Par DUTILLEUX HENRI. 2ème Symphonie, ; Le Double is a symphonic piece for Orchestra and chamber orchestra composed by Henri Dutilleux. It was commissioned for the 75th birthday of the Boston Symphony Orchestra in 1959. The piece features three movements, which consists in dialogues between the Orchestra and the Chamber Orchestra: I. Animato, ma misterioso II. Andantino sostenuto III. Allegro fuocoso — Calmato This is the conductor's score which also includes all parts. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal ofthe Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, amongst many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant world), the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the string quartet 'Ainsi la nuit' (Thus the night)./ Répertoire / Partition D'Orchestre In 8

Arrangeur: Henri D'Aubel. Par CHABRIER ALEXIS-EMMANUEL. Arrangeur: D'AUBEL Henri / Niveau : Facile / Répertoire / Piano

Par TOMASI HENRI. Adaptation par Adrian Vioque Lorenzo Un jour, une rencontre au hasard d'un couloir de la Maison de la Radio à Paris - le regard d'un enfant méditerranéen croise celui d'Henri Tomasi, musicien admiré, au soir de sa vie. Il semble alors se nouer une alliance silencieuse... Des années plus tard, le travail d'Adrian Vioque Lorenzo rend hommage au compositeur disparu. Henri Tomasi, dans les 12 chants de l'île de Corse, déploie généreusement ce qui sera son chant du cygne, au service de la diversité de la culture corse. Il porte ainsi témoignage du génie d'un peuple et de sa langue une et multiple. L'apport du piano par AVL à ces voix populaires, d'une écriture originale et distincte, suggère une mise en scène sonore d'une grande sobriété, mue par l'idée que l'influence d'une culture locale enrichit tout un patrimoine. / classique / Répertoire / Choeur de Femmes et Piano

Par VIEUXTEMPS HENRI. Le violoniste et compositeur belge Henri Vieuxtemps (1820-1881) était l'un des plus importants virtuoses du violon au XIXe siècle. Des tournées de concerts l'ont mené à travers l'Europe et les États-Unis ; pendant quelques années seulement, il a occupé un poste permanent de musicien de cour à Saint-Pétersbourg. A partir de 1864, il a enseigné au Conservatoire de Paris, et à partir de 1871 au Conservatoire de Bruxelles, où le célèbre violoniste Eugène Ysaÿe était son élève. Le présent volume contient des ?uvres connues et des raretés de son répertoire de concert, notamment les Romances op. 7, Souvenir d'Amérique op. 17 (variations de la célèbre mélodie 'Yankee doodle') et l'?uvre souvent jouée 'Ballade et Polonaise' op. 38. L'édition soignée de Wolfgang Birtel a été arrangée par le professeur Friedemann Eichhorn pour le jeu pratique. Recommandé pour l'étude et le concert. / Niveau : avancé - difficile / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Violon et Piano

Par CAROL HENRI. La registration à l'orgue est une science et un art. Notre souhait serait d'éclairer et guider en premier lieu l'élève d'orgue : mais aussi celui qui aime cet instrument, soit au disque, soit au concert, soit - bien entendu - à l'église ou au temple, car c'est là, en fait, sa place privilégiée. Nous avons dit 'guider'. Devant une oeuvre d'art (dans un musée, par exemple), le guide suscite l'admiration pour telle oeuvre, tel détail - mais même (et surtout) s'il s'adresse à des connaisseurs, il s'en tiendra là et laissera à chacun le soin de partager (ou non) cette admiration. Le goût - qui suppose un choix - ne s'impose pas. Il se forme ! Que de fois avons-nous entendu dire à propos des jeux de mixtures : 'Qu'allez-vous faire de tous ces 'sifflets' (sic) ?', ou bien, à propos d'un orgue néo-baroque : 'La perfection d'harmonie de cet instrument permet de jouer Franck, Vierne et Messiaen !' Voire... C'est dire combien la registration à l'orgue est un sujet dans lequel il convient d'entrer... sur la pointe des pieds ! Sujet délicat entre tous. Noélie Pierront nous dit (dans L'Orgue, #100, p. 132) : 'Il me semble impossible d'aimer l'orgue sans essayer de rassembler une bibliothèque consacrée à notre instrument. De Dom Bedos aux jeunes contemporains, en passant par A. Pirro, F. Raugel, A. Cellier et leurs émules, que d'ouvrages passionnants, parfois rarissimes !' Depuis longtemps, en effet, les théoriciens se sont penchés sur le problème de la registration - qu'il nous suffise de citer : 1608 : Arte organica, Integnati 1613 : Melopeo, Cerone 1619 : Organographia, Praetorius 1636 : Harmonie universelle, Mersenne 1768 : Musica mechanica, Adlung 1766/1770 : L'art du facteur d'orgue, Dom Bedos, né à Caux-en-Biterrois. D'autres encore, dont les noms figurent dans la bibliographie, continuent aujourd'hui recherches ou synthèses en parlant de ces ouvrages de base. Des revues comme L'Orgue ou La Tribune de l'orgue - entre autres apportent régulièrement en leurs articles des éclairages nouveaux ou instructifs. Le côté 'facture' n'étant pas notre propos, nous nous sommes bornés à étudier l'essentiel du matériel sonore et des moyens mis à la disposition de l'organiste pour en tirer le meilleur parti. Maître des possibilités que lui offre la console et - bien entendu - maître de la technique et des styles d'interprétation indispensables à telle ou telle page (faire 'des pieds et des mains' ne suffit plus, il faut aujourd'hui 'jouer des coudes'), il peut ainsi redonner une 'vie sonore' aux notes de la partition. Sa science de la registration devient alors un art ! Pensé et écrit pour mes élèves, je dédie ce petit travail à M. Fernand Bertrand, directeur de l'académie Rainier III de Monaco, qui m'a confié sa classe d'orgue. / classique / Répertoire / Orgue

D'Après Lacome Transcription Facile Pour Piano À 4 Mains. Par D'AUBEL HENRI. Arrangeur: D'AUBEL Henri / Niveau : Facile / Répertoire / Piano 4 Mains

Par BERTINI HENRI. The Etudes op. 29 and op. 32 are among Bertini’s best-known and most influential tutorial works. For aspiring pianists there is much to discover: Pieces with interesting harmonies in keys with up to four sharps or flats display various musical characteristics using a range of different rhythms, articulation and dynamics. With teaching notes by editor Ruth Taneda. When Henri Jerôme Bertini, born in 1798 in Lyon, developed into a child prodigy who at the age of twelve was already performing in concerts in Paris and other major cities. Concert tours to the Netherlands and Rhineland region followed. After spending some time in England and Scotland, in 1821 he settled in Paris, where besides teaching piano he performed as a pianist at Parisian salons and went on extended concert tours of the provinces in the summer months. Bertini’s teaching activities through to 1848 inspired his ‘Méthode de Piano’ and a wealth of Etudes (op. 29 and 32, op. 66, op. 100 as well as a Nouvelle Collection d’Études in ten volumes varying in degrees of difficulty). In about 1848 Bertini stopped working as a pianist, composer and teacher, left Paris and retired to the Dauphiné in southeastern France. He died in Meylan near Grenoble on 30 September 1876./ Etude / Piano

Par LE BRAS HENRI. Il est tout à fait possible de commencer la pratique de la guitare en ne jouant que des accords. Cette démarche ne nécessite pas de connaissance préalable du solfège et permet rapidement d'accompagner des chansons. La présente méthode va dans ce sens et propose l'étude progressive des 14 accords les plus simples (majeurs, mineurs et septièmes) ne nécessitant pas l'emploi du barré. Trente-cinq mélodies, de difficulté progressive, sont proposées pour travailler l'accompagnement en commençant par les accords les plus simples. Un disque accompagne la méthode, permettant de jouer la partie de guitare d'accompagnement, d'abord en accords plaqués, puis en arpèges, en accords brisés, ou en rythmes à la main droite. / Date parution : 2019-11-22/ Méthode / Guitare

Par ANGLEBERT D' / GILBERT. Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691) was one of the foremost composers of Keyboard music of his day. Therefore, the collection of his works, Pieces for Harpsichord is essential to all players of early Baroque Keyboard music. D'Anglebert 's Pieces for Harpsichord represents some of the finest achievements of the French Harpsichord school and shows the composer's mastery of counterpoint as well as his ability to experiment with texture to achieve orchestral sonority. Moreover, d'Anglebert 's collection contains a table of ornaments which formed the basis of those of J. S. Bach and other significantcomposers. The first volume of Pieces for Harpsichord comprises four Harpsichord Suites composed by d'Anglebert, each of which consist of the usual dance movements together with transcriptions from Lully's operas. Furthermore, the three unmeasured preludes included in Suites one, two and three are truly remarkable examples of their kind. With a descriptive preface in French, English and German, volume one of d'Anglebert 's Pieces for Harpsichord is a sublime addition to the repertoire of early Baroque Keyboard music./ Recueil / Clavecin