400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.

The title of Ravel?s Miroirs (1904/05) can be interpreted as ?reflections? of the human world of experiences. Among the nature pictures in this cycle ?Une barque sur l?océan? is particularly popular forming a pianisticcomplement to Debussy?s orchestral work ?La mer? which was written at about the same time. The spacious arpeggios with fifths fourths and seconds hovering above them in subtle rhythms paint a maritime tableau that is in agenre all of its own: on the one hand we have a stylised picture of a boat at the mercy of the wind and the waves while on the other hand an allegory of the volatile nature of human life. This is the second separate edition of apiece from Ravel?s ?Miroirs? to be published by G. Henle Publishers after ?Alborado del gracioso? (HN 1295).

  Camões (1524-1580) est le plus grand poète portugais de la Renaissance, En 1572, il publie son chef-d'oeuvre, les Lusiades (Os Lusiadas), vaste épopée en vers qui relate l'histoire du Portugal et surtout le voyage de Vasco de Gama en Inde (1497-1498), Ma seule ambition a été de prolonger l'univers poétique de Camões, à la fois lyrique, irréel et nostalgique, Le hautbois y est traité de manière expérimentale et quasi symphonique, I - Le Roi de Mélinde La flotte du Roi de Mélinde (actuellement Malindi, Kenya) accueille dans la liesse celle de Vasco de Gama, (chant II strophes 73-113), Le foisonnement de motif, d'effets, de doigtés spéciaux imite les canons, les feux d'artifice, l'ivresse de la foule et le ' discordant vacarme ' des fanfares qui jaillissent de chaque bateau, de chaque barque, Tout doit ici déborder de joie, Deux continents, deux peuples, deux cultures se fêtent mutuellement dans une lumière éclatante, II - Egarés par la faim Délire des marins accablés par la faim, la soif et le scorbut, (chant IV strophes 70-71 et 81-83) Mer d'huile, chaleur accablante, Sans transition, la frénésie du premier mouvement fait place à la maladie et la mort, On reconnaît les fanfares, mais elles ne sont plus que lambeaux, Les berceuses de l'enfance viennent hanter les agonisants, Interlude 1 - Le Vieillard du Restelo A Lisbonne, neuf mois plus tôt, devant les caravelles prêtes à lever l'ancre, un vieillard s'était élevé pour condamner l'appétit de gloire et la barbarie des hommes, déguisée sous le nom de bravoure, Il avait prédit aux marins de grandes épreuves, (chant IV strophes 94-104) Le souvenir de ces imprécations (accords énigmatiques, brouillés, lointains) se mêlent aux berceuses du mouvement précédent, III - La trombe marine Terreur des marins devant un cyclone, phénomène qui leur est inconnu, (chant V strophes 18-22) Véritable catharsis éclatant au ' furioso ' et se résorbant très progressivement, Ici plus qu'ailleurs, le hautbois sort de ses limites, Interlude 2 Cet épisode ne figure pas dans le texte de Camões, Après le passage de la trombe, les imprécations du vieillard planent à nouveau sur le bateau et n'en sont que plus solennelles, IV - L'île des Amours Vénus réserve aux valeureux survivants, découvreurs des Indes, une île enchanteresse peuplée de nymphes, (chant IX strophes 38-89) Ce ne sont pas les ébats des marins et des nymphes qui sont évoqués ici, mais le grouillant mystère de l'île, L'homme a abandonné toute ambition matérielle, Il fusionne avec le monde, / Hautbois

Création 06/03/2015 - Paris, Radio-France - Orchestre Philharmonique de Radio France, Pierre-André Valade (direction) Commanditaire Radio France et Etat français Dédicace à Pierre-André Valade Notice Joachim Patinir (v.1480-1524) ouvre une nouvelle époque dans l'histoire de la peinture occidentale, faisant du paysage la scène principale de la vie terrestre. Il donne une haute signification et une ampleur particulière à ses panoramas qui, comme des récits de voyage, situent d'abord et décrivent les parties du monde, dont celles du Nouveau Monde. Une géographie luxuriante découvre de vastes horizons vus à vol d'oiseau, d'une précision presque cartographique, où se mêlent les éléments fantastiques et la transcription minutieuse des apparences sensibles. Le Paysage avec la Barque de Charon (1515-24), aujourd'hui au Musée du Prado, évoque le royaume grec des Enfers, un abîme fangeux avec ses fleuves souterrains et ses lacs stagnants. Les âmes y sont conduites pour être jugées après la mort et y recevoir un sort proportionné à leurs fautes. Fleuve marécageux et glacé, le Styx séparait le monde terrestre de l'au-delà. Charon, le passeur barbu, vieillard hirsute, revêche et acariâtre, faisait franchir le Styx aux ombres errantes des défunts en les transportant sur sa barque, non sans rudoiements ni invectives. Il est au centre du tableau dont il est le pivot. Patinir propose une vision de l'au-delà étrangement sereine mais incertaine. Immense, le Styx s'élargit perpendiculairement à l'horizon, reflétant à lui seul l'intense luminosité du ciel avec lequel il finit par se confondre. De part et d'autre serpentent les rives obscures du Paradis et de l'Enfer chrétiens. Surélevée, la ligne d'horizon suggère un effet de profondeur que renforce l'échelonnement des plages colorées choisies dans une gamme de tons bruns ou cuivrés, de verts et de bleus. L'unité déconcertante du tableau tient sans doute à la disposition savante des contrastes de lumière et d'ombre qui embrassent les nuées et se logent dans les anfractuosités des berges du fleuve. Le paysage du monde de Patinir est aussi un paysage d'éternité qui, par la lumière, unit et fait participer le cosmos à la destinée. Cette huile sur bois pourrait être également emblématique de notre époque dont la carte du monde s'élargit et se craquèle. Le passage du Styx, pour grand orchestre, en donne un aperçu symbolique. L'harmonie se fissure de toute part et ne parvient plus à contenir l'effervescence du matériau. En dépit des larges plages suspensives qui semblent prédominer, l'instabilité structurelle du détail se propage de proche en proche, fomentant les troubles, du frémissement des textures jusqu'à l'embrasement des accords. Deux principes entrent en compétition : l'un, de caractère spectral, s'attache aux rapports de l'harmonie, du timbre, de l'intensité et de la durée, conjuguant d'un seul tenant tous les procédés de la modulation ; l'autre, de type paradoxal, aborde les techniques de diffraction ou de distorsion du son : sonorités multi-phoniques, associations insolites de timbres instrumentaux, diversité des modes de jeu. Dominique Delahoche, compositeur et tromboniste, a bien voulu conduire et coordonner les recherches dans le domaine des nouvelles techniques instrumentales. Ces recherches ont été menées à bien grâce au concours de Raquele Thiollet Magalhaes pour les flûtes ; de Yannick Herpin pour les clarinettes ; d'Aurélien Pouzet-Robert pour le hautbois ; d'Élise Jacoberger pour le basson ; de Dominique Delahoche et de Thomas Rocton pour les trombones. Qu'ils veuillent bien trouver ici l'expression de ma vive gratitude. Commande de l'Etat, cette oeuvre est dédiée à Pierre-André Valade. Hugues Dufourt

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Cinq miniatures, cinq petites pièces s'enchaînant les unes aux autres, suivant l'itinéraire proposé par ces cinq haikus : 1. Au clair de lune, je laisse ma barque pour entrer dans le ciel Kôda Rohan 2. Lucioles ! Lucioles ! dans la rivière les ténèbres coulent Chiyo-ni 3. Mille petits poissons blancs, comme si frétillait la couleur de l'eau Konishi Raizan 4. L'eau devient cristal, les lucioles s'éteignent. Rien n'existe Chyio-ni 5. Le grand jour blanc me dénude l'âme, feuilles mortes Watanabe Suiha Ces 'instants-poèmes' que sont les haikus où sont à la fois révélés l'immuable et l'éphémère m'ont suggéré une musique brève, fugitive, elliptique, dont le propos est surtout d'entrer en résonance avec l'univers poétique évoqué. Edith Canat de Chizy/ Répertoire / Violon et Piano

Tous les standards pour accordéon diatonique en rapport avec la mer et les marins, et d'autres chansons moins connues aussi. Cette série de recueil de tablature est imprimée en format paysage sur du papier recyclé et est agrémentée de photos et de dictons sur la mer. Vous trouverez également dans chaque recueil une recette de cuisine, en rapport avec le sujet? et bien sûr, les paroles des chansons ! Les morceaux sont classés en trois niveaux de difficulté (facile / moyen / difficile). Le CD d'accompagnement est composé de deux versions de chaque morceau, l'une à vitesse normale avec un accordéon diatonique en différentes tonalités et autres instruments, l'autre pour travailler, à vitesse lente sur un accordéon seul en Sol/Do. Livret de tablature et CD indissociables.

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d?ouverture fait référence à Big Ben remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante fluide répétitive symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d?atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone accompagné de trilles des clarinettes traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points trois traits trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Improviser dès la 2ème année de pratique instrumental.

Ce recueil de propositions s'adresse aux enseignants désireux d'intégrer dans leur cours une ouverture à l'improvisation.

Les professeurs de piano, mais également ceux de formation musicale, de musique de chambre, ou les responsables d'ensembles instrumentaux trouveront là, matière à engager leurs élèves dans la voie de l'invention musicale.

On n'hésitera pas à explorer et à exploiter les propositions, en fonction du niveau des élèves et de l'effectif, ainsi que des réactions et suggestions émises par les instrumentistes eux-mêmes.

Les consignes, indispensables pour amorcer l'improvisation, ont vocation à être dépassées afin que chacun développe sa curiosité et ses appétences musicales. / classique / Partition /