Par WILLIAMS JOHN. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull is the fourth film in the Indiana Jones franchise, created by George Lucas and directed by Steven Spielberg. This book contains the main theme from John Williams' score, arranged for Piano solo. The film was released in May 2008, and was a financial success, grossing over $783 million worldwide, becoming the second highest grossing film of 2008. In a career that spans six decades, John Williams has composed many of the most famous film scores in history, including all but one of Steven Spielberg's feature films, Star Wars, Superman, Born on the Fourth on July and Harry Potter . / Date parution : 2008-11-10/ Feuillet / Piano, Chant et Guitare

Par MANTOVANI BRUNO. L'enjeu initial de cette oeuvre composée en juin 2006 était de réunir deux problématiques sur lesquelles je travaille depuis mes toutes premières oeuvres : la démultiplication de l'espace et la notion de concerto. Sensible en général à tout ce qui peut générer le conflit, mais voulant sortir de la dialectique soliste-orchestre que j'ai beaucoup développée, j'ai pensé opposer un double-soliste à deux ensembles relativement similaires (comme dans Eclair de lune composé en 2006 où ce sont trois caisses-claires qui occupent trois espaces scéniques différents face à trois petits groupes instrumentaux, ou comme dans le Concerto pour deux altos de 2007). Ici, les deux pianos fonctionnent à la fois dans une logique de relais (et de confrontation spatiale) et d'amplification (un des deux instruments modifiant le timbre de l'autre par la doublure de certaines notes). Le début de la composition de l'oeuvre a été particulièrement difficile pour moi, tant il existait alors un hiatus fondamental entre l'aspect ludique et spectaculaire des confrontations multiples entre solistes et ensembles ou entre groupes scéniquement différentiés, et ma volonté d'écrire une oeuvre intériorisée, condensée. Si la formation initiale pouvait me fournir beaucoup de matériau luxuriant, le travail sur l'élaboration d'une dramaturgie unitaire souffrait du côté rhapsodique induit par le genre-même du double-concerto. Rapidement confronté à l'impossibilité de synthétiser ces deux aspects (fantaisie du matériau, directionalité de la forme) dans un seul et même parcours, je m'apprêtais à remettre en question radicalement le projet lorsque, le 12 juin 2006, est survenue la mort de György Ligeti. Cette disparition m'a évidemment bouleversé, et alors que je repensais aux oeuvres de ce compositeur, je constatais qu'il avait été notamment maître dans l'art de résoudre la problématique qui était alors la mienne. J'ai donc pensé à une dramaturgie qui prendrait comme point de départ des traits de piano fulgurants, des relais rapides, des chocs d'énergies contradictoires, mais qui s'éloignerait progressivement de ces gestes initiaux pour donner naissance à des textures d'attente, plus continues, voire plus statiques. C'est ce parcours qui a déterminé le titre de cette oeuvre, évidemment dédiée à la mémoire de György Ligeti, qui a été commandée par la WDR et par la Sacem, et créée au festival de Witten le 22 avril 2007 par l'ensemble Modern dirigé par Lucas Vis. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / 2 Pianos et 2 Groupes Instrumentaux

Arr. Kazuhiro Morita_Takashi Hoshide_Naohiro Iwai. Par WILLIAMS JOHN. En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Étoiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne à la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre d?Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héroïque, épique, lyrique et spectaculaire. / Niveau : 5 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par WILLIAMS JOHN / HVEEM DAVID (Arr.). «Cantina Band (or «Mad About Me») was written by John Williams in 1977 for the film Star Wars (later Star Wars IV: A New Hope). Even with quite a bit of the Star Wars music being quite well known, Cantina Band is literally in a style of its own. In the Star Wars-universe this style is called «jizz», Williams’ take on the more well-known genre «jazz». Williams was tasked by Star Wars-creator George Lucas to make music that sounded like «several creatures in a future century finding some 1930's Benny Goodman swing band music ... and how they might attempt to interpret it» and ended up with Cantina Band #1 and #2. Both numbers are played in the legendary scene taking place in Chalmun's Spaceport Cantina where Luke Skywalker and Obi-Wan Kenobi gets in a fight causing even the band to stop playing. The band, which goes by the name Figrin D'an and the Modal Nodes, comes from the planet Clak'dor VII and specializes in jizz and the nearby, slightly older style of jatz. Performers of this music often go by the name 'jizz-wailers', and the Bith people from Clak'dor VII are especially well suited for jizz-wailing since they can hold every note as long as they want thanks to a unique respiratory system - something many perhaps would like to be able to do in the performance of this arrangement as well. The arrangement is relatively faithful to Williams' original version, but with a somewhat different ending. Although the woodwind section undoubtedly has the biggest technical challenges, an understanding of the musical style is the very key to making the arrangement sound good - and here all groups must work together. Playing lightly but quite articulated, and very precise, will be an absolute necessity to get the music drifting off all the way to Tatooine. In measure 113 there is a small improvised solo in either trombone or trumpet, but if you want the real authentic Cantina Band-sound this is of course done on a steel drum. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Kazuhiro Morita_Naohiro Iwai_Takashi Hoshide. Par WILLIAMS JOHN. En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Étoiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne à la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre d?Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héroïque, épique, lyrique et spectaculaire. / Niveau : 5 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Vol.2. Par JIMMY BRUNO. Featuring: Jimmy Bruno, guitar - Chris Farr, tenor sax - Daniel Monaghan, drums - Lucas Brown, organ and keyboard bass Jimmy Bruno is one of the finest jazz guitarists of our time. From the first note of every performance he captures audiences with his electricity and presence. This Volume 2 DVD of the most recent performance, filmed live at Chris' Café in Philadelphia, PA, presents the unique opportunity to witness Jimmy in an intimate jazz setting, while playing to a home town crowd. Volume 2 features seven jazz standards performed live by Jimmy Bruno with a tenor sax/drums/organ quartet and includes an up-close and personal interview with the master himself. / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

Par STEFANELLI MATTHIEU. Le cycle Ombres chinoises - 7 études pantomimes a été composé entre 2016 et 2017, puis créé par le compositeur le 18 avril 2018 à l'Auditorium de Salon-de-Provence après une journée de masterclass donnée aux élèves du Conservatoire de la ville. Il est la suite logique des Jeux de mime (consacré aux premiers cycles) et prolonge cette idée : résoudre des difficultés techniques par la gestuelle avec du théâtre musical. Chaque étude est dédiée à un ami pianiste concertiste. Elles sont toutes consacrées à des aspects techniques en particulier : pour les secondes et l'ostinato, pour les mains séparées, pour les agrégats et les arpèges, pour les articulations opposées et les alternés, étude de rythme et de déplacements,... Le niveau de difficulté est croissant et commence par le début de deuxième cycle pour finir par une étude de virtuosité./ Etude / Piano

The New York Times calls this Tony® Award-winning Adam Guettel musical 'the most intensely romantic score of any Broadway musical since West Side Story.? 16 songs are included in this composer-approved vocal score / Voix