Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /

Hit Session: Deutsche Song-Poeten contient 100 chansons, des plus célèbres chanteurs allemands, auteurs-compositeurs et des bandes, où la poésie du texte est le point culminant de la pièce. Couvrant une période de plus de 50 ans, Hit Session: Deutsche Song-Poeten célèbre ce type très particulier de la musique avec des chansons de tous les favoris de temps, ainsi que des étoiles montantes. Toutes les pièces de ce livre sont disposés dans une ligne mélodique, les paroles et le format des accords. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords

Countless catchy melodies come from Russian operas, ballets and symphonies and if you have heard them once, you will never forget them. For this collection of pieces, Nicolai Podgornov has produced masterful arrangements of classics from russian operas, ballets and symphonies. Compositions such as the famous waltz from Tchaikovsky's Sleeping Beauty or the main theme from his Swan Lake, the waltz from Shostakovich's Jazz Suite No. 2, Prokofiev's Montagues and Capulets from the ballet Romeo and Juliet, Khachaturian's Sabre Dance from Gayane and his Adagio from the ballet Spartacus. All of these are sure to give great pleasure to intermediate-level piano students. Nicolai Podgornov has expertly arranged these popular pieces with easy fingering so that playing them is straightforward - after all, familiar pieces are easier to master. • Easy to middle-grade arrangements of well-known themes from Russian opera and ballet for piano duet • Well-known, easy-to-play melodies from the Russian classics (’Sabre Dance’, ’Waltz No. 2’, ’Flight of the Bumblebee’ etc.) • Includes illustrations of the composers/ Recueil / Piano 4 Mains

Un autre ajout à la série best-seller, ce livre fantastique comprend 101 chansons pour guitare facile, présenté avec la mélodie de ligne, paroles et accords. / Chant Et Guitare / 224 pages / niveau : Facile / Partition

Tous les chants sont accompagnés de leur partition et des accords de guitare. - Chants populaires du pays de France avec guide-chants en ligne.

A compilation of the best-loved classical tunes of Russian composers, from Borodin to Prokofiev, arranged for two flutes. Wonderfully romantic: These arrangements of world-famous orchestra tunes for two flutes will be loved by young and older players alike. The melodies of Russian master composers are sure to inspire a dance of the fingers. Many people grow up with melodies from ballets such as The Nutcracker, Swan Lake or Sleeping Beauty, Flight of the Bumble Bee and Sabre Dance are outstanding examples of musical tone-painting. The memories they awake when you play or listen to them are all the more pleasing and evocative. In these arrangements the themes of the pieces are equally distributed across the two parts so that both flautists enjoy the variety. They remain as faithful as possible to the originals. 13 medium-difficulty arrangements from the romantic repertory of ballet, opera, and other compositions with an emphasis on authenticity and balanced voice leading Entertaining recital duets for flute which are pedagogically and musically valuable/ Recueil / 2 Flûtes Traversières

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CLIFFORD BARTLETT. Ce livre contient 59 des plus beaux exemples du répertoire choral profane, allant de la fin du 15ème au 20ème siècle et couvrant tous les grands pays européens. Toutes les pièces pré-XXe siècle sont en fait de nouvelles éditions remontant aux sources premières et les plus fiables. Comprend des traductions en anglais et des réductions de clavier jouable. Certains articles de ce volume sont disponibles séparément dans la série Oxford Choral Classics Octavo./ Recueil / Chant