Par DENIZEAU GERARD. Une synthêse sur la vie et l'oeuvre prolifique du compositeur allemand : l'invention du leitmotiv, ses relations avec Louis II de Baviêre et Franz Liszt, sa volonté de contrôler totalement la direction de ses opéras, etc. / Broché / Livre / Livres

The Unrevealed Story of Skelte van Aysma-Galea et Bellum est une commande de la soci?t? de musique Excelsior Schraard (Frise Pays-Bas). L??uvre raconte l?histoire d?un casque rare qui a ?t? d?couvert dans l??glise du village frise Schettens en 2015. Des recherches men?es ont r?v?l? qu?il appartenait ? Skelte van Aysma un officier frise qui s??tait battu dans les arm?es des Princes d?Orange Maurice et Fr?d?ric-Henri pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d?histoire fut le point de d?part de cette composition. L?hymne ? Ach wie fl?chtig ach wie nichtig ist der Menschen Leben ? (? Ah ! combien fugitive ah! combien vaine est la vie de l?homme ?) y figure comme leitmotiv. Cettem?lodie du XVIIe si?cle de Michel Franck dans un arrangement de Jean-S?bastien Bach est pr?sent?e d?abord de mani?re fragment?e mais grandit jusqu?? atteindre sa pleine stature vers la fin. Id?ale pour des concours avec des d?fis en abondance pour votre band.

Danzas del infierno est la bande originale dun film imaginaire. Les images ne sont pas concrètes mais formées dans les imaginations successives du compositeur du chef dorchestre du musicien et enfin de lauditeur.Le scénario pourrait se dérouler comme suit :The devils dance hallAprès une vie agréable mais marquée par le péché les âmes dAlbert et Englebert descendent jusquaux tréfonds obscurs de lenfer. Derrière eux dans le lointain résonnent encore les échos de lamentations terrestres. Au sol et dans lair évolue une vermine venimeuse et gluante.Lorsque soudain sallume une lumière aveuglante ils se trouvent parmi des millions de compagnons dinfortune dans une gigantesquesalle de bal avec 6 immenses piliers et 6 énormes lustres. 6 laquais annoncent solennellement le diable (leitmotiv) et soudain apparaît sa grande silhouette : Lucifrina ! Une robe de soirée noire profondément décolletée dans le dos. La fente de la robe sur son interminable jambe gauche laisse deviner des jarretelles rouge sang. Elle regarde Albert droit dans les yeux et linvite à ouvrir le bal avec elle.The devils tangoCest par le biais du tango que nous faisons la connaissance de la personnalité double de la diablesse. Séduisante et sophistiquée à lextérieur et fondamentalement mauvaise et rusée à lintérieur. La danse commence de façon très subtile les motifs thématiques de fugue servant de métaphore pour son jeu de jambes virtuose. Mais très vite elle emmène le pauvre Albert aux quatre coins de la piste jusquà ce que ce dernier sécroule épuisé.IntermezzoCherchant un nouveau cavalier Lucifrina se fraie un chemin parmi ses pupilles fraîchement arrivés. Englebert fait tout pour éviter de se faire remarquer mais il néchappe pas à son attention.The devils waltzDès les premières mesures de la valse cest la grande sauvagerie. Les forces centrifuges font complètement perdre pied à Englebert qui ne touche presque plus le sol. Sous la violence de sa partenaire trop grande et trop forte il se fait piétiner à tel point que les autres résidents de lenfer

The Suite 'Aquarium' is Johan de Meij's third composition for symphonic band and features six tropical fishes each of them represented by a motif and surfacing as such in several guises. The composition consists of three movements of which the second and third merge uninterruptedly into each other. I) Allegretto grazioso (Neon Tetra Electric Eel and Angelfish) II) Andante / Adagio (Sea Horse and Zebrafish) III) Finale: Allegro giocoso (Guppy & Co.) The Neon Tetra motif functions as a kind of 'Leitmotiv' and descibes the beautifully coloured frisky fish: A number of variants have been derived from this theme and will also appear in the other movements.The Electric Eel in fact is not represented by a motif but by a rhythm based on the restless electric pulses made audible in some aquaria. The Angel fish is represented by elegant cluster chords. In the second movement the Sea Horse emerges out of the water vegetation and starts a dialogue with the Zebrafish which is represented by one melodic phrase in unison getting more and more threatening by added parallel fifths and octaves. Simultaneously with the Sea Horse motif the Neon Tetra theme emerges this time in 3/4 time and in Eb minor. The third movement starts with only two instruments (trumpet and xylophone) but as it is often the case with Guppies their number rapidly increases. Piccolo and Alto Saxophone introduce the Guppy Theme followed by several instrumental combinations. Every theme from the first movement 'swims by' once more after which the principal motif leads us to a brilliant ending.

Cette méthode a pour vocation de vous initier à l?accompagnement au piano. Mais plutôt que de se lancer dans de grandes explications théoriques cet ouvrage a pris le parti de vous faire progresser tout en jouant avec pour leitmotiv le plaisir du jeu. Ainsi c?est au travers de nombreux exemples et morceaux complets d?une ou deux pages selon les besoins que vous découvrirez les différentes techniques d?accompagnement au piano les notions harmoniques qui en sont indissociables les grilles et autres cadences les possibilités rythmiques qui s?offrent à vous les règles à respecter... pour vous accompagner au chant par exemple ou accompagner n?importe quel autre instrument ou musicien. Enfin le DVD Vidéo reprend chaque exemple pour en faciliter la compréhension alors que le CD Audio vous propose les playbacks correspondants sur lesquels vous pourrez mettre en application les nombreux morceaux et ainsi vous exercer «en situation».

Par LOPEZ ALAIN. Comme le titre l'indique, ce morceau est axé principalement sur les sauts d'octaves et sur le chromatisme. L'arpège en levée des phrases servira de leitmotiv tout au long de la pièce. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 2e Cycle C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Clarinette Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

Par LOPEZ ALAIN. Comme le titre l'indique, ce morceau est axé principalement sur les sauts d'octaves et sur le chromatisme. L'arpège en levée des phrases servira de leitmotiv tout au long de la pièce. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 2e Cycle C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Euphonium Clé de Fa Utou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Fa Sibou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Sol Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Euphonium Ensemble

from Rienzi-Richard Wagner est un compositeur unique dans l?histoire. Il enrichit l?harmonie d?agrégations jusqu?alors inusitées ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains ses mélodies semblent infinies les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d?opéras sont en rupture avec les courants de l?époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche à la fois sombre et majestueuse extraite de l?Acte IV scène 2 de l?opéra.

Par WYSCHNEGRADSKY IVAN ALEXANDROWITSCH. La très grande majorité des compositions d'Ivan Wyschnegradsky ont été écrites en micro-intervalles, du 1/3 au 1/12ème de ton. Son oeuvre comprend peu de pièces pour piano en ton, la plus connue étant l'Etude sur le Carré magique sonore Op.40 (Ed. Belaïeff) qui avait fortement impressionné Olivier Messiaen *. Celui-ci l'avait même inscrite au programme du Concours International de Piano portant son nom en 1971 à Royan. Ces Trois pièces pour piano en ton ont été réunies dans le même opus 38, bien que composées à différentes époques. En effet, les dates indiquées par le compositeur en fin de chacune des pièces (1957, 1964, 1959) représentent la dernière révision (ou 'remaniement', comme il aimait à l'exprimer) de l'oeuvre, souvent éloignée de la date originale de composition. J'ai eu le grand privilège de jouer et étudier nombre d'oeuvres d'Ivan Wyschnegradsky en sa présence et avec ses indications. Lors d'une séance de travail autour du Prélude Op.38, Ivan Wyschnegradsky m'a expliqué l'origine du 'leitmotiv' qui apparaît quasiment dans toutes ses oeuvres. On le trouve ici aux mesures 30, 32 et 49 du Prélude. Ce motif en notes répétées, noté souvent accelerando et crescendo était pour lui une réminiscence d'un slogan scandé par les jeunes révolutionnaires en 1917 sous les mots 'Revoloutzia' dans les rues de Petrograd (qui a retrouvé aujourd'hui son nom de Saint-Petersbourg). Il fallait l'entendre le déclamer avec son fort accent russe qui ne l'a jamais abandonné et la véhémence de son souvenir, si intense pour qu'il ressente la nécessité de l'inclure tout au long de sa vie, comme un sceau impérissable, dans chacune de ses oeuvres. Martine Joste/ Répertoire / Piano

The Unrevealed Story of Skelte van Aysma-Galea et Bellum est une commande de la soci?t? de musique Excelsior Schraard (Frise Pays-Bas). L??uvre raconte l?histoire d?un casque rare qui a ?t? d?couvert dans l??glise du village frise Schettens en 2015. Des recherches men?es ont r?v?l? qu?il appartenait ? Skelte van Aysma un officier frise qui s??tait battu dans les arm?es des Princes d?Orange Maurice et Fr?d?ric-Henri pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans. Ce petit bout d?histoire fut le point de d?part de cette composition. L?hymne ? Ach wie fl?chtig ach wie nichtig ist der Menschen Leben ? (? Ah ! combien fugitive ah! combien vaine est la vie de l?homme ?) y figure comme leitmotiv. Cettem?lodie du XVIIe si?cle de Michel Franck dans un arrangement de Jean-S?bastien Bach est pr?sent?e d?abord de mani?re fragment?e mais grandit jusqu?? atteindre sa pleine stature vers la fin. Id?ale pour des concours avec des d?fis en abondance pour votre band.

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

from Rienzi-Richard Wagner est un compositeur unique dans l?histoire. Il enrichit l?harmonie d?agrégations jusqu?alors inusitées ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains ses mélodies semblent infinies les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d?opéras sont en rupture avec les courants de l?époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche à la fois sombre et majestueuse extraite de l?Acte IV scène 2 de l?opéra.