37 contemporary composers chose a song by Stephen Sondheim and re-imagined it as a solo Piano piece.Contents include Akiho: Into the Woods (Act I Opening Into the Woods) Bates: Very Put Together (“Putting it Together” Sunday in the Park with George) Beglarian: Perpetual Happiness (“Happiness” Passion) Bermel: Sorry/Grateful (“Sorry-Grateful” Company) Bischoff: The Ballad of Guiteau (“The Ballad of Guiteau” Assassins) Bolcom: A Little Night Fughetta (“Anyone Can Whistle” Anyone Can Whistle and “Send in the Clowns” A Little Night Music) Brown: Birds of Victorian England(“Green Finch and Linnet Bird” Sweeney Todd) And many more.

Par MC GREGOR JOANNA. PianoWorld: The Great Piano Voyage Repertoire Book is a fun collection perfect for all Grade 1 pianists! This book supports PianoWorld Book 3: The Great Piano Voyage but it is ideal alongside the second part of any piano tutor. Beautifully and imaginatively written by Joanna MacGregor, these progressive pieces reinforce many essential techniques for young pianists such as phrasing and dynamics, increasing range and playing in different keys./ Recueil / Piano

Creative Movement and Songs for Grades K-2-Imagine you're a tiny little seed down in the ground. Imagine you're climbing a mountain riding a train or pedaling a bike. What would it be like to ride a kooky kangaroo or a ducky dinosaur? How does a kitty cat or scary ghostmove? Nurture creativity by creating scenarios to help children explore their creative selves and let their imaginations soar! With ImagiBOP you can do just that! ImagiBOP is jammed-packed with songs ideas games movement andcreative extension activities for hours of imagination fun! Reproducible songsheets with chord symbols and lyric sheets are included in the book that can also be projected from PDFs on the enclosed CD. High-quality recordings withcarefully designed sound effects will enhance the creative process as well as provide performance and accompaniment options for singers. Creative minds are active minds. Keep them active this year with ImagiBOP! Available:Book/Enhanced CD (with reproducible pages). Suggested for grades K-2.

Recapture the magic and wonder of the original Chocolate Facory with the songs that have made the film a perennial favourite for adults and children alike. These great songs have now been aranged for easy Piano so now everyone can enjoy playing them regardless of ability. From the oom-pah of elated wonder I've Got A Golden Ticket the bizarre psychedelia of Oompa-Loompa Doompadee-Doo or the simple dreamy beauty of Pure Imagination these songs have entertained and ignited imaginations ever since the film's release in 1971.With the 2005 release of a Tim Burton remake reinvigorating interest in this timeless story there is no better excuseto indulge in the songs that grabbed the attention and tugged at the heart the first time around.

Cette école trompette avec amour et imagination conçu pour les enfants est fondamentalement différente de trompette écoles traditionnelles.Il est basé sur l'expérience et les pensées des enfants, parler à l'imagination d'un enfant avec l'âge approprié texte et des illustrations sans jamais 'enfantin' sont. Dès le début, l'accent est mis sur une argile en forme délibérément, ce qui est facile sur les lèvres. Lors d'une extension en profondeur du son dans la couche moyenne et profonde particulièrement appréciée.Les enfants veulent faire quelque chose avec vos mains, alors que les vannes sont introduits très tôt dans un ordre réfléchi et éprouvé et utilisé (dans le volume 1 vers le bas chromatique de c 'à la FIS petites et obligations à l'harmonique 2ième à la g') . Cela conduit au jeu chromatique du début et de prévenir l'émergence de précision lorsque les vents autrement signe peur généralisée. Le fonctionnement des vannes et l'ordre des poignées (dans les passages chromatiques) va prochainement dans la chair.Paroles choisies pour aider à capturer les différents rythmes et intuitifs à jouer. Il est utile de tous les exercices avec un texte tout d'abord à chanter en rythme accentué et / ou parler. Texte et le titre de la petite musique se réveiller sur la motivation en soi. En lieu et place d'exercices ennuyeux produire des chansons qui veulent jouer avec l'imagination et la représentation volonté et ne.L'appel, toujours se remettre à jouer dans l'espace autour, vise un lâche, spectacles gratuits, sans que le son ne peut guère être vivant et expressif. Tout ce que nous bourdonner sur les lèvres et souffler avec le bec et de la trompette, de la musique, une expression vivante de la personnalité, le moi et les autres soient heureux.L'école de trompette pour les enfants a en effet été écrit pour les jeunes débutants âgés d'environ 6 ans, mais bien sûr aussi les adolescents et les adultes apprennent avec leur trompette sûr et facile.Convient également pour bugle et cornet! / Trompette

Imaginations sera déclenché par le titre à lui seul, mais la musique de ce duo sera la véritable source d'inspiration pour les étudiants. Les motifs rythmiques de conduite en 4/4 mètres défier les barres et sont passionnants à jouer. Rédigé en ré mineur, les deux parties sont égales en difficulté. La mélodie apparaît d'abord dans la partie primo et est ensuite présenté dans le secondo. Le tempo rapide et sans cesse croissants dynamiques créent une ambiance de drame et l'excitation. Les deux auditeurs et interprètes aussi bien êtes sûr d'imaginer un dragon de feu au moment où les dernières mesures de la pièce sont joués! / Piano 4 Mains

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Discovering Creative Improvisation For String Players. Par WALLER JULIANNA. Learn how to improvise and explore your creativity with this method developed by acclaimed fiddler, violinist, and instructor Julianna Waller. This book is divided into four Skill Sections and presented in workbook format. Each exercise includes basic and advanced examples as well as easy progress tracking. The unique improvisatory activities entice the imagination through imagery, observation, external stimuli, art projects, and memories! This multifaceted methodology is appropriate for novice and professional string players of the fiddle, violin, viola, and cello and is adaptable to many musical styles. A high-quality play-along recording is provided to support your practice and entice your imagination! The recording includes all examples from sections two and three, piano and full band accompaniment tracks for the I - IV - V7 - I chord progression in ten keys, and excerpts from two bluegrass compositions by the author. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Bluegrass and Country - Improvisation / Recueil / Violon

Le dernier Rêve du Chêne-L?écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l?histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues ses contes n?ont pas de temporalité et continuent d?inspirer les écrivains réalisateurs chorégraphes sculpteurs peintres et compositeurs.The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s?inspire du conte éponyme d?Andersen. La musique descriptive nous raconte l?histoire d?un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (?). Souvent par les beaux jours d'été il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (?) Le temps approchait où il allait se reposer (?). Le chêne (?) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves où sa vie passée lui revint en souvenir. (?) Et tout à coup le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part montant jusqu'à sa cime jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (?) Soudainement ses racines se détachèrent de terre. (?) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (?) Il tomba au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (?) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries.The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l?inauguration de son Musée de la Noix. L?œuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer mais l?histoire racontée était bien celle

Cette école trompette avec amour et imagination conçu pour les enfants est fondamentalement différente de trompette écoles traditionnelles.Il est basé sur l'expérience et les pensées des enfants, parler à l'imagination d'un enfant avec l'âge approprié texte et des illustrations sans jamais 'enfantin' sont. Dès le début, l'accent est mis sur une argile en forme délibérément, ce qui est facile sur les lèvres. Lors d'une extension en profondeur du son dans la couche moyenne et profonde particulièrement appréciée.Ce Volume 2 s'appuie systématiquement sur le premier volume. 'Un plaisir, dans le vrai sens du mot, comprendre' l'approche 'avec de nombreux textes et illustrations originales est' adapté aux pensées et les expériences des petits '(angl and Mathias dans la pratique de la musique 02/2012). Ce n'est pas seulement 'amies des enfants confondre avec enfantin' (Clarino.print 11/2011). En utilisant de nombreuses belles chansons, connues et moins connues et des pièces dans ce deuxième volume de l'espace sonore est porté à haute-g '. Plus de 50 duos peuvent être étudiées avec le CD, un ami ou un professeur de trompette. Nouvelles, des notes jusque-là inconnues, des intervalles, des échelles et des rythmes d'élargir les connaissances et les compétences sur l'instrument. 'Si vous vous impliquer dans cette école reconnaîtra très vite qu'ici veux quelqu'un avec beaucoup d'amour pour la musique et pour ceux qui apprennent l'expérience et, a apporté son expérience d'enseignement à papier. Une approche holistique est limitée non seulement en fonction des enfants (Mathias angl pratiquer et jouer de la musique 02/2012). Commentaires de l'auteur sur l'approche méthodologique et didactique et la possibilité d'interagir sur Internet à l'adresse suivante: www.schumusik.de / commentaire. Lecture et de saisie et d'autres informations et les téléchargements sont disponibles sur www.trompetenkinder.de disponibles.L'école de trompette pour les enfants a en effet été écrit pour les jeunes débutants âgés d'environ 6 ans, mais bien sûr aussi les adolescents et les adultes apprennent avec leur trompette sûr et facile.Convient également pour bugle et cornet!Cliquez ici pour le volume 1 de la méthode de trompette. / Trompette

Learn how to improvise and explore your creativity with this method developed by acclaimed fiddler violinist and instructor Julianna Waller.This book is divided into four Skill Sections and presented in workbook format.Each exercise includes basic and advanced examples as well as easy progress tracking.The unique improvisatory activities entice the imagination through imagery observation external stimuli art projects and memories.This multifaceted methodology is appropriate for novice and professional String players of the Fiddle Violin Viola and Cello and is adaptable to many musical styles.A high-quality play-along recording is provided tosupport your practice and entice your imagination. The recording includes all examples from sections two and three Piano and full band accompaniment tracks for the I IV V7 - I chord progression in ten keys and excerpts fromtwo bluegrass compositions by the author.

36 Original Piano Pieces-The music teacher and pianist Monika Twelsiek adds a new selection of piano works around the subject of Night and Dreams to the Piano Classics series. At any time the night was a theme in literature art and music. 'Night' and 'Dream' are emotional images which evoke vastly different emotions in different people. The night is a place of peace and security of longing and love of secrets imagination and dreams. But night also means strangeness loneliness fear danger and crime. The collection 'Night and Dreams' with works from the Romantic piano literature to new contemporary sounds tries to capture all of these nightly emotions. Apart from aplethora of folk-song-like lullabies numerous fantastic dream pieces and descriptions of dangerous night scenes have been added to the collection. An alluring mixture of imagination and reality for advanced piano pupils and lovers of piano music.Content - P. Zilcher: Lullaby op. 93/4 - G. Nevada: A Little Dreamy - A. Gretchaninoff: Lullaby op. 98 - C. Gurlitt: 4 Reverie op. 210 - R. Volkmann: Night Song op. 17 - R. Schumann: Lullaby op. 124 - J. Senfter: Lullaby - F. Burgmüller: Lullaby op. 109 - P. Tschaikowsky: Sweet Reverie op. 39 - R. Fuchs: Lullaby op. 32 - E. Satie: Lullaby - K.-H. Pick: Sleeping Beauty is Sleeping - H. Regner: Phantasmagoria - B. Heller: Evening Flower - G. Nevada: When Paris Dreams - J. Turina: The Village Sleeps - E. Pütz: Sleep Well Blues - J. Kember: Midnight Blue - G. Nevada: Starry Dome - E. Grieg: Lullaby op. 38 - A. Gretchaninoff: Bed Time op. 109 - Nightly Event op. 115 - K. Slavicky: The Evil Dream - B. Martinu: The Cats' Procession in the Solstice Night - R. Schumann: Reverie op. 15 - Child Falling Asleep op. 20 - A. Rubinstein: The Night op. 44/1 - L. He: Lullaby - E. Pütz: Night of Love - J. Field: Nocturne B major op. 9/2 -

Voyage a cappella est une méthode de chant choral a cappella qui initie au langage musical constitué uniquement d'onomatopées chantées, sans paroles, développant ainsi l'imagination sonore, la musicalité collective et individuelle, et la création musicale. Le professeur est accompagné pas à pas tout au long de cette méthode grâce à des jeux sonores ludiques basés sur l'écoute et le partage du chant collectif. L'attention est portée sur des codes musicaux essentiels : écoute, rythmes, cycles, expression et imagination. Il est possible d'aller plus loin avec des jeux d'expressions. Cet ouvrage comprend 5 compositions originales inspirées de musiques du monde et de musiques actuelles, ainsi on peut entendre différents styles : rythmes et chants du monde (Afrique, Brésil,...), variétés, blues, gospels, valse, reggae, groove... A chaque chanson correspond sa partition (en Pdf sur le CD), son texte onomatopéique, quelques conseils dans sa mise en place, des idées d'improvisation, les gammes à titre indicatif, des possibilités de répartition des voix par groupes selon le niveau des chanteurs. A partir de 12 ans Auteur : Régine Gesta Livret-CD (48 pages - format 22 x 30 cm).

The Fox TV smash show continued in Season 2 as an incredibly powerful force in the world of choral music! Opening with a reflective snippet of Pure Imagination the 7-minute medley bursts into a colourful fast-paced parade of pop hits both classic and current. Songs include Pure Imagination (Willy Wonka and the Chocolate Factory) Time Warp (The Rocky Horror Picture Show) Rolling in the Deep (Adele) Loser Like Me (Glee original) Dog Days Are Over (Florence and the Machine) Raise Your Glass (Pink) River Deep - Mountain High (Tina Turner).Available separately: SATB SAB 2-Part ShowTrax CD.