An Anatomy of Position Playing for Jazz Guitar. Par MOONEY DAVY. If you?ve ever wondered about the depth of thought vs. pattern playing that goes into jazz guitar improvisation, you?ll find the answer in this book. University of North Texas jazz guitar instructor and stellar musician, Davy Mooney is as fluid in writing about the physical and cerebral processes of jazz guitar improvisation as he is in playing over tunes, chord changes and modulations. Mooney describes the guitar fretboard as ??a labyrinth ruled by shapes and patterns.? He recounts his own journey toward fretboard fluency beginning with the CAGED major scale positions and connecting them with ascending arpeggio shapes. The purpose of his book is to show you a way into the labyrinth, how to navigate it, and find your way out, should you so desire. Five is the magic number in this book. With five jazz chord progressions, fretboard scale and arpeggio diagrams in five positions, and transcribed eighth-note improvisations, Mooney illustrates how five giants of jazz?Miles Davis, Wayne Shorter, Antônio Carlos Jobim, Thelonious Monk, and John Coltrane?might have approached improvisation had they been jazz guitarists. Written in standard notation and fretboard diagrams for the intermediate to advanced guitarist already well-acquainted with jazz scale and chord theory. Includes access to online audio for all 60 etudes, play-along and improv examples. / Date parution : 2022-07-23/ Etude / Guitare

Score = poster which includes performer instructions. Par BOLCOM WILLIAM. This “choose your own adventure” piece meanders through sixteen spooky and mysterious “rooms” in the labyrinth. Premiered by Robert Conway, piano, Ann Arbor, MI, August 14, 1994. Score is a single 36“x24” poster which includes performer instructions. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Piano

The Faber Music Soundtracks Piano Anthology is an essential collection of some of the best-loved music from film and television, specially arranged for solo piano for the intermediate pianist. Featuring music from television favourites such as Sherlock, Downton Abbey, Killing Eve and Planet Earth, and movies including Lord of the Rings, Pan's Labryinth, The Piano, The Favourite and Manchester by the Sea./ Recueil / Piano

4 pièces pour caisse claire ou tambour. Par ZIELINSKI-RABIE. Le labyrinthe des rudiments 4 pièces pour caisse claire ou tambour. Par Rabie aux editions Leduc. Partition / Livre de chansons pour Batterie/ Répertoire / Caisse Claire ou Tambour

The Monster in the Maze. Par DOVE JONATHAN. El Monstre al Laberint (The Monster in the Maze), an opera for children, young people and adults by Jonathan Dove. El Monstre al Laberint (The Monster in the Maze), an opera for children, young people and adults by Jonathan Dove. / Opéra-opérette / Répertoire / Opéra

Paroles et partie de guitare (mélodies, grilles d'accord et tablatures) de 13 titres de Cure Titres : Lost Labyrinth Before Three Truth Goodness And Beauty The End Of The World Anniversary Us Or Them Alt.end I Don't Know What's Going On Taking Off Never The Promise Going Nowhere

Le dixième album studio de Taylor Swift, Midnights , est sorti à minuit le 21/10/22 et a immédiatement battu tous les records. Il a été l'album le plus écouté en une journée, et les ventes du premier jour, à elles seules, ont fait de Midnights l'album le plus vendu en 2022 ! Le songbook de l?album édité par Hal Leonard comprend les 13 chansons en version arrangée pour piano, voix et guitare ou en version piano facile. L'édition spéciale Midnights (3am Edition) comprenant sept titres supplémentaires, est également disponible ! 1. Anti-Hero [Taylor Swift] 2. Bejeweled [Taylor Swift] 3. Bigger Than The Whole Sky [Taylor Swift] 4. Dear Reader [Taylor Swift] 5. Glitch [Taylor Swift] 6. The Great War [Taylor Swift] 7. High Infidelity [Taylor Swift] 8. Karma [Taylor Swift] 9. Labyrinth [Taylor Swift] 10. Lavender Haze [Taylor Swift] 11. Maroon [Taylor Swift] 12. Mastermind [Taylor Swift] 13. Midnight Rain [Taylor Swift] 14. Paris [Taylor Swift] 15. Question...? [Taylor Swift] 16. Snow On The Beach [Taylor Swift] 17. Sweet Nothing [Taylor Swift] 18. Vigilante Shit [Taylor Swift] 19. Would've, Could've, Should've [Taylor Swift] 20. You're On Your Own, Kid [Taylor Swift] / Piano voix guitare / Hal Leonard

Par AMOS TORI. The follow-up to 2002's Scarlet's Walk , the fiery earth-sprite has fashioned another high minded concept album, tying her 19 songs into a garden motif that is part Alice In Wonderland, and part autobiographical journey. This is an overgrown labyrinth of the subconscious as her protagonist experiences a series of life altering events and emotions. The Beekeeper sees the return of the quirky singer to the familiar, whimsical terrain of her 1992 smash Little Earthquakes , but with stronger and more tangible storylines and a much more assured and nuanced voice. The matching folio to the album arranged for Piano, Voice and Guitar Chords. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeur ? C'est la question à laquelle j'ai tenté de répondre en composant ce sextuor, écrit en hommage à Beethoven. C'est l'image d'un Beethoven prisonnier de son propre corps qui a été le point de départ de cette pièce. Une prison aux proportions dantesques, à la fois immense et oppressante. Ce monde intérieur, que j'imagine être l'esprit d'un Beethoven sans contact auditif avec l'extérieur, m'a rappelé les gravures de Piranèse. Carcere Oscura, réalisé en 1743, constitue un prélude au cycle des Carceri d'Invenzione, le chef d'œuvre de l'artiste. Cet univers carcéral possède par son caractère monumental un aspect fantastique. Il n'en reste pas moins à jamais clos, inhumain, et par conséquent terriblement effrayant. Pour reprendre les mots de Marguerite Yourcenar, les Carceri évoquent un 'monde factice, et pourtant sinistrement réel, claustrophobique, et pourtant mégalomane (qui) n'est pas sans nous rappeler celui où ! 'humanité moderne s'enferme chaque jour davantage'. Le célèbre motif initial de la Cinquième Symphonie de Beethoven parcourt l'ensemble de la pièce. Son traitement est le plus souvent frénétique, comme s'il semblait courir désespérément dans un labyrinthe en perpétuelle évolution à la recherche d'une sortie, d'un réconfort, d'une lueur. Le décor a beau changer considérablement, le sentiment d'urgence quitte rarement un discours dans lequel l'accordéon parvient peu à peu à prendre son indépendance par rapport à un ensemble à cordes très dense et compact. Après l'apparition d'une nouvelle cellule issue du second thème de la Cinquième Symphonie, le calme apparaît progressivement, toute trace de paniques' efface, la musique se fait plus flottante et méditative : il est temps pour Beethoven d'entrer en lui-même, de chercher d'autres chemins pour trouver la force de surmonter l'épreuve de sa surdité. Subitement, la pulsation frénétique redevient omniprésente, comme si Beethoven avait pris conscience de sa capacité à se transcender et avait hâte de se remettre au travail. La rage n'est plus ici synonym e de désespoir, mais d'impatience. L'accordéon, porté par des cordes obsessionnelles martelant le motif de la Cinquième Symphonie, semble filer vers la sortie du labyrinthe, tel Beethoven vers ses futurs chefs-d'œuvre. Le compositeur a triomphé de sa prison et restera à jamais pour nous un exemple de la capacité humaine à se dépasser au cours des épreuves de la Vie. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Accordéon et Quatuor à Cordes