Par BRAHMS JOHANNES. Alors qu'initialement conçu comme piano duos, danses hongroises de Johannes Brahms (opus 39) ont été transcrits pour divers ensembles instrumentaux, y compris la version orchestrale fournie par le compositeur lui-même. Dans cette édition, exceptionnel guitariste hongrois József Eötvös a transcrit tous les vingt et un des danses pour guitare solo, en notation standard uniquement avec les doigtés suggérées. Alors que beaucoup de ces transcriptions se trouvent bien sur l'idéogramme, ce volume est recommandé pour le guitariste classique avancé. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Solos / Répertoire / Guitare Classique

Op. 89. Par BRAHMS JOHANNES. The Three Fates or Parcae were the goddesses of fate in Greek-Roman mythology and sang on themes of curse and fate. The Parzenlied in Goethe?s verse drama ?Iphigenie auf Tauris? is concerned with these themes and became the model for Johannes Brahms?s setting. His Gesang der Parzen (Song of the Fates) op. 89 describes in thrilling eruptive sounds the fight to overcome the mythical curse through the purity of truthful noble actions and the power of hope.With a duration of around 12 minutes the work can be combined with Brahms?s ?German Requiem? in concert. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / SAATBB et Orchestre

Par BRAHMS JOHANNES. Brahms? elegy Nänie op. 82, based on the poem by Friedrich von Schiller, was composed in 1880/81 following the death of the painter Anselm Feuerbach, whom Brahms greatly admired. In contrast with the poem, Brahms? Nänie ends full of hope: after earthly decline, beauty can live on in art. As in his Deutsches Requiem op. 45, in Nänie Brahms creates a musical connection between mourning and consolation in an incomparable way. Inspired by the model of classical Roman-Greek laments, the work adopts the classical verse form chosen by Schiller ? surely alluding to Feuerbach?s classically-inspired art.Scored for mixed chorus and orchestra, we are publishing the work in a modern Urtext edition. One or more harps can be used ad lib. The primary source is the first printed edition of 1881. The latest scholarly discoveries as well as practical requirements have been taken into consideration. Performance material is available on sale as well as a vocal score, based on Brahms?s original vocal score, but in a revised performing version. / Date parution : 2023-06-02/ Répertoire / Choeur Mixte SATB et Piano

Par ENESCO GEORGES / JOHANNES BRAHMS. / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Violon

Johannes Brahms:The Works for one Instrument and PianoJohannes Brahms' compositions for one instrument and piano have been standards in chamber music literature ever since their inception. These works were written with specific performers in mind and Brahms worked closely with them when refining the final texts. Nevertheless, we rarely approach the music taking into consideration the possibilities of the instruments for which Brahms wrote or the performing practices of the individual players who first performed these compositions, including Brahms himself.The New Urtext EditionsBärenreiter's pioneering new scholarly-critical editions of Brahms' works for one instrument and piano are edited by a team of musicologists who are also performers. They offer today's musicians not just a reliable musical text based on all known sources, but also a comprehensive approach to the works, which aims to place them in their historical context and to elucidate the complex of meanings that the composer wished his notation to convey to performers.In addition to the musical text these editions offer an informative Introduction laying out the genesis, publication history and reception of the works. At the same time there is a complete list of the sources, an explanation of the editorial procedures and a Critical Commentary. Also, each volume contains a detailed discussion of specific performing practice issues raised by individual works.An integral part of Bärenreiter's Brahms publication complex is a text booklet which approaches general performance practice issues of the 19th century with regard to e.g. tempo, rubato, rhythmic flexibility and articulation. Furthermore musicians will find valuable information concerning vibrato, portamento and bowing. Last but not least characteristics of Brahms' own piano playing as well as that of his circle and contemporaries are discussed.The violin and viola sonata editions come not only with an Urtext part freed from all editorial emendations, but also with an additional part including fingering and bowing based on the practices of Joseph Joachim and his colleagues. These markings especially draw on publications of the sonatas edited by Joachim's pupils Leopold Auer and Ossip Schnirlin as well as those by Brahms' associate Franz Kneisel. A similar approach has been used for the violoncello sonatas, drawing on performance markings by Robert Hausmann (for whom Brahms wrote the Sonata in F major), Hugo Becker, with whom Brahms performed it, and Julius Klengel who was also close to his circle.Bärenreiter's new Brahms complex also importantly brings two neglected works back into the player's hands, namely the splendid versions of the op. 120 sonatas, originally written for viola or clarinet and piano. Brahms' arrangements for violin and piano unaccountably disappeared from the standard repertoire early in the 20th century. In these versions Brahms did not simply adjust the solo part for the violin, he made many alterations to the piano part, casting thought-provoking light on the clarinet and viola versions.- A pioneering set of Urtext editions- String editions include an Urtext solo part and a second part with fingering as well as performance markings- Each edition offers a preface on performance practice aspects pertaining to the respective works- A separate text booklet includes pioneering texts on general issues of performance practice in the 19th century as well as on specific issues with regard to Johannes Brahms' chamber music / Violon Et Piano

The Works for one Instrument and PianoJohannes Brahms' compositions for one instrument and piano have been standards in chamber music literature ever since their inception. These works were written with specific performers in mind and Brahms worked closely with them when refining the final texts. Nevertheless, we rarely approach the music taking into consideration the possibilities of the instruments for which Brahms wrote or the performing practices of the individual players who first performed these compositions, including Brahms himself.The New Urtext EditionsBärenreiter's pioneering new scholarly-critical editions of Brahms' works for one instrument and piano are edited by a team of musicologists who are also performers. They offer today's musicians not just a reliable musical text based on all known sources, but also a comprehensive approach to the works, which aims to place them in their historical context and to elucidate the complex of meanings that the composer wished his notation to convey to performers.In addition to the musical text these editions offer an informative Introduction laying out the genesis, publication history and reception of the works. At the same time there is a complete list of the sources, an explanation of the editorial procedures and a Critical Commentary. Also, each volume contains a detailed discussion of specific performing practice issues raised by individual works.An integral part of Bärenreiter's Brahms publication complex is a text booklet which approaches general performance practice issues of the 19th century with regard to e.g. tempo, rubato, rhythmic flexibility and articulation. Furthermore musicians will find valuable information concerning vibrato, portamento and bowing. Last but not least characteristics of Brahms' own piano playing as well as that of his circle and contemporaries are discussed.The violin and viola sonata editions come not only with an Urtext part freed from all editorial emendations, but also with an additional part including fingering and bowing based on the practices of Joseph Joachim and his colleagues. These markings especially draw on publications of the sonatas edited by Joachim's pupils Leopold Auer and Ossip Schnirlin as well as those by Brahms' associate Franz Kneisel. A similar approach has been used for the violoncello sonatas, drawing on performance markings by Robert Hausmann (for whom Brahms wrote the Sonata in F major), Hugo Becker, with whom Brahms performed it, and Julius Klengel who was also close to his circle.Bärenreiter's new Brahms complex also importantly brings two neglected works back into the player's hands, namely the splendid versions of the op. 120 sonatas, originally written for viola or clarinet and piano. Brahms' arrangements for violin and piano unaccountably disappeared from the standard repertoire early in the 20th century. In these versions Brahms did not simply adjust the solo part for the violin, he made many alterations to the piano part, casting thought-provoking light on the clarinet and viola versions.- A pioneering set of Urtext editions- String editions include an Urtext solo part and a second part with fingering as well as performance markings- Each edition offers a preface on performance practice aspects pertaining to the respective works- A separate text booklet includes pioneering texts on general issues of performance practice in the 19th century as well as on specific issues with regard to Johannes Brahms' chamber music / Violon Et Piano

Les sacrées a cappella des oeuvres chorales de Johannes Brahms figurent parmi les oeuvres romantiques les plus importantes du genre.Cette nouvelle édition est basée sur des sources fiables qui comprennent des manuscrits autographes, les copies de graveur et des premières éditions.La collection contient le 7 op 'Marienlieder'. 22, 'Deux Motets', op. 29, 'Trois Choeurs sacrés' pour voix de femmes op. 37, 'Deux Motets', op. 74, 'Festund Gedenksprüche' op. 109 et op 'Trois Motets'. 110. Tous sacrées a cappella oeuvres chorales en un volume Autorité édition savante critique Informatif avantpropos (Ger / Eng) Commentaire critique (Eng) Commentaire critique détaillée (Ger) disponible en téléchargement / Choeur A Cappella

SAM-Klang. Par BRAHMS JOHANNES. Le nom SAM-Klang reprend la premie`re lettre des parties vocales en anglais ¬– soprano, alto et men (« hommes ») - et combine cet acronyme avec le mot «Klang », signifiant «son » en danois et allemands, pour cre´er le mot-valise SAM-Klang : « son-ensemble » ou plus ge´ne´ralement, « harmonie ». La se´rie SAM-Klang propose un re´pertoire choral de base et avance´ arrange´ pour soprano, alto et voix d‘hommes. Contentant de nouvelles pie`ces et des nouveaux arrangements, vous trouverez e´galement l’essentiel du re´pertoire classique allemand, scandinave, franc¸ais et anglais SATB, soigneusement retravaille´es pour SAM. Les arrangements retiennent les caracte´ristiques des mouvements originaux et simule la me^me richesse des timbres vocaux, conservant aux œuvres leurs authenticite´ sonore dans la perception du public. Les re´ductions d’orchestre pour piano de tous les mouvements choraux faciliteront les re´pe´titions.Les arrangements offrent plus- ieurs possibilite´s de de´veloppement pour toutes les sections vocales, apportant une approche novatrice dans le qualite´ de travail des chœurs SAM. SAM-Klang permet aux chœurs de jeunes d‘acce´der a` la litte´rature chorale classique, et garantit aux chœurs mixtes ayant du mal a` trouver assez de voix masculines a` continuer de re´aliser les pie`ces favorites pour chœur. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / SAM a Cappella

Johannes Brahms Concerto pour violon en Ré majeur op. 77 Editeur: Michael Struck, Linda Correll Roesner Réduction pour piano: Johannes Umbreit Doigtés vl.: Frank Peter Zimmermann Edition Urtext, réduction pour piano, reliure paperback parties avec ou sans indications de doigté Pages: 123 (X, 50, 33, 30), Dimension 23,5 x 31,0 cm N° d'article HN 818 · ISMN 979-0-2018-0818-5 Déjà accueilli avec enthousiasme par les contemporains, l?unique concerto pour violon de Brahms reste encore aujourd?hui un morceau de répertoire majeur. Témoignage de la collaboration fructueuse qui s?était établie entre le compositeur et Joseph Joachim, est la cadence écrite et ajoutée par ce dernier. La réduction pour piano originale de Brahms, particulièrement exigeante sur le plan pianistique, a fait l?objet d?un «élagage» prudent pour la présente édition de la part de Johannes Umbreit. Se basant sur le texte de la «Neue Brahms-Gesamtausgabe» (nouvelle édition complète des ?uvres de Brahms), la présente édition Urtext reproduit en annexe une variante, jusqu?ici inédite dans les éditions pour la pratique, de la cadence de Joachim. Outre les doigtés et annotations originaux, elle présente aussi les propositions de doigté de Frank Peter Zimmermann.?

Arrangement for Piano, left hand. Par BACH JOHANN SEBASTIAN (TR.BRAHMS JOHANNES). La Chaconne en Ré mineur est sans aucun doute la pièce la plus célèbre des Six Sonates et Partitas pour violon seul de Bach - il n'est donc pas étonnant qu'elle fit l'objet de nombreux arrangements. Johannes Brahms admirait comment s'y trouve noté sur une seule portée 'un monde tout entier de pensées les plus profondes et de sensations les plus puissantes'. Avec son arrangement pour la seule main gauche il s'assigna une contrainte comparable et constata avec enthousiasme: 'La même difficulté, l'art et la manière de la technique, l'arpègement, tout ne fait plus qu'un pour m'offrir le sentiment d'être un violoniste!'. L'édition Urtext Henle due à Valérie Woodring-Goertzen repose sur le texte musical de l'édition intégrale des oeuvres de Johannes Brahms et propose également dans son Avant-propos d'intéressants détails sur le genèse de cette oeuvre extraordinaire./ Répertoire / Piano

Op. 18. Par BRAHMS JOHANNES. Le Sextuor en Si bémol majeur, l''une des plus belles pièces du jeune compositeur', connut déjà les faveurs du public comme de la presse dès ses premières exécutions au printemps 1861 - une place qu'il a conservée jusqu'à ce jour. L'éditeur Simrock était aussi tellement enchanté par cette oeuvre qu'il fit imprimer, en plus du matériel et à la suite d'une suggestion de Brahms, une partition de l'oeuvre, ce qui, en ce temps-là, était loin d'être la règle. Les nombreuses différences entre ces deux premières éditions qui parurent encore en 1861, posent bien des problèmes aux chercheurs. La spécialiste de Brahms, Katrin Eich, s'est déjà attelée à cette tâche pour la nouvelle édition intégrale des oeuvres de Johannes Brahms - la mise en forme optimale pour la pratique fut l'affaire de la présente édition Urtext - bien entendu en parties séparées et en partition./ Répertoire / Sextuor à Cordes

Brown, Clive. Par BRAHMS JOHANNES. Johannes Brahms Concerto pour violon, écrit pour Joseph Joachim, est resté un ouvrage de référence dans les programmes de concerts depuis sa première représentation en 1879. Bärenreiter de savante critique édition, préparé par Clive Brown, reflète non seulement score de Brahms autographe, une partie solo et réduction pour piano, mais aussi des copies personnelles du compositeur de la partition première édition et parties orchestrales. Le score, réduction pour piano, parties d'orchestre et un commentaire critique (BA 9049) ont été publiés par Bärenreiter à l'automne 2005, ce matériau est maintenant achevée avec la publication de la partition d'étude. L'excellent avant-propos (Eng / Ger), prises à partir de la partition complète, est inclus dans cette partition d'étude. Il offre un aperçu de la genèse de la composition et la relation de travail entre Brahms et Joachim. 'L'édition Bärenreiter, grâce à la contribution extraordinaire Clive Brown, est la plus belle publication que je n'ai jamais eu le privilège de revoir.' (ESTA - Nouvelles and Vues)/ Répertoire / Violon et Orchestre