SKU: HL.49006988

Acht Studien. Composed by Akio Mayeda, Klaus Wolfgang Niemö, and ller. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Classical. 140 pages. Schott Music #ED 7141. Published by Schott Music (HL.49006988).

ISBN 9783795723743. German.

Die Robert-Schumann-Gesellschaft Dusseldorf veranstaltete 1981 in Dusseldorf ihr erstes Schumann-Fest. Die Veranstaltungen dieses Festes gaben einen reprasentativen Uberblick uber Leben und Werk des Komponisten. In einem zweitagigen Schumann-Symposium legten Gaste aus Frankreich, Japan, der Schweiz, den USA und Deutschland neue Forschungsergebnisse vor. Ziel dieses ersten Schumann-Symposium war es, neue Impulse fur eine konzentrierte und koordinierte Schumann-Forschung zu geben.Die Texte der anlasslich des Symposium gehaltenen acht Referate werden in diesem Band vorgelegt. Sie enthalten neben Berichten uber analytische und quellenkritische Forschungen Anmerkungen zur modernen Konzertpraxis und zur Musikpadagogik im Zusammenhang mit Schumanns Werk sowie Studien zur Krankheitsbild und Personlichkeitsstruktur des Komponisten.

by Anthony Glise. For classic guitar. Anthony Glise Urtext. Classic. Level: Multiple Levels. Book. Reference. Size 8.75x11.75. 282 pages. Published by Mel Bay Pub., Inc.

SKU: VD.978-3-86846-142-8

Edited by Anke Steinbeck. Classical. Book. 216 S. pages. Verlag Dohr #978-3-86846-142-8. Published by Verlag Dohr (VD.978-3-86846-142-8).

ISBN 9783868461428. 9 x 6 inches.

SKU: HL.49015218

Composed by Gustav Scheck. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Ein lebendig geschriebenes Standardwerk, unverzichtbare Literatur fur Padagogen und Studierende. Classical. 264 pages. Schott Music #ED 6364. Published by Schott Music (HL.49015218).

ISBN 9783795727659. German.

In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogischen Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.

SKU: HL.49007903

German Language. Edited by Giselher Schubert. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Diskussionsbeitrage uber die vielfaltige Wechselwirkung zwischen Alter und Neuer Musik im 20. Jahrhundert. Classical. 176 pages. Schott Music #ED 8305. Published by Schott Music (HL.49007903).

ISBN 9783795718701. UPC: 073999985085. 7.0x9.75x0.616 inches. German.

Das Paul-Hindemith-Institut, Frankfurt/Main, veranstaltete in Zusammenarbeit mit der Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt/Main, im November 1992 ein Symposion, das die Wandlungen und Formen der Rezeption Alter Musik im 20. Jahrhundert thematisierte. Das Symposion wurde von der Uberlegung aus konzipiert, dass die Vorstellungen und Auffassungen von Alter Musik in einem Prozess hineingezogen sind und aus ihm erwachsen.Die Referate greifen paradigmatisch den skizzierten Diskussionszusammenhang auf und dienen - neben der Klarung von Sachproblemen - auch der Verstandigung unter Musikhistorikern. Dass solche Verstandigung keinesfalls abstrakt oder theoretisch bleibt, sondern unmittelbar das Musikleben beruhrt, beweisen die Referate, die Robert Hill und Michael Schneider als Vertreter historischer Auffuhrungspraxis beisteuert.

Beethoven's Greatest Sonatas * Highlight Edition with CD composed by Ludwig van Beethoven (1770-1827). For piano. This edition: Paperback. Collection. Classical. Book and CD. Text Language: English. 48 pages. Published by Santorella Publications

SKU: M7.BP-2025

Aspekte der Interpretation mittelalterlicher Musik. Edited by Peter Reidemeister. Book. Amadeus Verlag #BP 2025. Published by Amadeus Verlag (M7.BP-2025).

ISBN 9783905049213. German.

(1988)

SKU: HL.49008420

Edited by Staatliches Institut fuer Musikforschung Preussischer Kulturbesitz. This edition: Full-cloth binding. Book. Edition Schott. Classical. 705 pages. Schott Music #ED 9454. Published by Schott Music (HL.49008420).

ISBN 9783795714888. German.

Die BMS wurde im Jahre 1936 vom Staatlichen Institut fur deutsche Musikforschung in Berlin begrundet mit dem Ziel, die in aller Welt erscheinende Literatur uber Musik fortlaufend zu verzeichnen; sie setzte damit die bibliographischen Ubersichten des Jahrbuches der Musikbibliothek Peters fort. Die BMS wurde zunachst von Kurt Taut, dann von Georg Karstadt herausgegeben und bei Friedrich Hofmeister in Leipzig verlegt (Leipzig: Hofmeister, 1936-1941 [Bande 1.1936 bis 4.1939]). Nach einer Berichtszeit von vier Jahren musste die BMS ihr Erscheinen kriegsbedingt einstellen. Die Wiederaufnahme des bibliographischen Unternehmens nach dem Weltkrieg ist dem Musikwissenschaftler und Bibliothekar Wolfgang Schmieder zu verdanken. Im Auftrag des neu konstituierten Instituts fur Musikforschung brachte er im Jahr 1954 einen ersten neuen Band mit dem Berichtszeitraum 1950/51 heraus. Seitdem wird das Werk kontinuierlich als eigenstandige Publikation des Staatlichen Instituts fur Musikforschung fortgesetzt. Als letzter Band in Printform erschien 2001 der Band fur das Jahr 1988 (Frankfurt am Main: Hofmeister, 1954-1968 [Bande 1.1950/51 bis 6.1960], Mainz: Schott, 1969-2001 [Bande 1961 bis 1988, ohne Zahlung]). Seit 1968 arbeitet die bibliographische Redaktion des Instituts auch als deutsche Redaktion fur RILM Abstracts of Music Literature. Heute findet sich die Bibliographie des Musikschrifttums online unter musikbibliographie.de wieder.

Hand percussion and bodhran - Beginning; Intermediate; Advanced

SKU: MB.22062M

Composed by Michel Merhej Baklouk. Squareback saddle stitch, Percussion: Hand Percussion and Bodhran, Method. World Music. Book and online audio. 128 pages. Mel Bay Publications, Inc #22062M. Published by Mel Bay Publications, Inc (MB.22062M).

ISBN 9781513460536. 8.75 x 11.75 inches.

Built around the life and teachings of master percussionist, Michel Merhej Baklouk, this book has been designed as a biographical tribute, a teaching manual, and a resource guide for anyone wishing to develop a deeper understanding of the role that percussion plays in Near Eastern Arabic music. This book differs from most technique manuals in that it includes historical information about Arabic music as it pertains to the life and work of a single artist, Michel Merhej Baklouk.The book is composed of three parts: Introduction, Lessons, and Reference Information. Each part is written to stand on its own as well as fit with the whole so that readers can approach the book either as individual articles and lessons, or in its entirety, to be read from cover to cover. By presenting Michel's work in this way, we hope to appeal to a wider audience, percussion students at varying skill levels and from varying music disciplines and backgrounds, students of music and Middle Eastern studies, or anyone else interested in twentieth century Arab music and culture.The first part, Introduction, contains several essays about Michel's life, his teaching philosophy, pedagogical practices, musical aesthetics and performance practices. Although these sections may be read independently, they are also designed to help percussion students apply the book's lessons to their own playing and musical interpretations.The technical focus of this book is on the riqq; however, students of Arabic music (beginning through advanced) can adapt the practical exercises to gain mastery of the percussion instrument(s) of their choice.The second part, Lessons, begins with information about how to hold the percussion instrument (case in point: the riqq) and how to practice effectively. It then presents the body of exercises that Michel developed for his students. These exercises have been taken directly from Michel's notated lessons, which he developed into units corresponding to levels of proficiency, or academic years as he taught them at the Conservatory in Beirut; however, for the purposes of this book, the exercises are reorganized to correspond to subject matter and only roughly mirror Michel's conservatory sequence. Unit 1, Technique Building Exercises, is aimed at novice players or anyone who is new to reading music. Units 2 through 5 focus on specific rhythmic structures with increasing complexity. Students should master each unit of exercises before proceeding to the next unit. The third part, Reference Information, includes a notation reference, a list of rhythms, a list of further reading recommendations, and a glossary of Arabic music terms, many of which are used in the text. All Arabic words in this book appear in italics, except proper names, and with the exception of some proper Arab names, the text is essentially written in the standard system of transliteration used by the Library of Congress and most academic literature Throughout the book you will see quotations from Michel offset in the text. These prosaic tidbits may be words of wisdom, interesting anecdotes about Michel's life, or insights into his work and world of music.Each provides a glimpse into the personality of this exceptional musician. As a technical manual for students of Arabic percussion, Classical Riqq Technique provides specific exercises and explores important concepts, some of which are rarely taught, even in private lessons. At the same time, this book strives for a broader goal, to present and preserve classical percussion from the perspective of a master who not only lived in but also influenced the golden age of Arabic music. Includes access to online audio.

SKU: BA.BVK02090

Gespräche und Essays. Edited by Stephan Mösch. Hardback. Book. 401 pages. Baerenreiter Verlag #BVK02090_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BVK02090).

ISBN 9783761820902. 21.5 x 15.5 cm inches. Language: German. Preface: Mosch, Stephan.

This book is in German.

,,Weil jede Note zahlt(Because Every Note Counts) - this is the credo regarding interpretation which Alfred Brendel formulates in this book. It is an invitation to reflect about how to deal with Mozart's music, about what we generally call ,,interpretationand what has undergone fundamental changes again and again in the course of the last 100 years.

Famous Mozart interpreters and world-renowned musicologists share their experiences and insights in conversations and essays: What did it mean and what does it mean to perform Mozart?

From the contents:
- How does Mozart compose? About his scores and compositional procedures
- Why spontaneity and risk are so important: on performance practice
- Mozart's theatre of diversity: questions about the human existence on stage
- From Richard Strauss to Nikolaus Harnoncourt: on the artistic physiognomy of great Mozart conductors
- How did composers of the 20th century respond to Mozart?
- Music festival history is German history: a documentary on the Mozartfest Wurzburg

Conversations
by Markus Thiel with Alfred Brendel, John Eliot Gardiner, Christian Gerhaher, Brigitte Fassbaender, Hartmut Haenchen, Markus Hinterhauser, Rene Jacobs, Frank Peter Zimmermann and Tabea Zimmermann

Authors of the Essays
Ulrich Konrad, Robert D. Levin, Stephan Mosch, Wolfgang Rathert and Thomas Seedorf

Documentary Part
Hansjorg Ewert, Christian Lemmerich, Dimitra Will, Renate Ulm

The Editor
Stephan Mosch is Professor for Aesthetics, History and Artistic Practice at the Hochschule fur Musik Karlsruhe. Barenreiter already published his books ,,Komponieren fur Stimme. Von Monteverdi bis Rihm. Ein Handbuch(BVK 2379) as well as ,,Weihe, Werkstatt, Wirklichkeit. Wagners ,,Parsifalin Bayreuth 1882-1933(BVK 2326).

In collaboration with the Mozartfest Wurzburg which celebrates its 100th Anniversary in 2021.

Piano

SKU: HL.48182066

Composed by Olivier Messiaen. Leduc. Post-1900. Softcover. 10 pages. Alphonse Leduc #AL22944. Published by Alphonse Leduc (HL.48182066).

UPC: 888680850869. 9.0x12.0x0.155 inches.

“The Bird Catalogue by Olivier Messiaenis a set of 7 books with 13 pieces for Piano composed between 1956 and 1958. Each volume refers to a special bird and to the region where the bird is typically from in France. The piece not only describes the bird, it also depicts its surroundings, such as other birds, the landscape of its area, the colours and the temperature. Book 1 - Le Chocard des Alpes (Alpine Chough) - Le Loriot (Golden Oriole) IH Le Merle Bleu (Blue Rock Thrush) Book 2 - Le Traquet Stapazin (Black-Eared Wheatear) Book 3 - La Chouette Hulotte (Tawny Owl) - L'Alouette Lulu (Wood Lark) Book 4 - La Rousserolle Effarvatte (Reed Warbler) Book 5 - L'Alouette Calandrelle (Short-Toed Lark) - La Bouscarle (Cetti's Warbler) Book 6 - Le Merle de Roche (Rock Thrush) Book 7 - La Buse Variable (Buzzard) - Le Traquet Rieur (Black Wheatear) - Le Courlis Cendré (Curlew) As mentioned above, this 5th volume focuses on the Short-toed Lark and the Cetti's Warbler. The first one, the Short-toed Lark represents the wilderness of Provence and the Cetti's Warbler, the Charente area. The interpretation of these pieces requires a strong level in Piano (upper advanced), due to some complex technique requirement. Olivier Messiaen (1908-1992) was a French organist and composer who was passionate about Ornithology and one of the most important composers of his century. Inspired by Japanese music, he had a very special way of composing and his work can be identified by its complexity, its diatonic aspect, its harmony with limited transposition, its colour and its additive rhythms. He composed many works related to ornithology and birdsong, including the 'Treatise on rhythm, colour and ornithology' in 7 volumes.”.

Voice

SKU: FZ.52144

Edited by Marie Dubois. Book and CD. Published by Anne Fuzeau Productions - France (FZ.52144).

ISBN 9782862275529. 13.5 x 20 cm inches.

Anne Fuzeau Classique propose books on music. Only in French. Un manuel pratique qui aborde la voix sous ses aspects technique, psychologique et artistique. Trouver sa voix n'est pas uniquement le fruit d'une technique vocale approfondie mais l'aboutissement d'une recherche personnelle. Plus de vingt ans d'experience du chant ont permis a Marie Dubois d'elaborer sa propre methode d'enseignement : une part importante de psychologie et de sensibilite. une capacite a dynamiser les chanteurs quelque soit leur age. une approche ludique de la technique vocale. une connaissance de la scene pour guider l'interpretation. Le Guide du savoir chanter s'adresse a toute personne desireuse, pour des raisons personnelles et /ou professionnelles, de developper au mieux les capacites de sa voix. Ouvrage disponible chez Anne Fuzeau Productions avec l'aimable autorisation des Editions Alternatives. Summary: 1ere partie : Envie de chanter. Introduction. Chanter fait du bien. Le plaisir. Chant et confiance en soi. Seduire. Le corps et la voix. Therapie par le chant. Culture et communication. 2eme partie : Mais comment faire. Introduction. Differentes methodes d'entrainement. Etre a l'aise avec sa voix. Quelle est ma voix. Les difficultes courantes. Bien interpreter. Les voix d'enfants. 3eme partie : Osez chanter. Introduction. Integrer une chorale. Realiser une demo. Se produire en public. Choisir un professeur ou un coach artistique. Les filieres professionnalisantes. Ou s'informer ?Conclusion. Lexique. Bibliographie. Remerciement.

SKU: BR.BV-245

Composed by Constantin Floros. Softcover. Buchverlag Breitkopf & Hartel (Music Books).

Constantin Floros' writings about Gustav Mahler are considered a central part of a Mahler-image, that will help us understand these giant of symphonic music.

Volume 1 of his comprehensive three-part Mahler investigation is now available in a new. Romantic period. Book. 456 pages. Breitkopf and Haertel #BV 245. Published by Breitkopf and Haertel (BR.BV-245).

ISBN 9783765102455. 6.5 x 9.5 inches.

Constantin Floros hat mit seiner gross angelegten Untersuchung das Mahler-Bild unserer Tage neu gepragt: Sind Mahlers Symphonien wirklich der ,,absoluten Musik zuzuordnen? - In kaum bekannten handschriftlichen Quellen finden sich bedeutsame Hinweise: programmatische Titel und Stichworte, Mottos, literarische Anspielungen, Assoziationen, Stossseufzer, Ausrufe. Mahler verstand seine Symphonik durchaus als erlebte Musik, als Autobiographie in Tonen und als Ausdruck seiner Weltanschauung. Alle Symphonien, auch die rein instrumentalen, lassen sich auf ein Programm zuruckfuhren, das Mahler zunachst mitteilte, spater aber verschwieg. Die Kenntnis der programmatischen Ideen eroffnet den Zugang zu einer bislang nur erahnten metaphysischen Innenwelt und ist fur eine angemessene Werk-Interpretation von zentraler Bedeutung.In Band I deckt Constantin Floros die Komplexitat der Beziehungen auf, die zwischen Mahlers umfassender Bildung, seiner Asthetik und seinem symphonischen Schaffen bestehen.Band II hat die Semantik der symphonischen Musik von Beethoven bis Mahler zum Gegenstand. Es zeigt sich, dass nicht nur Beethoven, Schubert und Bruckner wesentliche Vorlaufer fur Mahler darstellen, sondern daruber hinaus auch der Musikdramatiker Wagner und die ,,Programmsymphoniker Berlioz und Liszt. Dabei ermoglicht die musiksemantische Analyse erstmals die inhaltliche Konkretisierung vieler Orchesterwerke des 19. Jahrhunderts. In Band III unterzieht Floros die Symphonien Mahlers einer eingehenden Untersuchung. Der autobiographische Hintergrund, die Programmentwurfe Mahlers und ihre literarisch-philosophischen Quellen werden nun bei der Werkbetrachtung veranschaulicht. Die entschlusselte Symbolsprache macht deutlich, dass die Kategorie der Groteske, die Idee der Wiedergeburt sowie der Gedanke einer Transzendierung des Todes durch die Liebe zu einem tieferen Verstandnis der symphonischen Erlebniswelt Gustav Mahlers beitragen konnen.,,Eine der bisher grundlichsten und umfassendsten Untersuchungen zu Werk und Umfeld Gustav Mahlers ... Harmut Luck im Norddeutschen Rundfunk ,,So wie hier der literarische Hintergrund Mahler, seine asthetischen und weltanschaulichen Maximen dargestellt werden, eroffnet sich tatsachlich ein neuer Zugang. Klaus Hinrich Stahmer in ,,Die Musikforschung.

SKU: BR.BV-210

Composed by Constantin Floros. Softcover. Buchverlag Breitkopf & Hartel (Music Books).

Constantin Floros' writings about Gustav Mahler are considered a central part of a Mahler-image, that will help us understand these giant of symphonic music.

Volume 1 of his comprehensive three-part Mahler investigation is now available in a new. Romantic period. Book. 336 pages. Breitkopf and Haertel #BV 210. Published by Breitkopf and Haertel (BR.BV-210).

ISBN 9783765102103. 6.5 x 9.5 inches.

Constantin Floros hat mit seiner gross angelegten Untersuchung das Mahler-Bild unserer Tage neu gepragt: Sind Mahlers Symphonien wirklich der ,,absoluten Musik zuzuordnen? - In kaum bekannten handschriftlichen Quellen finden sich bedeutsame Hinweise: programmatische Titel und Stichworte, Mottos, literarische Anspielungen, Assoziationen, Stossseufzer, Ausrufe. Mahler verstand seine Symphonik durchaus als erlebte Musik, als Autobiographie in Tonen und als Ausdruck seiner Weltanschauung. Alle Symphonien, auch die rein instrumentalen, lassen sich auf ein Programm zuruckfuhren, das Mahler zunachst mitteilte, spater aber verschwieg. Die Kenntnis der programmatischen Ideen eroffnet den Zugang zu einer bislang nur erahnten metaphysischen Innenwelt und ist fur eine angemessene Werk-Interpretation von zentraler Bedeutung.In Band I deckt Constantin Floros die Komplexitat der Beziehungen auf, die zwischen Mahlers umfassender Bildung, seiner Asthetik und seinem symphonischen Schaffen bestehen.Band II hat die Semantik der symphonischen Musik von Beethoven bis Mahler zum Gegenstand. Es zeigt sich, dass nicht nur Beethoven, Schubert und Bruckner wesentliche Vorlaufer fur Mahler darstellen, sondern daruber hinaus auch der Musikdramatiker Wagner und die ,,Programmsymphoniker Berlioz und Liszt. Dabei ermoglicht die musiksemantische Analyse erstmals die inhaltliche Konkretisierung vieler Orchesterwerke des 19. Jahrhunderts. In Band III unterzieht Floros die Symphonien Mahlers einer eingehenden Untersuchung. Der autobiographische Hintergrund, die Programmentwurfe Mahlers und ihre literarisch-philosophischen Quellen werden nun bei der Werkbetrachtung veranschaulicht. Die entschlusselte Symbolsprache macht deutlich, dass die Kategorie der Groteske, die Idee der Wiedergeburt sowie der Gedanke einer Transzendierung des Todes durch die Liebe zu einem tieferen Verstandnis der symphonischen Erlebniswelt Gustav Mahlers beitragen konnen.,,Eine der bisher grundlichsten und umfassendsten Untersuchungen zu Werk und Umfeld Gustav Mahlers ... Harmut Luck im Norddeutschen Rundfunk ,,So wie hier der literarische Hintergrund Mahler, seine asthetischen und weltanschaulichen Maximen dargestellt werden, eroffnet sich tatsachlich ein neuer Zugang. Klaus Hinrich Stahmer in ,,Die Musikforschung.