Par OGRES DE BARBACK. En 2003, Les Ogres de Barback ont publié la `La pittoresque histoire de Pitt Ocha`, un conte musical qui suivait les aventures d'un enfant qui 'sait faire des choses incroyables avec ses mains, ses oreilles et qui jongle avec les bruits'. Ce livre-disque fit autant la joie des petits enfants que celle des plus grands. En 2009, les Orgres publièrent la suite de ce conte intitulée `Pitt Ocha au pays des mille collines`.Ce recueil réunit les partitions des chansons de ces 2 contes. Il est richement illustré, vraiment une très belle réalisation./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par LHOYER ANTOINE DE. La vie d'Antoine de Lhoyer est un véritable roman dont la guitare reste le personnage central. Ce compositeur, guitariste, Chevalier de Saint-Louis et de Saint-Jean de Jérusalem, Garde de la Manche du Roi, nous a légué des chefs-d'?uvre longtemps restés dans l'obscurité des bibliothèques. La présente édition s'attache à vous en livrer les plus belles pages. La première édition connue de ce concerto fut publiée par Böhme, à Hambourg, en 1802. Il peut sembler curieux qu'une ?uvre aussi enthousiasmante soit restée si longtemps ignorée des guitaristes et du public alors que son existence était parfaitement connue. Ce concerto fut recréé en 2001 à Brest avec l'Ensemble Matheus (dirigé par Jean-Christophe Spinosi). Après l'avoir joué de très nombreuses fois en France et en Espagne, puis enregistré, j'invite tous les guitaristes à partager mon enthousiasme, ma joie et ma passion pour cette ?uvre superbe. Voici LE concerto que tout guitariste devrait désormais avoir à son répertoire ! / Date parution : 2003-04-01/ Répertoire / Conducteur Poche

Par CHRISTIANSEN MIKE. Enfin une méthode qui obtient des étudiants ont commencé sur l\'essentiel de la guitare tout en mettant l\'accent sur le matériau chaque guitariste de rock devrait savoir. Les sujets comprennent des power chords, échelles de rock, rock isolation, onglet lecture et notation standard, cordes ouvertes, accompagnement strum schémas et rock licks. Conçu pour sensibiliser les jeunes sur les éléments essentiels de guitare, cette leçon a fait le plaisir de l\'apprentissage. Des progressions de corde et mélodies similaires aux classiques du rock font de ce texte un must pour les aspirants guitaristes de rock. Le CD accompagne et donne aux élèves l\'occasion et entendre et jouer avec le pros. - étudiants Gets a commencé sur les points essentiels de la guitare en se concentrant sur le matériau chaque guitariste de rock devrait savoir. -Les sujets comprennent des power chords, échelles de rock, rock isolation, onglet lecture et notation standard, cordes ouvertes, accompagnement strum schémas et rock licks. -Conçu pour sensibiliser les jeunes sur les éléments essentiels de guitare. -Contient des progressions de corde et mélodies similaires aux classiques du rock. -Compagnon CD inclus. / Niveau : Débutant / Rock - Methods / Méthode / Guitare Electrique

The Prélude n° 3 is taken from the complete critical edition of the 5 Préludes recently revised by Frédéric Zigante (reference DF 01657800, critical commentary in French, Italian and English). New engravings: practical, easy-to-follow editorial lay-out: no critical notes included. The 5 Préludes are worldwide protected repertoire.

The Prélude n° 2 is taken from the complete critical edition of the 5 Préludes recently revised by Frédéric Zigante (reference DF 01657800, critical commentary in French, Italian and English). New engravings: practical, easy-to-follow editorial lay-out: no critical notes included. The 5 Préludes are worldwide protected repertoire.

La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d?initiation à la guitare électrique constitue indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d?abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu?elle aborde tous les éléments qu?un apprenti guitariste se doit de maîtriser : les techniques de jeu, le rythme, les accords... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique.?On y joue de la guitare dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Who, David Bowie, U2, Weezer, Deep Purple, ZZ Top, Led Zeppelin, Nirvana, Guns ?n? Roses, The Clash, Elvis Presley, The Strokes, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu?il permet d?entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués à la guitare électrique. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. ?

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Par REBILLARD JEAN-JACQUES. Le meilleur de la guitare électrique en 4 volumes Volume 4 : La méthode des Shredders pour atteindre le top niveau et passer pro. Méthode 140 pages avec CD et MP3 Play-backs Par JJ RÉBILLARD Harmonie et connaissance du manche (nom et rôle des degrés de la gamme, modes mineurs harmonique et mélodique ascendant, modes grecs, harmonisation des degrés d'une gamme avec les accords de 3 et 4 sons). Master Class rythmique en rock, funk, metal et fusion. Construction de tous les types d'accords et de renversements. Improvisation et composition avec les 3 modes mineurs et les modes grecs. Travail technique des gammes, vélocité, musculation de la main gauche, étude du jeu légato. Toutes les techniques de tapping (du tapping en triolets à 1 doigt aux formules à 8 doigts et autres tapping en accords). Harmoniques (naturelles, sifflantes, artificielles et tapées)... Tous les standards de : Eric Clapton ? Jimi Hendrix ? Jimmy Page ? Nirvana ? Metallica ? Slayer ? The Rolling Stones ? AC/DC ? Slash ? The Pixies ? RHCP ? Mark Knopfler ? Stevie Ray Vaughan ? Muddy Waters ? BB King ? Elmore James ? Pantera ? RATM ? Joe Satriani ? Sepultura ? Steve Vai ? Van Halen ? James Brown ? Korn ? Faith No More ? Aerosmith ? Gary Moore... / Date parution : 2022-03-02/ Tablatures / Guitare Electrique

Une collection de 32 pièces pour guitare classique solo qui capture l'esprit majestueux et l'élégance de la Renaissance. La musique a été soigneusement sélectionnée des sources authentiques, et le livre comprend beaucoup de notes historiques de détail et de la performance. Pièces comprennent plusieurs mélodies antiques de l'Irlande et l'Ecosse, idéal pour le répertoire du guitariste intermédiaire avec leurs rythmes simples et les tonalités modales. Un CD de manifestations est inclus, interprétée par Allan Alexander, pour vous aider à atteindre et de rendement précis et authentique. / Guitare / 72 pages / Partition Cd

Conducteur + Parties Séparées. Par DE LHOYER ANTOINE. Ces Six sérénades sont belles, exigeantes, vivantes et pas aussi faciles que le titre le laisse entendre. Elles deviendront vite des incontournables du répertoire de duo, des élèves de fin de 2e ou début 3e cycle. À des tempi enjoués, elles seront de très jolies pièces de concert. Les thèmes chantants ou dansants sont toujours sobres ou élégants, répartis entre les 2 guitares, ils se spatialisent, se colorent selon le jeu de chacun, avec des articulations similaires cependant. Chez de Lhoyer, l'harmonie est toujours fine et intelligente. Ma préférence va à la sérénade no5 dite L'Orage, qui dépeint au pastel une atmosphère contrastée inquiétante (introduction en sol mineur), électrique (triples croches tumultueuses en homorythmie sur une pédale de mi) puis apaisée (andante grazioso). Les élèves guitaristes développeront leur vélocité, leur écoute du jeu en duo si particulier, affineront leurs phrasés... Le parcours harmonique toujours clair chez De Lhoyer soutiendra l'interprétation passionnante de ces sérénades. / Niveau : Facile / Recueil / 2 Guitares

200 chansons arrangées pour piano solo, chant et accords guitare?Un livre exceptionnel !

24 Favourite Pieces Arranged For The Moderately Advanced Guitarist. Par COLES PAUL. 'From Folk to Classical 2” is a mouth-watering collection of 24 arrangements for classical guitar by Paul Coles. The classical pieces include many favourites, including a few you would not expect to hear on the guitar, such as 'Habanera” from 'Carmen” and Saint-Saën's famous 'Swan” but they really work! Traditional folk numbers are not neglected, with 'Michael Row the Boat” and 'Londonderry Air” among the best known. The arrangements are for moderately advanced players (UK grade 5-6) and Paul has offered fingering help for both left and right hands. It follows Book 1 (UE 21673) which was published in 2017 (Grades 3-4). Try it, perhaps as a warm up for Book 2 if you don't already know it and then try Paul's '26 Melodic Studies” (UE 21670) or his 'Momentos Españoles” (UE 21671)./ Recueil / Guitare

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Mazurka op 67 no 3 ( d'après Chopin ) ( 2 guitares ) du compositeur Comelli M. a été cataloguée sous la référence FP 959 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Guitare. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble De Guitares / Partition