken vermogen. Ihre Freude am Musizieren kann Ihr Kind stark beeinflussen, selber Freude am Musizieren zu entwickeln.Kleinkindern ist die Neigung angeboren, alle Dinge ihrer Umgebung zu beruhren, zu bewegen, auszuprobieren. So ist es nur ganz naturlich, dass Kinder sich auch sehr gerne Musikinstrumenten zuwenden. Schaffen Sie geeignete einfache Instrumente fur Ihr gemeinsames Musizieren an; lassen Sie Ihr Kind die Instrumente richtig handhaben, d.h. anfassen, benutzen und herumtragen.Gemeinsam musizieren - aktiv musizieren - sich zur Musik bewegen, Musik erleben, Instrumente spielen, Musik horen - alle diese Aktivitaten machen kleinen Kindern Freude. Mehr als je zuvor wird von der psychologischen Forschung die freudige Anregung in einer zusagenden Umgebung als die wichtigste Motivation zum Lernen betrachtet. Spielen Sie mit Ihrem Kind Musik!

SKU: M7.DUX-1209

ISBN 9783868493276. German.

'Basis Musik 6' ist seit September 2018 in einer Neuausgabe für den LehrplanPLUS erhältlich. Die Neuausgabe liegt in einer Fassung für alle gymnasialen Ausbildungsrichtungen vor. Das neue Konzept bietet den Schülerinnen und Schülern deutlich mehr Möglichkeiten zum selbstentdeckenden Lernen. Feststehende und wesentliche Inhalte des Lernbereichs 4 'Musik und ihre Grundlagen' sind im Gegensatz zum bisherigen Basis Musik als lexikonartige, größtenteils bereits ausgefüllte Abschnitte angelegt. Lücken sind nur dann vorgesehen, wenn es sich um bereits bekannte Inhalte handelt. Drei Schwierigkeitsstufen in den Aufgabenstellungen ermöglichen eine längerfristige, kontinuierliche Steigerung der Kompetenzen und bereiten zudem durch die Einbeziehung von Operatoren auf die höheren Jahrgangsstufen vor. Außerdem enthält das Heft Abschnitte, in denen bestimmte 'Methoden' noch einmal festgehalten sind. Extra-Aufgaben fördern die Individualisierung im Unterricht und bieten vor allem ambitionierten Kindern und den Schülerinnen und Schülern des Musischen Gymnasiums weitere Herausforderungen. Selbstverständlich sind viele Anknüpfungen an die Kompetenzen und Inhalte der weiteren Lernbereiche enthalten. Basis Musik 6 liegt in einer gedruckten und einer digitalen Version vor. Die digitale Version von Basis Musik 6 ist unter der Bestellnummer D 1209-DIG erhältlich. Für Lehrer/-innen ist die digitale Version mit Lösungsvorschlägen gegen Nachweis des Erwerbs mindestens eines Klassensatzes von Basis Musik 6 als interaktives PDF kostenlos erhältlich (D 1209L). Hörbeispiele und Verweise auf frei erhältliche Notenbeispiele sind in Form von QR-Codes im Heft enthalten. In der digitalen Version sind diese direkt als Link zu Webseiten angelegt, die durch Anklicken geöffnet werden können. Die weiteren Inhalte der Musischen Gymnasien sind ab der 6. Jahrgangsstufe wegen der erhöhten Komplexität in einem Zusatzheft erhältlich. Diese Erweiterungen umfassen neben den musischen Inhalten eine methodisch voll ausgearbeitete Einführung in das Melodiediktat mit mehr als 110 Übungsaufgaben. Zur Verfügung stehen eine kostenlose digitale Version (druckfähig) für Lehrer/-innen (D 1209ML) und eine kostenpflichtige gedruckte Version (D 1209M).

SKU: HL.49007218

ISBN 9783795716608. German.

Wie unterscheiden sich Opernbesucher von den Besuchern eines Peter Alexander- oder Boney M.-Konzertes? Welche Partei werden Besucher eines Konzertes von Jethro Tull wahlen? Ist Musik eine Art Trost fur das Liedermacherpublikum? Solche und ahnliche Fragen werden in diesem Buch anhand von Umfrageergebnissen beantwortet. In einer westdeutschen Grossstadt (Koln) haen die Autoren Publika verschiedener Musikveranstaltungen mit einem fur alle gleichen Fragebogen untersucht: die Besucher von Peter Alexsander (Schlager), Boney M. (Internationale Popmusik), von Wolf Biermann und Klaus Hoffmann (Liedermacher), der Londoner Symphoniker unter Claudio Abbado, des Orlando Quartetts (Kammermusik), des Gurzenich-Orchesters, von Maria Hellwig (Volksmusik), Jethro Tull (Rockmusik), des Jazzhaus-Festivals (Moderner Jazz), einer Veranstaltungreihe Neuer Musik sowie zweier Opernvorsellungen. Dazu Stichproben einer Fernsehsendung (Bio's Bahnhof) und aus diversen Sport-Publika. Demoskopie im Konzertsaal ist nach Rock People (1974) und Das Jazzpublikum (1978) der Abschluss einer Trilogie zur Musik-Rezeptionsforschung vor Ort, ein auch international in dieser stilistischen Breite noch einmaliges Projekt. Die uberraschenden und verbluffenden Ergebnisse, die den gangigen Vermutungen z.T. krass wiedersprechen, werden ausfuhrlich dargestellt und hin und wieder unkonventionell prasentiert. eine unvoreingenommene theoretische Erorterung der Daten zeigt selbst dort recht klare Interpretationsmoglichkeiten auf, wo bislang eher Vorurteile und Ratlosigkeit die Diskussion bestimmen.

SKU: M7.DUX-1209-13

ISBN 9783868493290. German.

Der LehrplanPLUS erfordert weitere Inhalte für die Musischen Gymnasien, die ab der 6. Jahrgangsstufe wegen der erhöhten Komplexität in einem Zusatzheft zur Verfügung gestellt werden. Neben den erweiterten Stoffgebieten wie 'verminderte und übermäßige Intervalle' und 'verschiedene Tonvorräte im Mollbereich' wird den umfangreichen Anforderungen in der Gehörbildung viel Raum gegeben, um eine solide Basis im Erfassen und Notieren von kurzen Tonfolgen zu schaffen. Abwechslungsreiche, praxisorientierte und schülerzentrierte Einstiegsübungen und über 110 Übungsaufgaben sowie methodische Hinweise für das Vorgehen bieten genügend Material, um die geforderten Kompetenzen über ein ganzes Schuljahr hinweg stetig aufzubauen. Neben dieser gedruckten Version ist für Lehrer/-innen auch eine kostenlose digitale Version (druckfähig) gegen Nachweis des Erwerbs mindestens eines Klassensatzes von Basis Musik 6 erhältlich.

SKU: BT.DHP-1094733-140

9x12 inches.

The idea behind The Groove Makers is that all musicians, regardless of training or musical taste, can play together if they all keep the same ‘groove.’ This inspired Peter Kleine Schaars to write a piece everyone would enjoy and to give the concert band a trendy ‘groove’ that the audience can really connect with.

Die Idee hinter The Groove Makers sind Musiker, die - unabhängig vom Musikstil - alle im selben Groove“ spielen und gemeinsam das Entstehen einer gemeinsamen Erfahrung erleben. Alles arbeitet auf ein gemeinsames Ziel hin: das Blasorchester grooven“ zu lassen, um das Publikum mitzureißen. Diese Version von The Groove Makers ist eine ausgewogene Zusammenstellung von Höhepunkten aus dem originalen neunminütigen Pflichtstück.

The Groove Makers è un brano commissionato in occasione del 2° Festival svizzero di musica da intrattenimento (2008). L’idea era di raggruppare tutti i musicisti sotto un “groove” inteso come stile musicale da suonare insieme. The Groove Makers è quindi una creazione che privilegia suonare insieme. Lo sviluppo del brano è ideale per raggiungere l’obiettivo prefisso: un buon “groove” per incantare il pubblico.

SKU: BT.DHP-1064179-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

The habanera is a dance from the beginning of the 19th century that has been the subject of many humorous and ironic poems. One of the more famous habaneras is La Paloma (The Dove), composed about 1860 by Spaniard Sebastien Yradier (1809-1865). This song has since been popular globally and has been performed by many artists including Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu and many more. A fantastic opportunity to immerse yourself in the seduction and soft nostalgia of La Paloma.

La Paloma - van oorsprong een Cubaanse habanera, in de negentiende eeuw geschreven door de Baskische Sebastián Yradier - is een van de meest uitgevoerde songs ter wereld. Grote artiesten als Bing Crosby, Elvis Presley, JulioIglesias en zelfs Maria Callas hebbben La Paloma vertolkt. Met dit Fraaie arrangement van Naohiro Iwai voor harmonieorkest doet u uw publiek ongetwijfeld groot genoegen.

La Paloma, ursprünglich eine kubanische Habanera aus der Feder des Basken Sebastian Yradier, zählt - mit zahlreichen Texten und in verschiedenen Stilen verarbeitet - zu den meistinterpretierten und am häufigsten aufgenommenen Liedern der Welt. Auf der eindruckvollen Liste berühmter Interpreten stehen Namen wie Hans Albers, Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey und viele mehr. Allen Versionen gemeinsam ist das bewegende Thema Sehnsucht, Abschied und Wiederkehr. Ein Klassiker, der in der Bearbeitung von Naohiro Iwai in Ihrem Repertoire nicht fehlen darf.

La habanera est une danse du début du XIXe siècle qui devient la forme de poèmes humoristiques et ironiques.Une des plus célèbres habaneras est La Paloma composée vers 1860 par l'espagnol Sebastien Yradier (1809-1865). Elle fera le tour du monde et sera chantée par de nombreux artistes dont Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu, etc. La Paloma (“La colombe”) séduit par la douce nostalgie se dégageant de son rythme, capable de mettre en valeur poésie et lyrisme des paroles.

L’habanera è un ballo degli inizi del XIX secolo che diviene la forma di poemi umoristici ed ironici. Una delle più celebri habanera è La Paloma, composta attorno al 1860 dallo spagnolo Sebastien Yradier (1809-1865). Far il giro del mondo e sar cantata da numerosi artisti tra i quali Dean Martin, Elvis Presley, Bill Ramsey, Mireille Mathieu, ecc. La Paloma incanta per la dolce nostalgia che si sprigiona dal suo ritmo, capace di evidenziare poesia e lirismo delle parole.

SKU: M7.DUX-1210-01

SKU: HL.49039443

ISBN 9783920468792. German.

Gemeinsam Musizieren ist fur Kleinkinder und Erwachsene gedacht. Kleinkinder lernen durch Spielen, Nachforschen und, vor allem, durch Bewegung. In diesem Buchlein wollen wir Sie mit spielerischem Musizieren vertraut machen, das Sie mit Ihrem Kleinkind praktizieren konnen. Die ersten sechs Lebensjahre sind die wichtigsten fur die Formung des Menschen. In diesen Jahren erfassen Kinder alles in ihrer Umgebung. So bringen sie sich letztlich selber das Aufrechtstehen, das Gehen, die Muttersprache - auch jede andere Sprache, die in ihrer Umgebung gesprochen wird - bei. Zum Lernen brauchen sie nur wach und dabeizusein. Sie nehmen Eindrucke ihrer Umwelt auf und verarbeiten sie. Somit ist ihre hausliche Umgebung die erste Schule des Kindes und Sie, liebe Eltern, sind die wichtigsten Lehrer Ihrer Kinder. Je fruher ein Kind mit der Musik und ihren Instrumente sowie der Atmosphare, die Musik zu bewirken vermag, vertraut wird, um so freier wird es sich fuhlen, selber und unbefangen zu musizieren. Am leichtesten wird Ihr Kind den Weg zur Musik finden, wenn Sie mehrmals am Tag musizieren. Wenn Musik in den naturlichen Tagesablauf eingebaut ist, wird Ihr Kind als Begleitung zu seinen Aktivitaten umso mehr selber singen, tanzen und Gerausche nachahmen. Zu bestimmten Tageszeiten konnen Sie ein musikalisches Spiel einplanen. Daneben sollte sich die Moglichkeit zum Musizieren eher zufullig udn absichtslos ergeben. Kniereiten, Fingerspiele, Lieder mit Korperbewegungen, Instrumente spielen, Versteckspiele, Wiegen- und Schlaflieder sind alles Aktivitaten, die Ihnen fur jeden Tag eine grosse Auswahl an Moglichkeit des spielerischen Musizierens anbieten. Ihr Kind wird erleben, dass Sie gerne musizieren und dass Sie sich musikalisch auszudrucken vermogen. Ihre Freude am Musizieren kann Ihr Kind stark beeinflussen, selber Freude am Musizieren zu entwickeln. Kleinkindern ist die Neigung angeboren, alle Dinge ihrer Umgebung zu beruhren, zu bewegen, auszuprobieren. So ist es nur ganz naturlich, dass Kinder sich auch sehr gerne Musikinstrumenten zuwenden. Schaffen Sie geeignete einfache Instrumente fur Ihr gemeinsames Musizieren an; lassen Sie Ihr Kind die Instrumente richtig handhaben, d.h. anfassen, benutzen und herumtragen. Gemeinsam musizieren - aktiv musizieren - sich zur Musik bewegen, Musik erleben, Instrumente spielen, Musik horen - alle diese Aktivitaten machen kleinen Kindern Freude. Mehr als je zuvor wird von der psychologischen Forschung die freudige Anregung in einer zusagenden Umgebung als die wichtigste Motivation zum Lernen betrachtet. Spielen Sie mit Ihrem Kind Musik!

SKU: UT.DM-36

ISBN 9790215308800. 9 x 12 inches.

Dentro la Musica si rivolge ad allievi della fascia di età da nove a dodici anni.
Può essere utilizzato sia nelle Scuole di Musica che in classi ad orientamento musicale.
Dopo aver iniziato esperienze ritmiche, vocali e strumentali, l’allievo viene avviato a prendere coscienza induttivamente delle basilari strutture del linguaggio dei suoni.
Le acquisizioni teoriche lo conducono ad arricchire le sue capacità sia di fruizione che di produzione musicale.
Il quaderno, per esigenze di ordine logico, è suddiviso in due parti che trattano:
1) L’aspetto melodico della musica;
2) I primi elementi di armonia.
Tuttavia sconsiglio una fruizione lineare della pubblicazione, in quanto le due parti si integrano a vicenda.
L’esperienza didattica ideale consiste nel favorire un vissuto musicale “per immersione”, che induce a suscitare motivazioni e curiosità.
Al desiderio di approfondire giungono le risposte che portano all’analisi e a una conoscenza allargata. L’allievo viene avviato ad esplorare, a improvvisare e a creare elementari composizioni. Oltre a considerare alcune caratteristiche strutturali, egli deve anzitutto vivere le atmosfere musicali con coinvolgimento emotivo.
Le varie proposte qui contenute sono già state sperimentate da molti miei allievi che hanno affrontato prima la pratica, poi la grammatica, lontani dalla noia e dal nozionismo. Tuttavia il quaderno è stato compilato con intenti non prescrittivi, per offrire spunti metodologici e materiali da adattare a varie realtà e a fasce di età diverse.
Ho trovato difficoltà nel trasmettere esperienze vive tramite le limitanti possibilità del mezzo cartaceo. Ringrazio l’amica e collega Rossana Chiti che mi ha sostenuta in questa fase.

SKU: HL.49039455

ISBN 9783920468495. German. Rosemarie Mueller.

In lebendigem Erzahlton gibt die Autorin Einblicke in die Therapie mit einem verhaltensauffalligen Kind, einem Studenten in einer depressiven Phase, einer psychisch kranken Frau und einer Sozialarbeiterin in einer Lebenskrise. Allen vier Personen in ihrer Verschiedenheit ist ein innerer, ganz personlicher Bezug zur Musik gemeinsam, der sie befahigt, mit Klangen spielerisch umzugehen und daraus Kraft zu schopfen in der Therapie. Eine sehr personliche Darstellung, die keinen Anspruch auf Vollstandigkeit erhebt, sondern unsere Neugier auf das Phanomen Musiktherapie weckt. Ein Buch fur jeden.