Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee?s (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: ?In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.? Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton?s city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman?s reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means ?conversation with the gods? in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao?s (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950?s following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo?s ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece?s characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles? Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don?t Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach?s Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare?s Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht?s The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli?s Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein?s West Side Story and Marvin Hamlish?s A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony?s co-production of George Gershwin?s Opera Porgy and Bess.

48 great classical guitar solos for intermediate to advanced level players. 50 great classical guitar solos for intermediate to advanced level players. Featuring works by Albeniz, J.S. Bach, Purcell, Mozart, Grieg, Debussy and Britten. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare

William Foden est considéré comme l'Amérique de la premiere native né le guitariste classique, pendant les années 1890 et les premières décennies du XXe siècle.Le Grand Sonate en sol par William Foden représente la pièce plus importante et les plus ambitieuse, écrite pour guitare solo par un compositeur américain avant de la dernière partie du 20ème / Guitare Classique

Third edition of the world's biggest songbook. This is a vast bumper collection, perfect for buskers, of 1001 all-time hit songs.Whatever your taste, there's guaranteed to be tonnes of songs you'll want to play, this book will last you years!Inside the spiral bound cover you will find a generous selection of hit songs, golden standards, jazz and blues numbers, classical pieces, hymns, gospel songs, stage, film and musical music! Arranged here in Melody line arrangements for Piano, Organ, Electronic Keyboards, Guitar and all C instruments, complete with lyrics and chord symbols. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords (Avec Grilles D'Accords)

20 Easy Pieces from 3 Centuries Instrument : 2 guitars Nombre de Pages : 72 The duos compiled in this edition will give guitarists the opportunity to pay attention to the dialogue, i.e. to practice ensemble playing with a keen ear. Duet playing is one of the most valuable and most important parts of the education, training and development of a musician. This collection contains a number of less known classical and Romantic pieces which are worth discovering. On the other hand, it also contains 'evergreens' such as Por una Cabeza by the king of tango, Carlos Gardel - which can be heard in no less than 15 films, including Schindler's List (Itzhak Perlman played the violin) and Scent of a Woman (Al Pacino danced) - as well as one of Scott Joplin's unforgettable ragtimes: The Strenuous Life. The dialogue style of the compositions suggests that parts should be exchanged ad libitum within individual works in the case of repetition. Content : E. Bayer: Ländler, op 37/1 und 2 from Sechs Ländler - F. Brand: Valse, op. No. 2 from XII Valses - F. Carulli: Allegretto, op. 69/3 from Choix de 24 Ariettes connues - Andantino, op. 69/2 from Choix de 24 Ariettes connues - Duo, op. 90/1 from Trois Petits Duos Nocturnes - Duo, op. 128/1 from Trois Petits Duos Nocturnes - Largo, op. 69/1 from Choix de 24 Ariettes connues - Rondo from Trois Petits Duos Nocturnes, op. 90/3 - E. Donato: A Media Luz - Tango Milonga - D. Fortea: Sonata - C. Gardel: Por una Cabeza - Tango Canción - C.W. Glover: The Rose of Tralee - Irish folk song - C. Gomes: Quem Sabe - A. Hume: Flow gently, sweet Afton - Scottish folk song - S. Joplin: The Strenuous Life - A Ragtime two step - E. Nazareth: Atrevedinha - Polka - W. Neuland: Galopade - Divertissement, op. 6/6 from Six Divertissements - P. Pettoletti: Andante from Mes Souvenirs - Divertissements, op. 6 - Pastorale from Mes Souvenirs - Divertissements, op. 6

Tout d'abord, vous pensez jouer avec un choix de styles tels que le bluegrass , la musique traditionnelle du pays , jazz, blues ou du rock . Il a jouer la littérature classique à la guitare à cordes d'acier a déjà une longue tradition , on pense le plus créé dans les années 50 par de tels arrangements Harry Smith , Harry Volpe , Mel Bay ou Sal Salvador. Oliver Waitze prend cette tradition et nous offre avec cette question lors de certains travaux non coupés et bien édité de Bach en notes et tablature . Allegro Assai - Violin Sonata #3 , Courante de 3e Suite pour violoncelle , Goldberg Variations - Variation 1 , Prélude de la Suite pour violoncelle n o 2 plus 6 arrangements plus uniques pour guitare solo. Niveau d'exigence .Waitze Oliver joue de la guitare , de la mandoline et du banjo . Sa passion est les formes acoustiques de la musique moderne tels que le bluegrass, swing manouche , celtique , New Acoustic Music , la musique brésilienne et DAWG . Son jeu est puissant et mélodique à la fois , sa technique époustouflante. Oliver a la date du 3 CD sur lequel les autres de la célèbre mandoline virtuose David Grisman ( DAWG ) se fait entendre. David Grisman été tellement impressionné par la virtuosité de Oliver qu'il l'a invité à plusieurs reprises à jouer dans son Quintette avec Joe Craven, Matt Eakle , Enrique Coria and James Kerwin avec . En 2000, Oliver a fondé l' énergique duo Vibracao '. En Solingen , il dirige également l'exquise Gitarrengeschaft , New Acoustic Gallery '- trouver en plus de vendre des guitares et des accessoires ici à intervalles réguliers des concerts , des séminaires et l'enseignement à la place. Oliver détient Flatpicking - Histoire - Séminaires et présenté Shanti guitares de Michael Hornick au Festival Bluegrass de Telluride annuel dans le Colorado, USA . / Guitare

De superbes solos pour guitare classique allant du XIVème siècle à Bartok. Inclues des oeuvres de Bach, Carcassi, Giuliani, Mozart, Shostakovitch, Sor et Stravinsky. Pour des guitaristes de tous niveaux. Edité par Leonid Bolotine. / Flûte A Bec / 126 pages / Partition

Un résumé des plus grands classiques de la guitare au monde - une histoire de la musique pour guitare classique avec des oeuvres allant du XIVème siècle à aujourd'hui. / Guitare / Partition

Edition révisée, avec CD, de méthode tuteur de Charles Duncan excellect guitare classique. Livre 3 couvre pleine bar chords, harmoniques, arpèges et une gamme de pièces classiques bien connus à la pratique. / Guitare / 80 pages / niveau : Intermédiaire / Partition + Cd

29 pièces transcrites en notation standard et tablature de guitare. CD inclus. / Guitare Tablatures

Manuel Barrueco, virtuose de la guitare international célèbre, trois des sonates de violon solo de Bach (BWV 1001, BWV 1003 et BWV 1005) a transcrit pour son propre instrument. Cette édition correspond à son nouvel enregistrement EMI Classics sur CD. / Guitare

Par CIMAROSA DOMENICO. Domenico Cimarosa's Three Sonatas (No.12, No.23 and No.29) have been arranged here for solo guitar by Julian Bream. Originally written for harpsichord, they feature expressive melodies characteristic of the Neapolitan style.  / Instrumental Music / Recueil / Guitare