Par RAPIN JEAN-CLAUDE. Ce fascicule propose une série de plans mettant en valeur les différentes techniques de jeu caractéristiques du style rock : bending, reverse-bend, pulling-off, hammer... Quelques conseils : -Travaillez ces plans en vous aidant de l'interprétation du CD - Transposez-les dans tous les tons - Apportez-y des variations rythmiques - Adaptez-les à votre technique si besoin est - Essayer de les employer au plus vite, intégralement ou en partie, dans votre jeu. Le CD va vous aider grâce à ses play-backs sur lesquels vous pourrez jouer. / variété - jazz / Recueil / Guitare Electrique

Par ROBERT YANNICK. Dans ce fascicule, Yannick Robert vous propose de vous familiariser avec le 'phrasé Metheny', au travers de différents traits caractéristiques de ce musicien. Ces plans figurent sur le CD accompagnant ce volume, ainsi que quelques play-back qui vous permettront de le pratiquer. Pour chaque exercice, il vous est mentionné le play-back conseillé. / variété - jazz / Recueil / Guitare Electrique

Vingt-deuxième oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Le Clerc, 1728.Oeuvres très originales et aussi intéressantes sur le plan pédagogique.Passage obligé des flûtistes qui abordent la flûte baroque.Présentation par Lara Reynaud et Pauline Van Agt (CeFEdeM Île-de-France) : Les titres des pièces / 2 Flûtes Traversières / 44 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Avec ses 200 plans incontournables, cet ouvrage dédié au Rock constitue une véritable encyclopédie du style, un recueil complet de phrases, de clichés et de 'licks? croustillants, issus des plus grands guitaristes. Les plans y sont variés, aussi bien pour ce qui est du style (rock, métal...) que des techniques employées ou encore du degré de difficulté. Chacun y trouvera donc son compte, tant en termes de niveau que de goût ! Afin de vous aider dans votre apprentissage, chaque plan est repris en vidéo sur le DVD (à vitesse normale puis lente) et débouche systématiquement sur une ou plusieurs applications possibles sur le CD. Les plans sont également accompagnés des noms des accords sur lesquels ils doivent être interprétés, ainsi que de l'outil mélodique utilisé, afin de vous permettre de placer correctement ces derniers et d'être capable par la suite de les utiliser dans des contextes différents (tonalité, placement dans la grille...). Un ouvrage qui développera votre aisance musicale mais aussi votre capacité d'improvisation, en vous forgeant un véritable vocabulaire rock. / Guitare

Une sélection d'airs irlandais arrangé pour être adapté à tous les instruments, avec les accords de guitare simples. Vous voulez quelques airs honnêtes à la bonté facile? Vous êtes un débutant sur ??votre instrument choisi? Peut-être que vous avez appris dans le passé, abandonné et sont prêts à essayer de faire la musique à nouveau. Peut-être que vous êtes à la recherche d'un bon nombre de grands airs qui sont simples à lire et à jouer. Toots and Twiddles sont faites en pensant à vous-là une richesse de mélodies, certains vous le savez, certains vous n'aimez pas, arrangé pour jouabilité avec une gamme limitée de billets et plus facile des clés. / Tout Instrument / 40 pages / niveau : Facile / Partition

Folio correspondant à la compilation Greatest Hits de maîtres de l'Irlande de teen-punk-pop. Arrangements de tablature pour guitare de toutes les 19 chansons de l'album, complète avec la notation standard, des boîtes de la corde et des paroles complètes. / Guitare / 128 pages / Partition

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la basse continue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Volume 1 : Anonyme - BARTOLOTTI - A.M. - BOYVIN J. - BUTERNE J-B. - CARRE - A.Sieur de La Grange - CHARPENTIER M-A.- CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT J-H. - DE LA BARRE M. - DELAIR D. - FLEURY - N. - MARAIS M. - NIVERS G.G. - PERRINE - SAINT-LAMBERT M. de.Volume 2 : CAMPION F.- - CAMPION T. - CHERON A. - - CLERAMBAULT N. - COUPERIN F. - DANDRIEU J-F. - DELAIR D. - LECLAIR J.-M.- RAMEAU J.-P.Volume 3 : - Anonyme - CAMPION F. - - DORNEL A. - - FORQUERAY A. - GERVAIS L. - GOUDAT - GUILLEMAIN L.-G. - MONNIER Le Cadet - - MONTECLAIR M.P.de - PINGRE A-G. - RAMEAU J.-P.- SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G.P. - - TRAVENOL - L.A.Volume 4 : ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C.H.de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de Volume 5 : BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - - GIANOTTI P.- GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - - - RAMEAU J.-P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J.Volume 6 : Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B.C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J.Table des matières : Volume 1 : Fleury Nicolas : Methode pour apprendre facilement - 1660Bartolotti Angelo Michèle : Table pour apprendre facilement - 1669Carre Antoine : Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pièces - 1671Perrine : Livre de Musique pour le Lut - 1680Anonyme : Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680Nivers Guillaume Gabriel : Motets a voix seule - 1689D'Anglebert Jean Henry : Pièces de clavecin - 1689Marais Marin : Basse-continuës des pieçes a une et a deux Violes - 1689Anonyme : (traité abrégé d'accompagnement) - c. 1690Anonyme : Règles pour l'Accompagnement - 1690Delair Denis : Traité d'accompagnement pour le theorbe - 1690Charpentier Marc Antoine : Abrégé des règles de l'accompagnement - c. 1692Chaumont Lambert : Pieçes D'orgue sur les 8 tons - 1695Buterne Jean-Baptiste : Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Traité d'accompagnement du Clavecin - c. 1700De La Barre Michel : Premier livre de pièces pour la flûte - 1702Saint-Lambert Michel de : Nouveau Traité de l'accompagnement - 1707Volume - 2 : Couperin François : Règles pour l'accompagnement - s.d.Campion Thomas : Traité d'accompagnement et de composition - 1716Clerambault Nicolas : Règles d'accompagnement - 1716Clerambault Nicolas : Principes d'accompagnement - 1716Dandrieu Jean François : Principes de l'accompagnement - 1719Rameau Jean-Philippe : Traité de l'harmonie - 1722Delair Denis : Nouveau traité d'accompagnement - 1724Leclair Jean-Marie : Premier livre de sonates - 1723Rameau Jean-Philippe : Nouveau système de musique théorique - 1726Cheron André : Sonates en trio - 1727Campion François : Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729Campion Thomas : Addition au traité d'accompagnement - 1730Volume - 3 : Pingre Alexandre Gui : Traité de l'harmonie - s.d.Rameau Jean-Philippe : Observations sur la Méthode d'Accompagnement - 1730Rameau Jean-Philippe : Plan abrégé d'une Méthode nouvelle - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier - 1729Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à la réponse du second - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier Musicien - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à l'écrit du second - 1730Rameau Jean-Philippe : Dissertation sur les différentes métodes - 1732Gervais Laurent : Méthode pour l'accompagnement - 1733Campion François : Second recueil d'airs - 1734Serre de Rieux Jean : Les dons des Enfans de Latone - 1734Telemann Georg Philipp : Nouveaux Quatuors en six Suites - 1738Goudat : Principes de Laccompagnement - 1738Travenol Louis Antoine : Premier livre de Sonates a violon seul - 1739Guillemain Louis Gabriel : Six sonates en quatuors - 1743Monnier le Cadet : L'art de Toucher le Clavecin dans son propre caractêre - c.1745Dornel Antoine : le Tour du Clavier - 1745Forqueray Antoine : Pièces de Viole avec la Basse Continüe - 1747Anonyme : (Méthode d'accompagnement) - s.d.Volume - 4 :Alembert Jean Le Rond d' : Elemens de musique - 1752Blainville Charles Henri de : Essay sur un troisième mode - 1751Corrette Michel : Le maître de Clavecin - 1753Laporte Claude de : Traité théorique et pratique - 1753Geminiani Francesco Saverio : L'art de bien accompagner - 1754Dubugrarre : Méthode plus courte et plus facile - 1754 - Volume - 5 :Tapray Jean : Abrège de l'accompagnement - 1755Labbet Antoine Joseph et Leris Antoine de : Sentiment d'un Harmoniphile - 1756Clement Charles François : Essai sur l'accompagnement - 1758Gianotti Pietro : Le guide du compositeur - 1759Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Bethisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie et de la pratique - 1764Roussier Pierre-Joseph : Traité des accords et de leur succession - 1764Le Boeuf : Traité d'harmonie et règles d'accompagnement - 1766Garnier Honoré : Nouvelle méthode pour l'accompagnement - 1767Dubreuil Jean-Jacques : Manuel harmonique - 1767Biferi Francesco Fils : Traité de musique abrégé, divisé en trois parties - 1770Simon Simon : Théorie pratique d'accompagnement - s.d.Gougelet Madame : Méthode ou abrégé des règles - 1771Volume - 6 :Roussier Pierre-Joseph : L'harmonie pratique - 1775Corrette Michel : Prototipes contenant des leçons d'accompagnement - 1775Anonyme : Abrégé des règles de composition - 1777Bemetzrieder Antoine : Nouvelles leçons de clavecin ou instructions générales - 1782Rodolphe Jean-Joseph : Théorie d'accompagnement - c.1785Gournay B.C. : Lettre à M. l'abbé Roussier - 1785Langle Honoré-François-Marie : Traité de la basse sous le chant - 1797Froestler B. : Traité d'harmonie et de modulation - 1800Anonyme : Principes de l'accompagnement - s.d.Anonyme : Règles d'accompagnement - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basse Continue / 1696 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

Avec Le Systeme CAGED. Par GERALD LUDOVIC. Ceux qui cherchent le meilleur moyen de mémoriser les gammes de la guitare, afin de pouvoir les employer rapidement et dans tous les contextes, découvriront avec cette méthode qu?en les associant aux fameuses formes d?accords du système CAGED, tout devient plus facile ! à l?instar des accords, cet ouvrage montre en effet comment jouer facilement un même type de gamme avec 5 formes différentes sur le manche, couvrant ainsi toute la tessiture de la guitare. Puis comment développer l?idée sur plusieurs gammes... et notamment les quatre principales gammes utilisées par les guitaristes de tous styles, à savoir la gamme majeure, la gamme majeure pentatonique, la gamme mineure (naturelle) et enfin la gamme mineure pentatonique. Une fois le principe en place, il vous sera alors aisé de l?appliquer à d?autres gammes moins courantes. Enfin, cette méthode combine les explications avec les exemples purement ?musicaux? de mise en pratique... qui sont autant de plans enrichissants pour votre vocabulaire de soliste. Bref? aussi rapidement que facilement, vous pourrez créer des phrases à votre goût, utiliser de nouvelles sonorités, mettre de nouvelles ?couleurs? dans vos improvisations... et enfin dire avec fierté : ?Les gammes à la guitare ? C?est facile !? Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les différentes positions des gammes, mais aussi bien sûr les exemples d?application s?y rapportant. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent les playbacks nécessaires pour vous permettre de vous exprimer à votre tour. / Niveau : Facile / Etude / Guitare

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.