Par BALAZS ARPAD. With its energetic impetus and imposing instrumentation, Concertino is certainly outstanding in the oeuvre of Árpád Balázs. Among his compositions for concert band, it is by far the most engaging and exacting work. Passing away and a will to live are simultaneously present in Concertino, which Árpád Balázs composed in memory of his beloved father. Its structure brings Liszt's Hungarian Rhapsodies to mind: its solemn opening, which returns at the end,is followed by a slow and a fast movement. The funereal music of the slow movement evolves from a motif of Bach's St. Matthew Passion with enormous intensification equal to the lament in Grieg's Peer Gynt. It is difficult to imagine a dramatic incandescence with a higher degree of heat. The heartbeat-imitating timpani features significantly at the beginning and the end of the funereal music. The fast movement represents resolution, resignation and regainedgaiety. This part, pulsating like a waltz and echoing the modulation technique of Richard Strauss, is followed by the solemn return of the opening chords.Whether playing or listenting to this tremendously soul-stirring music, you will all encounter a dramatic experience./ Répertoire / Concert Band

Des livres ont été écrits sur Bix Beiderbecke, les films ont été réalisés. Son talent à incandescence, l'ascension fulgurante et la mort tragique à 28: c'est la substance du mythe et de la légende.Nous avons la chance que nous avons pas mal quelques enregistrements incomparables. Bien qu'il soit dit qu'ils ne capturent qu'une ombre de son Bix, vous pouvez entendre tout de suite ce qu'il en était. Comme Ernie Hawkins tenté de le faire avec quelques chansons Louis Armstrong dans un ensemble plus tôt DVD, (Louis et Bix, dit-on, a eu l'occasion de jouer ensemble, et grand admirateur de l'autre), il est ici jouer et enseigner quelques chansons préférées sur Bix guitare.Une fois encore, le style fingerpicking extraordinaire développé par Rev Gary Davis brille à travers, ce qui rend cette approche pour le jazz des années 1920 est possible. Ces chansons peuvent être difficiles, mais ils sont amusant et gratifiant d'apprendre et de jouer. Espérons que, d'apprendre ce style à travers ces chansons ouvrira à l'étudiant de nouvelles possibilités.Cette leçon est plus de 2 heures. Les arrangements sont pour l'intermédiaire d'avancer joueurs. Ils sont multi-section compositions avec beaucoup de difficultés fingerpicking. Mais tout votre dur travail sera très utile car ces airs sont quelques-uns des plus grands dans le répertoire du jazz au début. Ernie enseigne phrase par phrase, puis utilise le partage d'écran afin que vous puissiez étudier attentivement ce que chaque main est fait. Une description détaillée onglet / musique livret est inclus dans un fichier PDF sur le DVD. / Guitare

À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique

Par ESENVALDS ERIKS. Only in Sleep is a nostalgic vision of childhood re-experienced through dreams. Eriks E?envalds has created a work of subtlety, yet powerful and expressive. The music has an incandescent freshness and the Flugel Horn soloist heard at the opening returns at the close, lost in reverie, whilst florid arabesques float over one last pair of chordal oscillations, winding down to nothing. This brilliant arrangement for brass band has become every bit as popular as the original choral setting. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band worldArrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'Only in Sleep'. Arranged by brass and brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band Series. Meditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

Création 25/09/2014 - Strasbourg, Festival Musica, Théâtre National de Strasbourg, salle Koltès - Les Percussions de Strasbourg Commanditaire l'Etat pour les Percussions de Strasbourg Notice Ecrite pour le cinquantième anniversaire des Percussions de Strasbourg, Burning Bright emprunte son titre à l'un des plus célèbres poèmes de la littérature anglaise, The Tyger de William Blake, publié en 1794. Dans ce poème incandescent, William Blake exalte le choc des contraires, véritable matrice du monde et condition originaire de toute manifestation de la puissance créatrice. Le conflit primordial de l'innocence et de l'expérience, ces deux états extrêmes de l'âme humaine, traverse tout l'oeuvre poétique de Blake, lui imprimant sa dimension tragique et son style visionnaire. Non-conformiste et libre-penseur, violemment hostile à la moralité répressive ainsi qu'à toute forme d'oppression théologique et politique, Blake prit le parti de la Révolution française et dénonça la mise en esclavage des noirs d'Amérique, sans renoncer à une forme de quête mystique - dans la lignée de Dante et de Milton -, seule capable à ses yeux d'exprimer la splendeur des illuminations intérieures. La fureur éruptive et hallucinée de ses visions inspire crainte et effroi. Plongé dans les abîmes d'une condition de misère, l'homme peut néanmoins voir sourdre dans le monde une lumière brûlante qui lui indique, sans promesse aucune, la possibilité d'un règne autre que celui des prédateurs. Conçu d'un seul tenant, tel un immense adagio à la manière de Bruckner, Burning Bright est une vision poétique en rupture avec les types de délimitation propres à la tradition, contours ou clôtures. La musique s'élève par couches, par nappes, ou se déploie par émergences amples et diffuses. Les timbres dessinent leur propre espace de résonance et se disposent en profondeur, dans la fuite indéfinie d'un horizon. Les sons enflent, se diffusent ou se tordent, s'entremêlant comme des fluides ou des gaz. Le travail sur le timbre n'est qu'un art de la retouche. La dérive des masses colorées se substitue aux jeux des configurations formelles propres au siècle dernier. Les techniques de friction prennent le pas sur celles de la percussion. A l'instar du poème de Blake, Burning Bright mobilise les énergies premières: un drame sans récit ni anecdote, une forme donc qui s'engendre et recherche son unité au travers de secousses telluriques. L'espace immense que l'on y découvre, un espace à la Kubrick, pourrait bien devenir, malgré les espoirs de notre époque, celui d'un éternel confinement. Hugues Dufourt