14 Chansons sur le thème de Paris, arrangées pour choeur mixte (à 3 ou 4 voix mixtes) et piano (1 titre a cappella : 'Il n'y a plus d'après?) / Chant/Vocal/Choeur

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque j'ai commencé à écrire la pièce, c'est le timbre du marimba d'Adélaïde Ferrière qui a été l'élément déclencheur de mon inspiration. En effet, j'ai immédiatement associé ce timbre aux estampes des pluies d'été du peintre japonais Hasui Kawase (1883-1957). Pour ces images de pluie qui tombe, j'ai alors imaginé des sonorités percussives pour et autour du marimba. Ainsi sont nées les premières mesures de la pièce comme les premières gouttes d'une averse naissante. Comme pour la technique de l'estampe qui consiste à sculpter dans le bois en utilisant des blocs de couleurs différentes, j'ai conçu la matière sonore comme un ensemble où les trois instruments sont étroitement entremêlés. C'est le mélange de ces trois instruments qui donne à l'oeuvre une ambiance sonore particulière, teintée de modalité et de musique traditionnelle. Dans ces estampes, il y a de nombreux jeux de lumières, des reflets des paysages dans les flaques l'eau, des ombres... Le contraste des couleurs entre les temples au rouge éclatant et les couleurs plus froides du ciel ombragé ou des paysages aux verts très doux est très fort. J'ai alors voulu retranscrire toute cette palette de couleurs possibles au sein de cette formation. Pour se marier au timbre du marimba, j'ai utilisé les sonorités boisées (col legno battuto) et percussives (pizzicati, pizz. Bartok) du violon. Le piano, quant à lui, apporte quelques touches impressionnistes de couleurs, de brouillard résonnant avec l'utilisation de la pédale, de nappes liquides, ou encore de cloches. Joués en harmoniques au violon, certains motifs mélodiques aux sonorités modales rappellent la flûte shakuhachi et la musique traditionnelle japonaise. Toujours basée sur le même motif rythmique, l'oeuvre est un véritable moment pulsé et dansant. Aussi, sur ces estampes de Kawase, il n'y a souvent qu'un personnage - et parfois aucun. Vu de dos et placé au bord de l'image, il semble isolé et cela confère au dessin une certaine mélancolie. C'est cette mélancolie qui m'a inspirée pour le passage plus lyrique du violon - véritable point culminant de l'oeuvre - comme emporté par un déluge avant de s'éteindre et de retrouver les sonorités douces et apaisantes d'une pluie d'été. L'oeuvre est dédiée aux interprètes qui en feront la création : Adélaïde Ferrière (marimba), Hildegarde Fesneau (violon) et Célia Oneto Bensaïd (piano) en été 2018. / Contemporain / Répertoire / Violon, Marimba et Piano

Adventure Land est une ?uvre command?e par Clermont Communaut? et le CREA (l?ensemble des directeurs des ?coles de musique et du conservatoire locaux). Cette pi?ce a servi d?ouverture ? un spectacle alliant orchestre ch?ur et com?diens. L?histoire se d?roule ? Clermont-Ferrand o? un aventurier d?couvre la ville ? travers des ?nigmes et p?rip?ties. Adventure Land est ?crit sous forme de marche symphonique ? laquelle un passage lent et chaleureux a ?t? ajout? au milieu de l??uvre. Il en r?sulte une pi?ce dynamique et enjou?e dans un style que l?on retrouve dans les dessins anim?s les films d?animation ou au cin?ma.

Adventure Land est une ?uvre command?e par Clermont Communaut? et le CREA (l?ensemble des directeurs des ?coles de musique et du conservatoire locaux). Cette pi?ce a servi d?ouverture ? un spectacle alliant orchestre ch?ur et com?diens. L?histoire se d?roule ? Clermont-Ferrand o? un aventurier d?couvre la ville ? travers des ?nigmes et p?rip?ties. Adventure Land est ?crit sous forme de marche symphonique ? laquelle un passage lent et chaleureux a ?t? ajout? au milieu de l??uvre. Il en r?sulte une pi?ce dynamique et enjou?e dans un style que l?on retrouve dans les dessins anim?s les films d?animation ou au cin?ma.

Cette partition Moerlen Benoît : Rimba Zina de Moerlen Benoit a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0007. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Percussions. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo

Rythmé et enjoué ce carrousel tournera pour votre plus grand plaisir.Benoît Moerlen est né le 6 février 1956 à Colmar en Alsace. Il suit sa formation de percussionniste au Conservatoire National de Région de Strasbourg dans la classe de Jean Batigne où il se spécialise dans les claviers.Parallèlement à son activité dans le Jazz Rock en tant que membre de Gongzilla, Gong et Mike Olfield, avec lesquels il effectue des tournées mondiales et de nombreux enregistrements, il travaille sur la musique micro-tonale et le développement de l'utilisation du Mallet Kat avec Jon Catler et se produit en duo avec le vibraphoniste Stefan Traub.Compositeur de musiques de scène, il manifeste la diversité de ses sensibilités musicales en collaborant avec les auteurs de la musique d'aujourd'hui comme Georges Aperghis, Jean-Pierre Drouet, Luc Ferrari, Guy Reibel, Jean-Marie Sénia, Bernard Wisson, Pablo Cueco ..., tout en enseignant la percussion au Centre d'Eveil Musical de Saint Dié des Vosges. / Marimba Solo

Album Pour Bals A Papa N°1
Partitions Pour Piano Ou Accordéon, Paroles Et Accords.

Dans Les Albums Bals A Papa Nous Avons Souhaité Regrouper En Albums, Des Répertoires Constitués Et Sélectionnés Par Genres : Paso Doble, Tangos, Marches, Valses, Jazz, Etc... Chacun D'eux Contient Environ Une Quarantaine De Titres D'hier Et D'aujourd'hui, Mais Tous De Notoriété Nationale Ou Internationale : Standards Et Succès Confirmés. /

250 Spartiti X 4 Volumi Serie Budget Book / Pop & rock / Recueil / Chant et Guitare

Par WYNBERG SIMON. Variety is the spice of musical life and the essence of First Repertoire for Guitar. This is the second book for guitar solo containing 28 original compositions from the 16th to 20th centuries, that skillfully provide an introductory literature for the young guitarist. Edited by Simon Wynberg. Text is in both English and German./ Recueil / Guitare