This authoritative edition presents full-score reproductions of three of Liszt’s best-known symphonic poems. Les Preludes (Symphonic Poem No.3) grew out of the composer’s unpublished choral setting of Joseph Autran’s poem “The Four Elements”, blending stirring martial music and lovely pastoral themes to make this work the most popular of the symphonic poems. Mazeppa (Symphonic Poem No.6) evokes Victor Hugo’s portrayal of the Cossack leader and the symbolic triumph that comes only after defeat: “He runs, he flies, he falls, and he stands up king!” Heroide Funebre (Symphonic Poem No.8) is the last vestige of the monumental Revolutionary Symphony, planned but never completed, suggesting universal brotherhood: a fine, heroic, dignified funeral march. In these richly sonorous works, Liszt explored the concept of the one-movement “transformation of themes,” an approach to composition that Wagner would carry forward in his development of the leitmotif. Liszt’s expanding chromaticism would be no less influential, anticipating the twentieth century’s embrace of atonality. Frequently performed favourites of audiences around the world, these three works are reprinted from the original Breitkopf & Härtel edition.

from Toy Story-This theme song from the Disney/Pixar movie Toy Story was nominate for an Academy Award and a Golden Globe Award and it has become the leitmotif for all three Toy Story movies. This arrangement cleverly captures the easy swing style with the men covering the lazy tuba sound from the soundtrack. The women pass the melody around to begin and before too long everyone is singing this iconic Disney song in a style that reminds us of the early movie musicals. A fun time is had by all.

The beautiful harmonies leitmotifs and chromaticism that runs throughout 'Tristan and Isolde ' makes it one of Wagner's more representative pieces. It was composed between 1857 and 1859 and 'Vorspiel Und Liebestod' is arranged here for the organ.

Olivier Messiaen (1908-1992) is known for his unique composition style. Incorporating complex rhythms harmony melodies and his passion for ornithology his Opera Saint Francois D'Assise is no exception to the composer's popular distinctive style. Composed between 1975-1983 Saint Francois D'Assise displays the composer's devout Catholicism. The work is in three acts and eight scenes and both the music and libretto were written by Messiaen. Saint Francois D'Assise incorporates Messiaen's popular compositional techniques such as his modes of limited transposition use ofleitmotifs use of birdsong and an instrumentation for a huge orchestra. This piece also makes use of the composer's synesthesia. Saint Francois D'Assise is essential to all advanced Opera companies seeking to address a modern and varied performance work.

Olivier Messiaen (1908-1992) is known for his unique composition style. Incorporating complex rhythms harmony melodies and his passion for ornithology his Opera Saint Francois D'Assise is no exception to the composer's popular distinctive style. Composed between 1975-1983 Saint Francois D'Assise displays the composer's devout Catholicism. The work is in three acts and eight scenes and both the music and libretto were written by Messiaen. Saint Francois D'Assise incorporates Messiaen's popular compositional techniques such as his modes of limited transposition uses ofleitmotifs use of birdsong and an instrumentation for a huge orchestra. This piece also makes use of the composer's synesthesia. Saint Francois D'Assise is essential to all advanced Opera companies seeking to address a modern and varied performance work.

Introductie en variaties over het Dies Irae-De Ruigewaard is a large polder (reclaimed land protected by dykes) in the Dutch province of Groningen. Shortly after the land was reclaimed around 1500 a settlement was established at the location of the current village of Grijpskerk. This was the source of inspiration for this concert work together with a 13th-century Gregorian theme - the Dies Irae - which is used as a leitmotiv.After the introduction follow five variations in randon order - however each one of them carries us back to a striking moment in the history of Grijpskerk home of the Excelsior Christian Music Association (CMV) who commissioned this work on the occasion of its participation in theWMC in Kerkrade (the Netherlands) in 2013.

Overture for Symphonic Band-Cette composition est dédiée à l?Orchestre d?Harmonie sud-allemand Südwind. En 2004 Ferrer Ferran fut chef invité de la formation.L?idée de composer cette œuvre est née lors d?un dîner réunissant Ferrer Ferran Werner Buchmann directeur de l?Orchestre d?Harmonie et quelques membres de la formation. Ferrer Ferran répondit favorablement à leur demande et suggéra à Werner Buchmann sur le ton de la plaisanterie de lui chanter un motif de cinq notes qui servirait de leitmotiv à l?œuvre. Après un long moment de réflexion celui-ci s?exécuta et chanta le motif suivant :Lab (3) - Si (2) - Ré# (4) - Mi (4) - Fa (3)Et c?est avec ce même motif de cinq notes que FerrerFerran a structuré son ouverture. Le résultat est époustouflant : la musique est superbe et souligne la force créatrice du compositeur.

Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Création 28/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Eglise - Hae-Sun Kang (violon), Marc Coppey (violoncelle), Martin Adamek (clarinette), Marie Vermeulin (piano) Commanditaire Festival Messiaen au pays de la Meije, Meetingpoint Music Messiaen Gorlitz Notice On sait les circonstances extraordinaires de la composition et de la création du Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen, dans le camp de prisonniers Stalag VIII A à Görlitz, autrefois ville allemande de Silésie, aujourd'hui divisée par le fleuve Oder entre Görlitz allemande et Zgorzelec, polonaise. On imagine l'hiver silésien, froid et obscur, la neige, les baraques sinistres, le désespoir, l'attente... Couleurs glacées, sonorités sombres - progressivement elles se transforment - apparaissent des ébauches d'idées musicales - leur développement à plusieurs reprises s'effondre, revient l'ambiance lourde et glacée... Quelques accords de piano à résonances contractées aurait dit Messiaen - en fait des accords spectraux reviennent comme un leitmotiv ; eux aussi vont se transformer au long de la pièce et finalement... Tristan Murail

Par LOPEZ ALAIN. Comme le titre l'indique, ce morceau est axé principalement sur les sauts d'octaves et sur le chromatisme. L'arpège en levée des phrases servira de leitmotiv tout au long de la pièce. - Alain LOPEZ - Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de 2e Cycle C - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Euphonium Clé de Fa Utou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Fa Sibou 1 Euphonium/Saxhorn Clé de Sol Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 3 mn 10 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain LOPEZ - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Euphonium Ensemble

Version pour piano à deux mains, réalisée par Bruno Schweyer Texte en français de Renaud de Jouvenel - Illustrations de Cécile Dalnoky Assorti de judicieux conseils techniques pour l'interprétation de chaque leitmotiv, cet arrangement pour piano fera -n'en doutons pas- le bonheur de tout honnête pianiste. Les séquences par trop ardues faisant, notamment, l'objet d'ingénieux ossia (passages simplifiés)... L'Education musicale - lettre d'information n°24, décembre 2008

L'Ordre du Temple-The Order of the Temple (L'Ordre du Temple) du compositeur français Thierry Deleruyelle est une fresque musicale sur ces moines-chevaliers à qui l?on prête bien des légendes. L?Ordre du Temple est un ordre religieux et militaire qui fut très puissant au Moyen Âge. Fondé en 1119 à Jérusalem après la première Croisade la mission initiale des Chevaliers du Temple était de défendre la Terre Sainte et d?assurer la protection des nombreux chrétiens en pèlerinage à Jérusalem. L?Ordre s?enrichit immensément pendant les deux siècles des Croisades si bien que les Templiers devinrent les banquiers de la Papauté et des rois suscitant ainsi jalousie et convoitise.L?œuvredébute par l?exposition du ?thème du chevalier? leitmotiv servant de repère tout au long de la pièce. Très vite un deuxième thème apparaît plus héroïque celui de la Croisade avec ses rythmes syncopés et ses mesures asymétriques. Après un court épisode à la manière d'un récitatif le climat change. La musique se fait plus sereine. La flûte solo dévoile une nouvelle mélodie qui résonne comme une expression de la foi révélée par l?harmonie modale. Enfin le tutti de clarinettes fait entendre le Choral de la Paix apportant soudain une nouvelle lumière l?éclat du Majeur. L?Orchestre reprend le choral dans un grand finale plein d'allégresse.

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

after Gregorio Allegri's Miserere-The Lost Labyrinth (Le labyrinthe disparu) exprime la persévérance des chercheurs et les grandes attentes suscitées par le déchiffrement futur des hiéroglyphes. La référence à l?émouvant psaume Miserere de Gregorio Allegri symbolisecette la quête. Les transformations contemporaines du psaume constituent le leitmotiv de l?oeuvre qui unit le passé et le présent.