Übergänge zur neuen Musik. Par STEIN GOTTFRIED. Übergänge Zur Neuen Musik/ Répertoire / 2 Flûtes à Bec Soprano Percussions Ad Libitum

Singen macht glücklich, das bestätigen viele Studien. Menschen die singen sind gesünder, lebensfroher, zuversichtlicher und tatkräftiger. Unsere Eltern und Großeltern wussten das auch und haben so ihren oft tristen Alltag erträglicher gemacht. Heute ist das nicht mehr ganz so einfach, denn viele kennen von den beliebten Liedern gerade mal den Refrain.Deshalb gibt es mit dem Fetenbuch jetzt eine Liedersammlung mit 100 Songs aus Pop, Rock, Schlager und Volksmusik, die sich besonders gut zum gemeinsamen Singen eignen. Sie lassen sich ganz einfach und mit meist wenigen Akkorden auf der Gitarre begleiten.Wie bei dem vom gleichen Autor erschienenen 'Weihnachtsliederbuch für Alt und Jung' ist die Ausstattung sehr nutzerfreundlich:- übersichtliches Layout- seltenes Umblättern- praktische Stay-Open-Bindung- handliches Liederbuchformat- alle Akkorde mit Griffbildern - mit Begleitmuster für alle Lieder- in der populären C-StimmungAus dem Inhalt: Atemlos durch die Nacht - Country Roads - Griechischer Wein - Hey Jude - Marmor, Stein und Eisen bricht - Sierra Madre - Viva Colonia - We Are The Champions - Wonderful Tonight und viele mehr!Das Fetenbuch für Alt und Jung ist unter der Bestellnummer ED 22355 auch für Gesang und Gitarre erhältlich. / Ukulélé Et Voix

Das Arbeitsbuch Für Die Lebendige Vocal-Pop-Performance. Par STEINER JOHANNES. Get into the Groove – a-cappella-style. Gemeinsam mit coolen Body- und Vocal Grooves Songs aus der Popular- und Jazzmusik erlernen und performen! „A Cappella Grooving Band 1“ ist das neue, praxisorientierte Konzept von Johannes Steiner, erfolgreicher Musikpädagoge und Autor, der bereits durch seine Reihe „Circle Grooves – Der einfache Weg zum lebendigen Klassenmusizieren!“ bekannt wurde. Das Arbeitsbuch ist für Chor- und Vokalensembleleiter konzipiert und unterstützt beim Gestalten von A-cappella-Performances mit jugendlichen und erwachsenen Chören. Besonderen Wert wird hierbei auf das Stärken des Rhythmusgefühls der Gruppe beim gemeinsamen Musizieren ohne Instrumente gelegt. Die Songs werden in drei Phasen erarbeitet: Zunächst geht es darum, Grundpuls und Rhythmus im Körper zu verinnerlichen. Danach werden die Vocal Grooves der einzelnen Stimmen sowie die Songmelodie erarbeitet und so zusammengefügt, dass Körperbewegung, Rhythmus und Melodie eine Einheit bilden. Das System aus einzelnen Modulen erlaubt dabei ein flexibles Zusammenstellen und Gestalten der Songs – so wird jede Performance einzigartig! Ab der 8. Schulstufe geeignet./ Recueil / Chœur Mixte [SATB] a Capella

Sarah Feigin *1928: Reflections on a Niggun (1999) (6:05') Helene Liebmann 1795-nach 1835: Andante con Variation (7:06'). 3. Satz der Sonate op. 11 Die zweibändige Ausgabe unter dem Titel ?Miriam's Song' (Das Lied der Mirjam) ist jüdischen Komponistinnen des 19. und 20. Jahrhunderts gewidmet. Sie beinhaltet Viola-Bearbeitungen der Werke von Fanny Hensel geb. Mendelssohn, Vally Weigl, Lena Stein-Schneider und Ruth Schonthal (Band 1). Das von Schonthal aufgenommene Allegro moderato ist eine Originalkomposition für Viola und Klavier. Im 2. Band begegnen wir den Komponistinnen Helene Liebmann und Sarah Feigin. Der Titel der Ausgabe bezieht sich auf die Rolle der Prophetin Mirjam, der älteren Schwester von Mose und Aaron. Beim Auszug des israelischen Volkes aus Ägypten führte sie nach der Durchquerung des Schilfmeeres den Freudentanz und Gesang der Frauen an (2. Buch Mose 15,20-21). Bezeichnenderweise hat der Berliner Maler Wilhelm Hensel im 19. Jahrhundert seine Frau, die Komponistin Fanny Hensel geb. Mendelssohn, als Mirjam porträtiert.Das Repertoire romantischer Konzertliteratur für Viola ist recht begrenzt. Den Herausgebern ist es ein Anliegen, den im Original für Violine, Violoncello oder Klarinette geschriebenen Werken durch die Bearbeitung zu größerer Verbreitung zu verhelfen.'Revue Musicale Suisse / Schweizer MusikzeitungApril 2012 Seite 39, Walter Amadeus Ammann: Kompositionen jüdischer Frauen :Die Prophetin Mirjam, Schwester von Moses und Aaron, führte die Frauen beim Auszug aus Ägypten bei Tanz und Gesang an. Das Motto der zwei Hefte Miriam's Song deckt sich mit dem Schicksal der sechs Komponistinnen, die hier mit Stücken von drei bis sieben Minuten Dauer vertreten sind. Fanny Hensel traute sich nicht, ihre Werke zu publizieren, Vally Weigl und Ruth Schonthal mussten wegen der Nazis emigrieren, Lena Stein wurde durch eine Schweizer Delegation aus Theresienstadt befreit, Helene Liebmann änderte 1820 in Berlin wegen antisemitischer Repressalien ihren Namen auf Liebelt und Sarah Feigin wanderte 1972 von Lettland nach Israel aus.Die für Violine, Violoncello oder Klarinette mit Klavier geschriebenen Stücke in mäßiger Schwierigkeit eignen sich vorzüglich für die Bratsche. Gefühlvoll: Adagio von Hensel und Nocturno von Stein. Kurzweilig: Old Time Burlesque von Weigl und Reflection on a Niggun von Feigin. Oder Sätze aus Sonaten: Das fließende Allegro moderato von Schonthal und die anspruchsvollen Variationen über la ci darem la mano von Liebmann. Die zwei Sonaten sind in der Furore Edition auch vollständig sowohl für Violoncello als auch für Bratsche und Klavier erhältlich.Miriam's Song, Werke von jüdischen Komponistinnen für Viola und Klavier, Band 1 und 2, hg. von Bella und Semjon Kalinowsky, fue10050/10064, ? 18.00/16.00, Furore Edition, Kassel 2011' / Alto Et Piano

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur, Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres ouvrages et a contribué à augmenter leur chute dans l'oubli. Certaines oeuvres comme, Preciosa ',, Oberon ', et, Euryanthe', les ouvertures, concertos solistes et sonates pour piano, le lied et de la chambre de travaille connu une grande popularité et ont été largement connu en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la seconde moitié de la 19e siècle. Cependant, toute chance d'un renouveau de l'influence de Weber et deimportance de son oeuvre a été gaspillé dans les années 1920, quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff, Hans Pfitzner, Max von Schillings, Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume.Depuis il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber, mais comme ce genre de projet, il aurait fallu la coopération des chercheurs des deux côtés de la frontière inter-allemande, la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise. Négociations minutieuses conduit à des premières étapes tangibles dans les années 1980. L'intention, dès le début, était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et de ne pas séparer sa production musicale de son travail d'influence en tant qu'écrivain, critique et organisateur dans le domaine musical, mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux intimes et l'autre production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales, littéraires et pratique.Depuis la réunification allemande les deux parties de travailler les concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin, et au Séminaire Musikwissenschaftliches, Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales (C. 45 volumes en 10 séries: sacrés la musique- cantates, des odes et d'autres oeuvres de circonstance- oeuvres théâtrales, des oeuvres de lieder et vocale- oeuvres pour orchestre- musique de chambre, musique pour piano- réductions pour piano- Miscellanea, arrangements et orchestrations, les oeuvres d'attribution douteuse). Le journal (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits (2 vol.) À Detmold.Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber. Conforme aux normes de ces dernières éditions historico-critiques, le matériau textuel sera basée sur toutes les sources disponibles authentiques, accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail. L'importance des travaux musicologiques seront évaluées en les plaçant dans leur contexte historique, la présentation de leurs commentaires genèse, l'histoire et la critique. Les lettres, les écrits et les journaux seront traités comme liés entre eux et pertinentes les unes aux autres dans les commentaires, donc les lecteurs devraient bénéficier d'une mine d'informations concises et des références croisées. / Soliste, Choeur Et Orchestre

Jeremy Dale Roberts' Spoken To A Bronze Head (2009) for Mezzo Soprano and Piano. This is a setting for text by Ursula Vaughan Williams. 'In all the long years that I knew her andit was a matter of regret between us I never set a word of Ursula’s poetry. It was only after her death when I was asked to contribute a setting of one of her poems to a celebratory concert held at the Royal College of Musicthat I ‘jumped’: I knew immediately which one I wanted to do lines ‘Spoken to a Bronze Head’. This was the portrait bust of RVW made by David McFall: not the Jacob Epstein which neither of them liked very much. It stood alwaysin her sitting room a benign presence a ‘virtual’ companion in her long widowhood. My setting is in an ‘arioso’ style quite simple and austere maybe to match the rather ‘Augustan’ style of the verse. It is of course amemorial also a salute: and I wanted to enshrine in it the two of them Ralph and Ursula. So at the heart of it is a clangourous bronze-like chord lifted from the last movement of VW’s 6th Symphony from which I quote a passagejust before the conclusion. - Jeremy Dale Roberts

Irish Reel Book for all melody instruments. pour flûte, violon, banjo, mandoline, guitare et tous les autres instruments.by de mélodie Patrick Steinbach/ Recueil / Tout Instrument

This piece was commissioned by Nordhordland Brass Seminar in 1990 and written for a youth band. The title referes to a story from norse mythology. ?The Binding of the Wolf? is not a programmatic piece of music but I felt that there was a kind of coherence between the music and the dramatic story: ?...The wolf Fenrir was one of the demonic offspring of Loki and as he grew up in Asgard among the gods he became so huge and fierce that only Tyr was willing to feed him. It was decided that he must be bound and Odin in his wisdom caused the cunning dwarfs to forge a chain which could not be broken. It was made from the invisible and yet potent powers ofthe world such as the roots of a mountain the noise of a moving cat the breath of a fish. When completed this chain seemed to be no more than a silken cord but the wolf refused to let it be laid upon him unless one of the gods would put a hand between his jaws as a pledge that it was harmless. Only Tyr was prepared to do this and when the wolf found that the chain was unbreakable the gods rejoiced but Tyr lost his hand. The binding of the wolf may be seen as a means of protecting the world of men as well as that of the gods from destruction. The story of the god losing his hand appears to be one of the fundamental myths of nothern Europe...?

Par RACHMANINOV SERGEI / GERSTEIN KIRILL (Arr.). In the Silence of the Secret Night is a piano arrangement of Sergei Rachmaninoff?s setting of Afanasy Fet, taken from the composer?s song cycle Six Romances, Op. 4 (1890-93). The poem describes a fitful lover?s nocturnal yearning. This three-minute piece draws on pianist Kirill Gerstein?s idiomatic grasp of the composer?s music, transcribing the song in a way that recalls Rachmaninoff?s writing from the early 1900s. It makes for an ideal vignette in a recital programme or elegant encore, suitable for advanced players. 'In the transcription of Rachmaninov?s song?[Gerstein?s] musicianship was at once liberated and liberating.' The Observer (Fiona Maddocks) / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Piano

From the Mel Brooks “monster” musical comedy this madcap song is a hilarious take on the Frankenstein (that's “Fronkensteen”) legend. A great choice for choirs of all ages and fantastic audienceentertainment! Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Combo parts available digitally (cl tpt 1 tpt 2 tsx tbn syn gtr b dm). Duration: ca. 2:00.

Commissioned by the Norwegian Band Federation and Tom Brevik. Composed in 1991. The composer:Elegy and March was one of my first original compositions (no quotations no folk-tunes) and it was one of my earliest attempts to experiment with form. The elegy-part is quite obvious but the march is not quite a march. If the elegy-part tells a sad story then the march should tell a happy story. My problem is that I don¬?t think life is like that. Result: the march collapses! De liefhebbers van de muziek van de Scandinaviër Aagaard-Nilsen kunnen hun hart ophalen bij dit bijzondere werk. In de tweedelige compositie zijn de delen thematisch aan elkaarverwant. De Elegy is een verstild werkje met prachtige klankvelden. Alle instrumenten komen aan bod maar nooit tegelijk. Hoe anders is dat in de mars waarbij ragfijn orkestspel wordt gevraagd. De componist: Elegy and March was een van mijn eerste originele werken (geen citaten geen volksliedjes) en het was een van mijn eerste pogingen om te experimenteren met vorm. De elegie deel is vrij duidelijk maar de mars is niet helemaal een mars. Als het elegie-deel een triest verhaal vertelt dan zou de mars een gelukkig verhaal moeten vertellen. Mijn idee is dat dat in het echte leven ook niet zo is. Resultaat: de mars stort totaal in!Weer iets totaal anders van de Noorse meester!