Enrico Chapela (* 1974), l'un des plus fascinants jeunes talents de la musique contemporaine de l'Amérique latine, confronte et regroupe dans ses oeuvres des techniques d'avant-garde avec des influences de la musique de jazz et de roche ainsi que de la tradition de l'Amérique latine. Ínguesu, réalisée pour la première fois en 2003, est son morceau connu jusqu'ici, en utilisant les Cris de la bataille de fans lors du dernier match de la FIFA confédérations coupe 1999 entre le Mexique et le Brésil comme matériau thématique et rythmique et traduisant en un score rythmique virtuose qui explosent en couleur. Ínguesu a gagné plusieurs prix, comme le premier prix du concours de Composition Alexander Zemlinsky International et a été interprétée par l'Orchestre philharmonique des Amériques sur leur tournée nord américaine. / Orchestre

Compilation. Second volet de la collection 'Live With, Jouez avec', la série des grands standards nous projette dans une dimension rarement atteinte sur le plan de la qualité, tant du point de vue du CD Audio, que des partitions. En effet, le CD fourni avec ce volume, non seulement s'avère être un formidable outil de travail pour tout instrumentiste, mais peut aussi s'écouter comme un 'enregistrement original' permettant de s'impregner de l'esprit 'Bossa-Nova'. Pour réaliser ce CD, nous avons apporté un soin tout particulier à l'enregistrement 'Live' d'un véritable orchestre totalement acoustique... En ce qui concerne les partition la mélodie est développée pour chaque instrumentiste, ainsi que le solo correspondant qui est écrit pour ceux qui ne désirent, ou ne connaissent, pas l'improvisation. Chacun pourra y trouver son plaisir, d'autant plus que le volume réalisé est d'un niveau très abordable pour l'ensemble des instrumentistes. / Rép International / Recueil / Scores

Three Rags for Clarinet Quartet. Par JOPLIN SCOTT. Qui dit Scott Joplin, dit ragtime. Surnommé « le roi du ragtime », ce pianiste et compositeur américain (1868?1917) a écrit une bonne centaine de rags, parmi lesquels les célèbres « Maple Leaf Rag » et « The Entertainer ». Ce genre musical se reconnaît aisément : une mélodie syncopée accompagnée d?une ligne de basse régulière au rythme simple. Comme ces deux éléments sont en partie décalés et, parfois, se contrarient même, la musique swingue beaucoup. « Rag » signifiant « lambeau », le terme « ragtime » provient donc de cette impression de déchirement entre mélodie et ligne de basse. La plupart des rags sont écrits pour le piano. Ils ont joui d?une immense popularité au tournant des XIXe et XXe siècles, principalement grâce à Joplin lui-même. Après sa disparition, l?ère du ragtime en tant que courant dominant s?acheva. Les années 1970 ont connu un regain d?intérêt pour Scott Joplin, surtout grâce au succès cinématographique The Sting (L?Arnaque), dont la bande sonore comprend plusieurs de ses compositions, y compris « The Entertainer ». Les trois rags rassemblés dans cet arrangement ne comptent pas parmi les plus connus de Joplin, mais ils sont incontestablement de haut niveau. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / 4 Clarinettes

Par STRAUSS RICHARD. Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd?hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d?un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l?impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c?est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l?amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses. Parue en 1887 et d?abord écrite à l?intention d?une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L?édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu?à aujourd?hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale! / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Voix Basse et Piano

Ascolta !' (Ecoute !) tel est le nom del'ensemble avec lequel l'éditeur répéta tous lesmorceaux : en cours, dans le cercle privé, dansla rue et même lors de festivals internationaux.Ecouter est une condition sine qua non pourjouer ensemble, tout particulièrement parceque jouer de la folk musique en respectant lestyle requiert des capacités d'improvisation.Le matériel se compose de partitions qui peuventêtre exécutées sans avoir de page à tourner.On les trouve dans le CD-ROM joint pourdes instruments en do, en si bémol ainsi qu'enversion pour guitare. Le sous-titre ' ensemblevariable ' est à prendre à la lettre, car il n'estposé quasiment aucune limite à l'imaginationpour l'instrumentation et pour le déroulementdes morceaux : aux instruments classiquespour la mélodie s'ajoutent accordéon, guitareet percussions. Les 14 morceaux proviennentd'Europe, du folklore yiddish, mais aussid'Amérique du Sud. L'édition s'agrémente derecommandations pour le jeu d'ensemble, pourles différents morceaux, pour la manière dejouer les instruments à percussion ainsi que parune traduction libre des textes des chansons. / Musique De Chambre

A Christmas Suite est une ?uvre élégante et festive du compositeur néerlandais Jan de Haan né en 1951 à Warns aux Pays-Bas. Noël jour de joie et d?allégresse. Noël jour de fête pour les Hommes. Noël en musique annonce avec solennité la naissance du divin Enfant.

Prelude on an Irish Folk Tune (?Prélude sur un air irlandais?) est basée sur l'air traditionnel Slane la version hymnique d?une mélodie irlandaise plus ancienne The Banks of the Bann. La mélodie s?imbrique dans la trame musicale vers la fin de la pièce. Publiée pour la première fois en 1909 dans le recueil Old Irish Folk Music and Songs (?Chants et airs irlandais anciens?) de Patrick Joyce cette mélodie traditionnelle tient son nom d?une colline située à environ 16 kilomètres de Tara dans le comté de Meath. Selon un extrait des Confessions de Saint Patrick le saint irlandais aurait allumé le cierge pascal sur la colline de Slane le Samedisaint de l?an 443. Cet acte de défi provoqua la fureur de Laoghaire un roi païen qui avait promulgué un édit interdisant d?allumer un feu autre que le feu royal sur la colline de Tara. Le feu royal célébrait la coutume païenne du retour du Printemps après l?Hiver du triomphe de la lumière (saison claire) sur la pénombre (saison sombre).Dans Prelude on an Irish Folk Tune des fragments de la mélodie font allusion au canevas futur de la pièce. Un autre thème écrit dans le style traditionnel domine le contexte avant de servir de contrechant lorsque la mélodie Slane se dévoile.

L'oeuvre explore quelque chose de la façon dont nous pourrions vivre l'hiver. Le titre est un jeu de mots et le sens normal de bobines que des danses infecte à la fois le premier mouvement, avec ses rythmes cadencés triplets, et le dernier mouvement qui incorpore une vigoureuse bobine mélodie unisson qui se déroule dans le cadre d'une série d'épisodes énergétiques . La chanson du deuxième mouvement est une ligne de chant depuis longtemps fait du violoncelle, et l'ensemble, ici comme ailleurs, est coloré dans la percussion par l'utilisation d'un poêle en acier.John Casken / Ensemble

Si vous voulez devenir un guitariste rock respectable et avoir un son authentique, certaines techniques sont incontournables. De quoi aurait l?air un riff de Metallica sans posés de paume ? Ou à quoi ressemblerait un solo de Van Halen sans tapotements ? Pouvez-vous imaginer une version de Tush des Z.Z. Top ou de Life?s Been Good de Joe Walsh sans leurs mythiques glissandos ? Guitare Rock Les Essentiels va vous permettre d?apprendre tous ces savoir-faire grâce à des exercices minutieusement conçus et des exemples musicaux stimulants, presque tous joués sur le CD qui accompagne ce manuel. Si vous en avez assez de rater l?interprétation de vos morceaux rock favoris parce que vous avez toujours négligé l?apprentissage de telle ou telle technique, ce livre est fait pour vous. Arrêtez de faire l?impasse sur les subtilités et obtenez le son d?un professionnel chevronné !

Par ZARCO JOELLE. Fraîcheur d'oreille est un ouvrage destiné à de jeunes enfants dès l?âge de 4 ans. Il est constitué de petits jeux sonores qui ont pour but de solliciter et développer l?écoute du jeune enfant. L'intention de l'auteur est de solliciter la perception et la reconnaissance sonore chez le jeune auditeur. Ce petit ouvrage est à recommander et à mettre entre toutes les petites oreilles. / Date parution : 2024-02-17/ Eveil Musical / Formation Musicale

Par PEPIN CAMILLE. Yggdrasil est l'arbre-monde de la mythologie scandinave. A la source de cet arbre cosmique pilier de l'univers, trois racines prennent naissance et connectent entre eux différents mondes : le monde du ciel et des dieux - Asgard - le monde terrestre des hommes et de la guerre - Midgard - et le monde souterrain des morts - Hel. Yggdrasil symbolise ainsi la lutte perpétuelle entre les forces de vie et les puissances destructrices. C'est ce que j'ai voulu représenter dans cette pièce. La pièce débute par un épisode brumeux et froid aux textures floues (Brumeux, flou). Il s'agit du monde des morts nimbé d'un brouillard glaçant. Puis, les textures se transforment et de cette brume givrante naît un thème aux altos et violoncelles qui nous emmène progressivement dans le monde terrestre (Emerge de la brume). Plus chaud et lumineux (Plus lumineux - Fluide, nébuleux), ce monde est aussi celui où règne la guerre (Martial - Nerveux, pulsé). Il est en effet menacé par un immense serpent entourant cette terre du milieu. Après un nouvel épisode dans le monde souterrain (Brumeux, flou), nous passons dans la cité céleste des dieux (Magique). La racine d'Yggdrasil de ce monde prend naissance dans une source blanche teintée de nacre. C'est cette eau sacrée qui est à l'origine des gouttes de rosée tombant dans les vallées. Vibraphone, marimba et harpe se mêlent en une texture scintillante, flottante, mais toujours en mouvement dans tout cet épisode. De cette cité céleste hors du temps, nous reprenons progressivement le voyage vers le monde terrestre (Nébuleux, fluide - Céleste - Plus lyrique - Lumineux - Martial - Nerveux, pulsé). Véritable 'terre du milieu' entre le ciel et le monde souterrain, Midgard abrite une espèce à la fois créée par les dieux mais destinée à mourir et à rejoindre le monde des morts. Elle représente donc à la fois les forces de vie et de destruction et participe ainsi à l'équilibre cosmique d'Yggdrasil. La pièce est dédiée au compositeur Guillaume Connesson, qui a également été mon professeur d'orchestration et à qui je dois tant. / Contemporain / Répertoire / Orchestre

Une histoire de la batterie de jazz de Georges Paczynski vient combler une lacune incroyable : c?est en effet la première fois qu?une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère.

Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d?ordinaire si bien se faire entendre, et le seul que le jazz ait réellement inventé.

La batterie porte en elle une part de mystère. Écrivains et journalistes hésitent toujours à affronter ce mariage des tambours et des cymbales, car s?ils peuvent évoquer la vie ou le style d?un batteur, il leur est bien difficile ? ainsi qu?à quiconque ne pratique pas l?instrument ? d?aller au fond de son ?uvre, faute de pouvoir en réaliser une analyse musicale convaincante.

Batteurs et percussionnistes ont trop souvent consacré leurs efforts à perfectionner leur technique instrumentale, au détriment d?une culture historique et d?une réflexion musicale.

Quant aux autres musiciens, ils n?abordent la batterie qu?avec prudence et circonspection : les partitions sans accords, sans chiffrages, sans enchaînements harmoniques, remplies d?ésotériques « ra de 3 », « paradiddles », « frisés » ou autres « press roll », leur sont si peu familières?

Pour oser ? et mener à bien ? une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l?histoire qu?il nous propose, il l?a vécue lui-même, de l?intérieur. / Livre / Agrafé /

Le nouveau volume de la série à succès ' Get pour connaître les chefs-d'oeuvre classique ' présente une des oeuvres plus connus de la musique classique, Symphonie #5 opus 67 de Ludwig van Beethoven, le soi-disant ' Symphony sort '. Les thèmes principaux de l'Orchestre symphonique de vaste ont maintenant été facilement arrangées pour piano par Hans-Günter Heumann. Complété par les textes explicatifs et imaginatives illustrations colorées, ce volume donne tous les pianistes l'occasion d'apprendre à connaître cette oeuvre orchestrale et les humeurs de la musique - éternelle lutte fatidique de l'homme de souffrance et de salut, avec la décision de triomphe à la fin de la façon dont l'expérience. / Piano

Les chants dans ce nouveau livre sont prélevées dans le monde entier et comprennent des sélections sacrées et fantaisistes. L'objectif de ces dispositions est de permettre l'instrumentiste l'occasion de donner des éloges et adoration à Dieu par le biais de leurs habiletés musicales. Les titres comprennent : Hark ! The Herald Angels Sing, Silent Night, nous avons trois rois, God Rest Ye Merry Gentlemen, Jolly vieux Saint-Nicolas, Pat-A-Pan, loin dans une crèche, maximum sur la Housetop, We Wish vous un joyeux Noël et Coventry Carol. / Saxophone Alto / niveau : Facile / Partition + Cd

Un'innovativa iniziativa editoriale volta a riorganizzare la straordinaria opera didattica di Otakar Sevcík, ad oggi disseminata in varie Opere e Volumi che seguono una logica tematica, mescolando al loro interno differenti livelli di difficoltà tecnica. L'intento di questa nuova edizione è quello di riorganizzare l'immensa opera di Sevcík, indiscusso pilastro della tecnica violinistica, secondo la logica della gradualità didattica, al fine di aiutare sia l'insegnante che l'allievo a trovare all'interno di un unico testo di riferimento tutte le parti afferenti allo stesso livello tecnico. Non si dovrà perciò più, come in passato, selezionare da più opere e più volumi in base alle abilità raggiunte dallo studente. Questa nuova edizione comprende nel complesso 5 volumi, che si riferiscono allo studio del violino dal 1o al 5o Corso. / Violon