48 great classical guitar solos for intermediate to advanced level players-The Classical Guitar Collection contains 48 classical guitar solos from classical greats such as Mozart Grieg Purcell and J.S. Bach. This collection features many of Julian Bream?s classic arrangements of well-known guitar masterpieces for Intermediate to Advanced level guitar students.

Mes nombreuses années de pratique de l'enseignement de la guitare, tant à des enfants qu'à des adultes, m'ont fait mesurer à quel point la connaissance des grands compositeurs, de leurs oeuvres et de leurs époques, fait souvent défaut à mes élèves. Fort de ce constat, et voulant améliorer cette connaissance, j'ai décidé de transcrire pour deux guitares certains extraits des oeuvres majeures des grands compositeurs. Le choix d'une pièce de chaque compositeur s'est avéré délicat : il s'agissait en effet de privilégier une pièce courte, de difficulté moyenne, et surtout dont le rendu à la guitare serait fidèle à l'oeuvre, et agréable à écouter. Pour que le jeu des deux guitares soit équilibré, j'ai souvent fait alterner la partie mélodique de l'une à l'autre. Je vous conseil donc, pour bien interpréter chacune de ces oeuvres, d'en étudier d'abord la transcription dans son ensemble, tout en recherchant où se situent chacune des différentes parties (mélodique, basse et intermédiaire). Malheureusement la plupart des ces compositeurs n'ont pas écrit pour notre instrument. Mais si grâce à ce recueil, vous éprouvez quelque plaisir à interpréter ces oeuvres, j'en serai heureux et récompensé ! / 2 Guitares

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Autour de l'année 1550, alors que, parmi les instruments à cordes pincées, le luth et la vihuela règnent en maîtres, la petite guitare se fait une place non négligeable. Instrument soprano, de petite taille donc, elle possède quatre Choeurs de cordes accordés comme les quatre premières cordes de notre guitare mais en général une quarte plus haut. Le répertoire relativement restreint est donc facilement adaptable à l'instrument actuel. Les compositeurs, luthistes ou vihuelistes, nous ont laissé quelques petits livres comportant des danses ou des fantaisies sous forme de tablature comme on le voit sur ce début d'un prélude d'Adrian Le Roy. Le plus prolixe des compositeurs pour cet instrument est, sans conteste, Adrian Le Roy. Luthiste, guitariste, chanteur et éditeur de musique, Le Roy nous propose des danses (Branle, pavane, gaillarde) et des oeuvres au contrepoint raffiné (Fantaisie). Quelques compositeurs augmentent le répertoire de la petite guitare dont ils aiment la puissance et la délicatesse : Simon Gorlier, Grégoire Braysing, Guillaumes Morlaye, Melchior de Barberis, Alonso Mudarra et Miguel de Fuenllana. / Guitare Renaissance

L'utilisation des open tunings à la guitare pour accompagner le chant est l'un des sons de la marque Country Blues. Incontestablement, les deux open tunings qui ont été utilisés le plus couramment dans le pays Blues ont été tuning espagnol, souvent appelé Open G tuning et tuning Vestapol, assez souvent appelés open tuning D. Pour cette leçon 2-DVD, nous avons choisi le nom espagnol et Vestapol pour désigner ces tunings, parce que dans la pratique, tuning espagnol n'a pas toujours été à l'écoute exactement à une corde de G ouvert et tuning Vestapol n'a pas toujours été accordé à une corde ouverte D.Chacun de ces accordages représente sa propre sorte de son univers, mais ce qui est vraiment intéressant d'entendre sont les différentes approches que les différents acteurs ont les mêmes tunings et les différents sons qui en ont découlé. Dans chacun de ces tunings, vous allez rencontrer des joueurs dont l'approche était tellement mélodie tirée qu'il finit par sonner un peu comme la guitare slide jouée sans une diapositive, et à l'extrémité opposée du spectre, grande idée, suivant une corde arrangements sophistiqués. Nous avons délibérément choisi des chansons qui sont enseignés sur la leçon pour englober autant que le spectre sonore possible.Sur le disque 1, la leçon de tuning espagnol, nous commençons par présenter un aperçu de la mise au point, la façon dont il est mis en place, et où les positions d'accords fondamentaux nécessaires pour jouer Country Blues dans cet accord sont situés. Puis nous lançons dans le répertoire: interprétation sereine d'Elizabeth Cotten de l'hymne When I Get Home, garçons dansants de Mississippi John Hurt, vous êtes les bienvenus, hypnotique Construit droit de Teddy Darby sur le terrain, uptown Dice malchance de Clifford Gibson, de Mance Lipscomb ancien- Légende obsédante de sondage Willie Poor Boy et Kenny Baker de la Brakeman siffleur.Sur le disque 2, la leçon de tuning Vestapol, nous commençons par un aperçu de la qui donne le son de la mise au point, l'approche qui convient le mieux pour elle, et les positions en accords nécessaires pour jouer Country Blues en elle. Ensuite, nous allons à la chanson: instrumental Pas le temps de Tarheel Slim At All, Jimmy Lee Williams? Locomotive barattage Avez-vous Peaches jamais vu, Old Timbrook Blues de John Byrd, Memphis Willie B. 's étrange Brownsville Blues, Blind Boy Fuller conduite Little Woman Vous êtes si doux, et l'esprit-bender de Jesse Thomas autre ami comme moi.L'enseignement est offert avec le genre d'attention patiente au détail pour lequel les leçons de John Miller ont été acclamés, et tous les spectacles originaux des chansons sont inclus sur les disques, ainsi que des onglets et solfège et les paroles des chansons. Apprenez les chansons sur ces leçons et vous serez équipé non seulement de continuer à apprendre plus de chansons dans ces accordages sur votre propre, mais peut-être même de créer vos propres arrangements et des chansons dans les tunings. / Guitare

20 Easy Pieces from 3 Centuries Instrument : 2 guitars Nombre de Pages : 72 The duos compiled in this edition will give guitarists the opportunity to pay attention to the dialogue, i.e. to practice ensemble playing with a keen ear. Duet playing is one of the most valuable and most important parts of the education, training and development of a musician. This collection contains a number of less known classical and Romantic pieces which are worth discovering. On the other hand, it also contains 'evergreens' such as Por una Cabeza by the king of tango, Carlos Gardel - which can be heard in no less than 15 films, including Schindler's List (Itzhak Perlman played the violin) and Scent of a Woman (Al Pacino danced) - as well as one of Scott Joplin's unforgettable ragtimes: The Strenuous Life. The dialogue style of the compositions suggests that parts should be exchanged ad libitum within individual works in the case of repetition. Content : E. Bayer: Ländler, op 37/1 und 2 from Sechs Ländler - F. Brand: Valse, op. No. 2 from XII Valses - F. Carulli: Allegretto, op. 69/3 from Choix de 24 Ariettes connues - Andantino, op. 69/2 from Choix de 24 Ariettes connues - Duo, op. 90/1 from Trois Petits Duos Nocturnes - Duo, op. 128/1 from Trois Petits Duos Nocturnes - Largo, op. 69/1 from Choix de 24 Ariettes connues - Rondo from Trois Petits Duos Nocturnes, op. 90/3 - E. Donato: A Media Luz - Tango Milonga - D. Fortea: Sonata - C. Gardel: Por una Cabeza - Tango Canción - C.W. Glover: The Rose of Tralee - Irish folk song - C. Gomes: Quem Sabe - A. Hume: Flow gently, sweet Afton - Scottish folk song - S. Joplin: The Strenuous Life - A Ragtime two step - E. Nazareth: Atrevedinha - Polka - W. Neuland: Galopade - Divertissement, op. 6/6 from Six Divertissements - P. Pettoletti: Andante from Mes Souvenirs - Divertissements, op. 6 - Pastorale from Mes Souvenirs - Divertissements, op. 6

Transcribed arranged and edited by concert guitarist David Nadal. This unique anthology samples the vast repertoire available for the beginning and intermediate guitarist. A number of these pieces have never appeared in a modern edition while others have found their place among the world's best-loved compositions. Ranging from the earliest Italian lute tablatures to an arrangement of the American Favourite 'Dixie's Land' this edition will have something for everyone and must be the only one of its type in print.

Thrash metal sessions. Par DURAND CHRISTOPHE. Improvisez à volonté sur des play-backs de qualité 10 solos des plus grands guitaristes de thrash metal joués à vitesse normale puis à vitesse ralentie 10 playbacks de qualité (morceaux complets dans le style des maitres de chaque genre). Improvisez en laissant libre cours à votre inspiration ! Grilles et conseils pour l'improvisation avec les positions de gammes à utiliser et une étude de style pour chaque morceau. Idéal pour s'entrainer quotidiennement. Thrash Metal Sessions : Metallica ? Slayer ? Megadeth ? Sepultura ? Anthrax ? Pantera ? Testament. / Date parution : 2022-03-02/ Tablatures / Guitare Electrique

Heavy metal sessions. Par DA SYLVA BRUNO. Improvisez à volonté sur des play-backs de qualité 10 solos des plus grands guitaristes de heavy metal joués à vitesse normale puis à vitesse ralentie 10 playbacks de qualité (morceaux complets dans le style des maitres de chaque genre). Improvisez en laissant libre cours à votre inspiration ! Grilles et conseils pour l'improvisation avec les positions de gammes à utiliser et une étude de style pour chaque morceau. Idéal pour s'entrainer quotidiennement. Hard rock

Works by Albeniz Bach Dowland Granados Scarlatti Sor and other Great Composers-More than 50 classic guitar pieces from rarities to popular favorites including works by Albeniz Bach Dowland Granados Scarlatti Sor and other great composers. Transcribed arranged and edited by David Nadal. Guitarists at every level will find this sturdy attractive modestly priced collection of enduring works an indispensable addition to their musical libraries.

Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Les Suites del Plata s'inspirent de la suite de danses, forme instrumentale très en vogue pendant la période baroque, qui était une série de danses populaires de différentes parties de l'Europe, toutes liées par un élément mélodique-rythmique et précédées d'un prélude. Les Suites del Plata rassemblent des pièces musicales de la région connue sous le nom de 'La Cuenca del Plata', un vaste bassin autour du Rio de la Plata et ses affluents, dans lequel une riche et abondante variété de danses, de formes et de styles de musique populaire a émergé et existe encore aujourd'hui. La Suite n°5 débute par un prélude intitulé 'Desde el aire', moment aérien et léger. Il est suivi d'une pièce urbaine et changeante appelée 'Sarasa' dans laquelle tout est dit, ou rien... 'Gris llanura' (Plaine grise) nous emmène dans la solitude écrasante de la plaine pampéenne. 'Los lirios' (Les lys) est une valse créole inspirée et dédiée à ma propre maison. Pour clore l'oeuvre, nous trouvons 'Candombe final', une danse énergique d'origine uruguayenne qui nous aide à affronter la vie d'un autre endroit. Las Suites del Plata toman como modelo las Suite de Danzas, forma instrumental muy en boga durante el período Barroco, que era una serie de danzas populares de distintas partes de Europa, todas relacionadas por algún elemento melódico - rítmico y precedidas por un Preludio. Las Suites del Plata reúnen piezas musicales provenientes del área conocida como 'La Cuenca del Plata', una extensa geografía alrededor del Río de la Plata y sus afluentes, en la que surgió - y aún hoy conviven - una rica y abundante variedad de danzas, géneros y estilos populares. La Suite del Plata n°5 comienza con un Preludio titulado 'Desde el aire', una etérea y liviano momento. Le sigue una urbana y cambiante pieza llamada 'Sarasa' en la que todo se dice, o nada... 'Gris llanura' nos interna en la abrumadora soledad de la llanura pampeana. 'Los lirios' es un Vals criollo inspirado y dedicado a mi propio hogar. Para cerrar la obra encontramos 'Candombe final', una enérgica danza de origen uruguayo que nos ayuda a enfrentar la vida desde un lugar diferente./ Répertoire / Guitare

La référence FP 033 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Behin M., qui a pour titre Petite pièce ( d'après Schumann ) ( 4 guitares ), a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 4 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 4 Guitares / Partition

Par LHOYER ANTOINE DE. Antoine de Lhoyer 1768-1852 Collection pour la guitare proposée par le duo Spinosi La vie d'Antoine de Lhoyer est un véritable roman dont la guitare reste le personnage central. Ce compositeur, guitariste, Chevalier de Saint-Louis et de Saint-Jean de Jérusalem, Garde de la Manche du Roi, nous a légué des chefs-d'?uvre longtemps restés dans l'obscurité des bibliothèques. La présente édition s'attache à vous en livrer les plus belles pages. La première édition connue de ce concerto fut publiée par Böhme, à Hambourg, en 1802. Il peut sembler curieux qu'une ?uvre aussi enthousiasmante soit restée si longtemps ignorée des guitaristes et du public alors que son existence était parfaitement connue. Ce concerto fut recréé en 2001 à Brest avec l'Ensemble Matheus (dirigé par Jean-Christophe Spinosi). Après l'avoir joué de très nombreuses fois en France et en Espagne, puis enregistré, j'invite tous les guitaristes à partager mon enthousiasme, ma joie et ma passion pour cette ?uvre superbe. Voici LE concerto que tout guitariste devrait désormais avoir à son répertoire ! - Philippe Spinosi Conducteur et parties séparée de guitare, 4 violon I, 4 violon II, 2 alto, 3 basse. Révisions, cadences et reconstitution du IIe mouvement par Philippe Spinosi. Le Concerto opus 16 et des duos pour guitares d'Antoine de Lhoyer ont été enregistrés en février 2004 par Philippe Spinosi et l'Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. Disque paru chez Naïve : www.naiveclassique.com Le Concerto pour guitare existe également pour guitare et piano : Concerto pour guitare opus 16 et pour orchestre en conducteur de poche. / Date parution : 2003-05-01/ Répertoire / Guitare