| Mémoires Celtiques
Vol.1 (LE GARS MARC) Français 2 Guitars (duet) Lemoine, Henry
Par LE GARS MARC. / Recueil / 2 Guitares
16.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Fischer Eric : Eau Vent
Acier. Satellite 2 Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Dhalmann
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose ...(+)
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose proche de l'intime : idées importantes, gestes essentiels, mots clés ou fulgurances sonores?Ainsi, les Carnets du 21o siècle proposent des ' coups de coeur ' ou plus exactement des ' coups d'oreille '. Des ' coups de musique ' dirons-nous, tant pour nos musiciens en herbe que pour leurs aînés, déjà confirmés mais toujours curieux et enthousiastes. Ainsi, la collection se décline à deux niveaux différents mais complémentaires : oeuvres pour l'apprentissage, oeuvres pour le concert.Les différents compositeurs qui contribuent à faire vivre ces carnets partagent - au-delà de leur langage respectif - une grande complicité musicale autant qu'humaine.Si, à l'évidence, le 21o siècle est celui qui nous survivra, le carnet est une sorte de trace, comme une mémoire de papier incarnée par des sons. Cette partition Fischer Eric : Eau Vent Acier. Satellite 2 de Fischer Eric a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0126. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Musique de chambre. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor A Cordes
20.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Si Près, Si Loin
(D'Une Fantaisie)
(MANTOVANI BRUNO) Français 2 Pianos et 2 Groupes Instrumentaux [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. L'enjeu initial de cette oeuvre composée en juin 2006 éta...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. L'enjeu initial de cette oeuvre composée en juin 2006 était de réunir deux problématiques sur lesquelles je travaille depuis mes toutes premières oeuvres : la démultiplication de l'espace et la notion de concerto. Sensible en général à tout ce qui peut générer le conflit, mais voulant sortir de la dialectique soliste-orchestre que j'ai beaucoup développée, j'ai pensé opposer un double-soliste à deux ensembles relativement similaires (comme dans Eclair de lune composé en 2006 où ce sont trois caisses-claires qui occupent trois espaces scéniques différents face à trois petits groupes instrumentaux, ou comme dans le Concerto pour deux altos de 2007). Ici, les deux pianos fonctionnent à la fois dans une logique de relais (et de confrontation spatiale) et d'amplification (un des deux instruments modifiant le timbre de l'autre par la doublure de certaines notes).
Le début de la composition de l'oeuvre a été particulièrement difficile pour moi, tant il existait alors un hiatus fondamental entre l'aspect ludique et spectaculaire des confrontations multiples entre solistes et ensembles ou entre groupes scéniquement différentiés, et ma volonté d'écrire une oeuvre intériorisée, condensée. Si la formation initiale pouvait me fournir beaucoup de matériau luxuriant, le travail sur l'élaboration d'une dramaturgie unitaire souffrait du côté rhapsodique induit par le genre-même du double-concerto. Rapidement confronté à l'impossibilité de synthétiser ces deux aspects (fantaisie du matériau, directionalité de la forme) dans un seul et même parcours, je m'apprêtais à remettre en question radicalement le projet lorsque, le 12 juin 2006, est survenue la mort de György Ligeti. Cette disparition m'a évidemment bouleversé, et alors que je repensais aux oeuvres de ce compositeur, je constatais qu'il avait été notamment maître dans l'art de résoudre la problématique qui était alors la mienne.
J'ai donc pensé à une dramaturgie qui prendrait comme point de départ des traits de piano fulgurants, des relais rapides, des chocs d'énergies contradictoires, mais qui s'éloignerait progressivement de ces gestes initiaux pour donner naissance à des textures d'attente, plus continues, voire plus statiques. C'est ce parcours qui a déterminé le titre de cette oeuvre, évidemment dédiée à la mémoire de György Ligeti, qui a été commandée par la WDR et par la Sacem, et créée au festival de Witten le 22 avril 2007 par l'ensemble Modern dirigé par Lucas Vis.
Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / 2 Pianos et 2 Groupes Instrumentaux
43.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| TRAITS D'UNION
(BORSARELLO FREDERIC) 2 Cellos (duet) [Sheet music] Billaudot
Par BORSARELLO FREDERIC. Tous les ensembles dits de « Musique de Chambre » s?e...(+)
Par BORSARELLO FREDERIC. Tous les ensembles dits de « Musique de Chambre » s?efforcent de construire leur technique, de façon à obtenir une parfaite homogénéité (timbre, justesse, rythmes et nuances). Ce recueil en trois parties, unique en son genre, permet d?exercer et de préparer l?oreille à cette finalité, essentielle à l?écoute de ces concepts.
Toutes les pièces peuvent être jouées dans un ordre choisi par l?enseignant, selon le degré de l?élève. L?auteur ayant pris soin de donner au premier et deuxième violoncelle les mêmes difficultés, il sera plus facile de réunir deux élèves d?un même niveau (surtout si leurs cours sont consécutifs), et ce, afin de favoriser la musique collective, objectif du recueil.
Ces relais de sons enchaînés et alternés d?un violoncelle à l?autre, incitent les interprètes à écouter leur partenaire note à note, développant ainsi la mémoire auditive, et à faire preuve d?une extrême concentration.
Pour éviter les difficultés dues à la juxtaposition des deux mains, la première de ces trois parties sera réservée aux relais de cordes à vide ; la conclusion de cette partie propose une criture plus conventionnelle.
Considérons la deuxième partie comme un intermède musical plus divertissant, soit le résultat d?un travail d?écoute.
La troisième et dernière partie du cahier, montre que les sonorités contemporaines sont également adaptables à cette technique. Elle peut être pratiquée à partir de deux musiciens, quelle que soit la famille d?instruments. Puisse cet ouvrage intéresser les Chambristes et les faire progresser dans leur Art !
Frédéric BORSARELLO / Date parution : 2023-03-21/ Recueil / 2 Violoncelles
20.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Fischer Eric : Eau Vent
Acier. Quatuor A Cordes
No2 Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Score and Parts] Dhalmann
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose ...(+)
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose proche de l'intime : idées importantes, gestes essentiels, mots clés ou fulgurances sonores?Ainsi, les Carnets du 21o siècle proposent des ' coups de coeur ' ou plus exactement des ' coups d'oreille '. Des ' coups de musique ' dirons-nous, tant pour nos musiciens en herbe que pour leurs aînés, déjà confirmés mais toujours curieux et enthousiastes. Ainsi, la collection se décline à deux niveaux différents mais complémentaires : oeuvres pour l'apprentissage, oeuvres pour le concert.Les différents compositeurs qui contribuent à faire vivre ces carnets partagent - au-delà de leur langage respectif - une grande complicité musicale autant qu'humaine.Si, à l'évidence, le 21o siècle est celui qui nous survivra, le carnet est une sorte de trace, comme une mémoire de papier incarnée par des sons. Cette partition Fischer Eric : Eau Vent Acier. Quatuor à cordes No2 de Fischer Eric a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0124. Cette oeuvre d'une durée de 10 - 15 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Très Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Musique de chambre. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor A Cordes
88.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Fischer Eric : Eau Vent
Acier. Satellite 4 Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Dhalmann
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose ...(+)
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose proche de l'intime : idées importantes, gestes essentiels, mots clés ou fulgurances sonores?Ainsi, les Carnets du 21o siècle proposent des ' coups de coeur ' ou plus exactement des ' coups d'oreille '. Des ' coups de musique ' dirons-nous, tant pour nos musiciens en herbe que pour leurs aînés, déjà confirmés mais toujours curieux et enthousiastes. Ainsi, la collection se décline à deux niveaux différents mais complémentaires : oeuvres pour l'apprentissage, oeuvres pour le concert.Les différents compositeurs qui contribuent à faire vivre ces carnets partagent - au-delà de leur langage respectif - une grande complicité musicale autant qu'humaine.Si, à l'évidence, le 21o siècle est celui qui nous survivra, le carnet est une sorte de trace, comme une mémoire de papier incarnée par des sons. Cette partition Fischer Eric : Eau Vent Acier. Satellite 4 de Fischer Eric a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0128. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Musique de chambre. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor A Cordes
20.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Fischer Eric : Eau Vent
Acier. Satellite 3 Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Dhalmann
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose ...(+)
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose proche de l'intime : idées importantes, gestes essentiels, mots clés ou fulgurances sonores?Ainsi, les Carnets du 21o siècle proposent des ' coups de coeur ' ou plus exactement des ' coups d'oreille '. Des ' coups de musique ' dirons-nous, tant pour nos musiciens en herbe que pour leurs aînés, déjà confirmés mais toujours curieux et enthousiastes. Ainsi, la collection se décline à deux niveaux différents mais complémentaires : oeuvres pour l'apprentissage, oeuvres pour le concert.Les différents compositeurs qui contribuent à faire vivre ces carnets partagent - au-delà de leur langage respectif - une grande complicité musicale autant qu'humaine.Si, à l'évidence, le 21o siècle est celui qui nous survivra, le carnet est une sorte de trace, comme une mémoire de papier incarnée par des sons. Cette partition Fischer Eric : Eau Vent Acier. Satellite 3 de Fischer Eric a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0127. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Musique de chambre. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor A Cordes
20.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Fischer Eric : Eau Vent
Acier. Satellite 1 Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Dhalmann
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose ...(+)
Collection dirigée par Bruno Giner L'idée du carnet, renvoie à quelque chose proche de l'intime : idées importantes, gestes essentiels, mots clés ou fulgurances sonores?Ainsi, les Carnets du 21o siècle proposent des ' coups de coeur ' ou plus exactement des ' coups d'oreille '. Des ' coups de musique ' dirons-nous, tant pour nos musiciens en herbe que pour leurs aînés, déjà confirmés mais toujours curieux et enthousiastes. Ainsi, la collection se décline à deux niveaux différents mais complémentaires : oeuvres pour l'apprentissage, oeuvres pour le concert.Les différents compositeurs qui contribuent à faire vivre ces carnets partagent - au-delà de leur langage respectif - une grande complicité musicale autant qu'humaine.Si, à l'évidence, le 21o siècle est celui qui nous survivra, le carnet est une sorte de trace, comme une mémoire de papier incarnée par des sons. Cette partition Fischer Eric : Eau Vent Acier. Satellite 1 de Fischer Eric a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0125. Cette oeuvre d'une durée de 1 - 3 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Intermédiaire/Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Musique de chambre. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Quatuor A Cordes
20.30 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Méthodes Et
Traités - 5
Volumes - France 1600 -
1800 Français Organ Anne Fuzeau Productions
Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, trait...(+)
Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant l'orgue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - cinq volumes.Volume 1 (Réf. 5921) - : Anonymes (1-2-3-4) - Marin MERSENNE - Guillaume-Gabriel NIVERS (1) - DOM PIERRE DE SAINTE-CATHERINE - Martin SONNET - Jehan TITELOUZE (1-2) - Pierre TRICHETVolume 2 (Réf. 5922) : ANCELET - Jean Henry d'ANGLEBERT - Anonymes (5-6-7-8-9-10-11) - Louis BOLLIOUD DE MERMET - Jacques BOYVIN (1-2) - Lambert CHAUMONT - Nicolas CLERAMBAULT - Gaspard CORRETTE - Michel - CORRETTE (1-2-3) - Jean-François DANDRIEU - Denis DODART - -Encyclopédie - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Nicolas GIGAULT (1-2) - Gilles JULLIEN - Nicolas-Antoine LEBEGUE (1-2) - Christophe MOUCHEREL - Guillaume-Gabriel NIVERS (2-3) - André RAISON - Jean-Philippe RAMEAU - Karl Joseph RIEPP - Joseph SAUVEURVolume 3 (Réf. 5923) : François DOM BEDOS DE CELLES (textes)Volume 4 (Réf. 5924) : Anonymes (1-2) - BENAUT - François DOM BEDOS DE CELLES (planches) - Marie-Dominique-Joseph ENGRAMELLE - Philippe MACQUERVolume 5 (Réf. 5925) : François-Henri CLICQUOT - Michel - CORRETTE (4) - Encyclopédie méthodique - Jean Benjamin de LABORDE - Jean-André SILBERMANNTable des matières :Volume 1 :Titelouze Jehan : Hymnes de l'église - 1624Titelouze Jehan : Le Magnificat - 1626Anonyme : Caeremoniale monasticum romanum - 1634Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - c. 1640Anonyme : Caeremoniale romanum - 1659Sonnet Martin : Caeremoniale parisiense - 1662Nivers Guillaume Gabriel : Livre d'orgue contenant cent pièces - 1665Sainte-Catherine Pierre de : Cérémonial monastique - 1669Anonyme : Caeremoniale ecclesiasticum - 1669Anonyme : Manière de toucher l'orgue - s.d.Volume 2 :Lebègue Nicolas-Antoine : Les pièces d'orgue - 1676Lebègue Nicolas-Antoine : Second livre d'orgue - 1678Anonyme : Caeremoniale monasticum - 1680Gigault Nicolas : Livre de musique dédié à la très Ste vierge - 1682Nivers Guillaume Gabriel : Dissertation sur le chant grégorien - 1682Gigault Nicolas : Livre de musique pour l'orgue - 1685Raison André : Livre d'orgue contenant cinq messes - 1688Nivers Guillaume Gabriel : Motets à voix seule - 1689Anglebert Jean Henry d' : Pièces de clavecin - 1689Jullien Gilles : Premier livre d'orgue - 1690Boyvin Jacques : Premier livre d'orgue - 1690Chaumont Lambert : Pièces d'orgue sur les huit tons - 1695Anonyme : Mémoire du meslange des jeux - fin XVIIème s.Anonyme : Recueil de l'office senonois en général - fin XVIIème s.Anonyme : Meslange des jeux de l'orgue - début XVIIIème s.Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Cérémonial de Toul - 1700Sauveur Joseph : Application des sons harmoniques - 1702Dodart Denis : Mémoire sur les causes de la voix - 1703Corrette Gaspard : Messe du 8ème ton pour l'orgue - 1703Anonyme : Cérémonial de Bourges - 1708Clérambault Nicolas : Premier livre d'orgue - c. 1714Moucherel Christophe : Mémoire instructif - 1734Corrette Michel : Premier livre d'orgue - 1737Bollioud de Mermet Louis : Mémoire sur la construction de l'orgue - 1738Dandrieu Jean-François : Premier livre de pièces d'orgue - 1739Diderot D. : Encyclopédie - 1751/1772Corrette Michel : Nouveau livres de Noëls - 1753Corrette Michel : VI concerti sei stromenti - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Anonyme : Cérémonial du choeur - 1758Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Garsault François Alexandre Pierre de : Notionnaire ou mémorial raisonné - 1761Riepp Karl Joseph : Maniere die register zu coupellieren - 1766/1774Volume 3 :Dom Bédos de Celles : L'art du facteur d'orgue (texte) - 1766/1778Volume 4 :Dom Bédos de Celles : L'art du facteur d'orgue (planche) - 1766/1778Anonyme : Cérémoniale de l'église - 1769Macquer Philippe : Dictionnaire raisonné - 1773Benaut : Pièces d'orgue - 1774Engramelle Marie Dominique Joseph : La tonotechnie - 1775Volume 5 :Laborde Jean Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Corrette Michel : Pièces pour l'orgue dans un genre nouveau - 1787Encyclopédie : Encyclopédie méthodique - 1788Clicquot François Henri : Théorie pratique de la facture d'orgue - 1789Silbermann Jean André : Mélange des jeux - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Orgue / 1232 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33
341.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Méthodes Et
Traités - Vol.2 -
France 1600 - 1800 Français Organ Anne Fuzeau Productions
Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, trait...(+)
Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant l'orgue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - cinq volumes.ANCELET - Jean Henry d'ANGLEBERT - Anonymes (5-6-7-8-9-10-11) - Louis BOLLIOUD DE MERMET - Jacques BOYVIN (1-2) - Lambert CHAUMONT - Nicolas CLERAMBAULT - Gaspard CORRETTE - Michel - CORRETTE (1-2-3) - Jean-François DANDRIEU - Denis DODART - -Encyclopédie - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Nicolas GIGAULT (1-2) - Gilles JULLIEN - Nicolas-Antoine LEBEGUE (1-2) - Christophe MOUCHEREL - Guillaume-Gabriel NIVERS (2-3) - André RAISON - Jean-Philippe RAMEAU - Karl Joseph RIEPP - Joseph SAUVEURTable des matières :Lebègue Nicolas-Antoine : Les pièces d'orgue - 1676Lebègue Nicolas-Antoine : Second livre d'orgue - 1678Anonyme : Caeremoniale monasticum - 1680Gigault Nicolas : Livre de musique dédié à la très Ste vierge - 1682Nivers Guillaume Gabriel : Dissertation sur le chant grégorien - 1682Gigault Nicolas : Livre de musique pour l'orgue - 1685Raison André : Livre d'orgue contenant cinq messes - 1688Nivers Guillaume Gabriel : Motets à voix seule - 1689Anglebert Jean Henry d' : Pièces de clavecin - 1689Jullien Gilles : Premier livre d'orgue - 1690Boyvin Jacques : Premier livre d'orgue - 1690Chaumont Lambert : Pièces d'orgue sur les huit tons - 1695Anonyme : Mémoire du meslange des jeux - fin XVIIème s.Anonyme : Recueil de l'office senonois en général - fin XVIIème s.Anonyme : Meslange des jeux de l'orgue - début XVIIIème s.Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Cérémonial de Toul - 1700Sauveur Joseph : Application des sons harmoniques - 1702Dodart Denis : Mémoire sur les causes de la voix - 1703Corrette Gaspard : Messe du 8ème ton pour l'orgue - 1703Anonyme : Cérémonial de Bourges - 1708Clérambault Nicolas : Premier livre d'orgue - c. 1714Moucherel Christophe : Mémoire instructif - 1734Corrette Michel : Premier livre d'orgue - 1737Bollioud de Mermet Louis : Mémoire sur la construction de l'orgue - 1738Dandrieu Jean-François : Premier livre de pièces d'orgue - 1739Diderot D. : Encyclopédie - 1751/1772Corrette Michel : Nouveau livres de Noëls - 1753Corrette Michel : VI concerti sei stromenti - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Anonyme : Cérémonial du choeur - 1758Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Garsault François Alexandre Pierre de : Notionnaire ou mémorial raisonné - 1761Riepp Karl Joseph : Maniere die register zu coupellieren - 1766/1774Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Orgue / 248 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33
83.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| A Vous D'Improviser
(ALLERME SOPHIE /
NEIDHARDT NICOLAS) Français Piano solo [Sheet music + CD] - Easy Lemoine, Henry
Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu :
C...(+)
Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu :
Chapitre 1 - Approche philosophique
Chapitre 2 - Préparation à l'improvisation
Chapitre 3 - Début de l'improvisation
Chapitre 4 - Apprendre le chiffrage américain
Chapitre 5 - Créer ses propres accords
Chapitre 6 - Un certain Anatole
Chapitre 7 - Enrichissement des accords
Chapitre 8 - Le retour des touches noires
Chapitre 9 - Modulons !
Chapitre 10 - Déjà fini ?
Chapitre 1 - Approche philosophique
1. Questions et réponses
N.N. : Sophie, pourquoi l'improvisation t'intéresse-t-elle aujourd'hui ?
S.A. : Ayant appris la musique dans un cadre classique, j'ai acquis un bon niveau technique qui me permet d'aller vers un large répertoire mais avec le support de la partition. J'ai toujours eu le désir d'aller vers la musique jazz et improvisée, mais elle me semblait inaccessible...
Aujourd'hui je veux aussi pouvoir m'exprimer librement sur mon piano.
Et toi, comment as-tu abordé l'improvisation et pourquoi souhaites-tu la partager aujourd'hui avec d'autres ?
N.N. : Je suis arrivé à l'improvisation par le jazz. Ayant atteint un assez bon niveau technique, l'improvisation m'offrait un mode d'expression correspondant d'avantage à ma sensibilité. J'aimerais communiquer cette approche à ceux qui sont à la recherche d'un 'deuxième souffle' et qui ont envie d'explorer des territoires inconnus...
Qu'est-ce qui te paraît le plus difficile dans la musique improvisée ?
S.A. : Je pense que le plus difficile est de se lancer, d'oser aller vers l'inconnu et de laisser entre parenthèses le langage musical appris et ancré depuis des années.
Quelle est pour toi la différence essentielle entre la musique improvisée et la musique écrite ?
N.N. : C'est comme la différence entre raconter une histoire existante et en inventer une !
L'improvisation est une rencontre et un dialogue avec soi-même nous poussant à être notre propre juge et public à la fois. La musique écrite se base sur l'interprétation personnelle d'une oeuvre existante alors que l'improvisation ouvre la porte vers la création individuelle et me paraît être une expérience importante à partager.
2. Avant de commencer :
Cette méthode se veut différente par son approche et son contenu. Ainsi vous allez apprendre à 'désapprendre' et vous progresserez dans un monde musical que vous aurez construit vous-mêmes.
Contrairement au travail continu avec une partition, un métronome et un professeur, votre apprentissage fera appel à votre oreille, votre mémoire et vos émotions.
Le but est de profiter des acquis et de revenir à la simplicité, l'improvisation n'est pas une démonstration technique.
Les exercices 'A vous de jouer'... pourront être répétés plusieurs fois, mais les résultats obtenus seront tous uniques car ils sont... improvisés !
Un CD Audio vous accompagnera tout au long de cette méthode. Les exemples sonores vous serviront de repère et de modèle.
Nous vous proposons d'écouter les plages 1 et 2 du CD audio : les morceaux que vous allez entendre sont des exemples d'improvisation qui seront bientôt à votre portée...
Et maintenant A VOUS DE JOUER : / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Piano
26.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Pesson Gerard - Cantate
Egale Pays N.2 - God's
Grandeur - Voix, Ensemble
Et Electronique Lemoine, Henry
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc ...(+)
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson
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| 8 Pièces Pour Guitare
Flamenca (WORMS CLAUDE) Français Guitar notes and tablatures Combre
Par WORMS CLAUDE. Ce recueil est dédié à la mémoire de José Peña, qui fut ...(+)
Par WORMS CLAUDE. Ce recueil est dédié à la mémoire de José Peña, qui fut mon premier professeur.
Outre mon initiation à la guitare flamenca, je lui dois quelques principes auxquels j'ai tenté de ne pas déroger : la sobriété, et un certain 'classicisme' qui passe par le respect des formes du répertoire traditionnel (leur rythme et leur harmonie bien sûr, mais aussi leur ethos).
Je ne conçois pas la guitare flamenca soliste sans une pratique assidue de l'accompagnement du chant. Je dois le peu que je sais de cet art difficile à Maguy Naïmi et Rouben Haroutunian, qui me confient leurs voix depuis tant d'années.
Je dois au maître Javier Hinojosa et à mon frère, Gilles Worms, mon goût pour la guitare baroque. J'ai essayé d'en adapter la technique de 'campanella' à l'esthétique et à l'harmonie flamencas.
Enfin, les amateurs attentifs reconnaîtront ça ou là quelques brèves citations de Perico el del Lunar, Juan et Pepe Habichuela, Paco et Miguel Angel Cortés, Victor Monge 'Serranito', Manolo Franco, Rafael Riqueni, et, plus généralement, des réminiscences des styles de deux compositeurs que j'affectionne particulièrement, José Luis Monton et Oscar Herrero.
Le CD est enregistré sur une guitare de Miguel Rodríguez, qui a appartenu à José Peña, et qui m'a été offerte par son épouse, María Josefa Campos de Peña, et leurs enfants, Sonia, Clara et Alexandre. Cet honneur ne va pas sans quelque devoir. J'espère ne pas avoir trop démérité.
Claude Worms
Este libro se lo dedico al que fue mi primer Maestro, José Peña.
Además de iniciarme en el toque flamenco, José Peña me inculcó unos principios a los que he intentado no derogar : la sobriedad y cierto clasisismo basado en el respeto de las formas del repertorio tradicional (su compás y su armonía por supuesto, pero también su ethos).
No concibo el toque flamenco solista sin la práctica constante del acompañamiento del cante. A Maguy Naïmi y a Rouben Haroutunian les debo los pocos conocimientos que tengo en esta práctica tan difícil puesto que llevo muchos años acompañándoles.
Al Maestro Javier Hinojosa y a mi hermano Gilles Worms les debo mi afición a la guitarra barroca y he intentado adaptar a la estética y la armonía flamencas su técnica de 'campanella'.
Los aficionados reconocerán algunas alusiones en mis composiciones, al toque de Perico el del Lunar, Juan y Pepe Habichuela, Paco y Miguel Ángel Cortés, Victor Monge 'Serranito', Manolo Franco, Rafael Riqueni... y de manera más general reminiscencias de los estilos de dos compositores a los que soy particularmente aficionado, José Luis Montón y Oscar Herrero.
El CD lo grabé en una guitarra de Miguel Rodríguez que perteneció a José Peña y que me fue regalada por su viuda María Josefa Campos de Peña y sus hijos Sonia, Clara y Alexandre Peña. Fue para mí un honor tocar en ella y espero haber estado a la altura de las circunstancias.
Claude Worms / Niveau : Fin Du 2ème Cycle / classique / Tablatures / Guitare Tablatures Flamenca
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| Cantate Egale Pays #2 -
God's Grandeur
(PESSON GERARD) Français Voix, Ensemble et Electronique [Sheet music] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
God's Grandeur
Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
37.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Pesson Gerard - Cantate
Egale Pays N.1 - Jachere
Aidant - Voix, Ensemble
Et Electronique Lemoine, Henry
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T ...(+)
Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson
52.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Weihnachten Im
Flötenzirkus Descant (Soprano) Recorder Schott
C'est Noël dans le cirque flûte. Un voyage dans le temps apporte beaucoup de v...(+)
C'est Noël dans le cirque flûte. Un voyage dans le temps apporte beaucoup de vieux morceaux en mémoire, mais ajoute un certain nombre de nouvelles chansons - que ce soit pour l'Avent à Saint-Nicolas et de Noël. Et parce que chaque partie dans le cirque est international, ce volume offre également une large sélection de chansons, ce qui est dans d'autres pays, la fête de Noël célébrée.Certaines chansons peuvent ewrden accompagnés par la flûte déjà joué au volume 1 du cirque. La plupart, cependant, en ce qui concerne la Tonvorrat réglé sur Volume 2 du cirque flûte. Seule une petite partie du contenu est finalement en avance de la bande 3.De tous les titres sont indiqués en deux parties et sont adaptées pour être présenté à chaque fois respectif, que ce soit. Famili dans ou entre amis Chaque visiteur du Cirque flûte est enrichissant ainsi la réflexion, saison des fêtes. Les charges CD d'accompagnement avec une sélection colorée une chanson à jouer en même temps. / 1 Ou 2 Flûte(s) A Bec Soprano
16.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| L'Oeuvre Pour Orgue
- Vol.2 Vol.2 Français Organ Delatour France
Connaissez-vous Dynam-Victor FUMET ? Il fut un organiste comme il n'y en a guèr...(+)
Connaissez-vous Dynam-Victor FUMET ? Il fut un organiste comme il n'y en a guère dans tout un siècle. Disciple de Franck, il avait d'autre part reçu en héritage un don d'improvisation qui confinait au génie. Tout jeune, je l'ai entendu une seule fois à l'orgue de Sainte-Anne-de-la-Maison-Blanche dont il était le titulaire. Je reçus ce jour-là une des plus foudroyantes émotions de ma vie. Etre pris, vous savez ce que cela signifie ? Pris, aspiré comme par un maelström, vidé de toute substance personnelle, mais traversé en retour par un fleuve de feu qui me ravissait en me brûlant. Tous ceux qui ont entendu Fumet ont éprouvé des impressions analogues à la mienne. Son nom ne s'est jamais effacé de ma mémoire'. Ainsi s'exprimait le célèbre critique Bernard GAVOTY dans 'MUSICA? de 1969. / Orgue
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| Manual Didac.Ch Flamenca
2+Cd
Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD] Ventilador Edicions/Productora
La figure et la musique. Actuellement, il existe plusieurs alternatives à l'ens...(+)
La figure et la musique. Actuellement, il existe plusieurs alternatives à l'enseignement de la guitare flamenco. L'un d'entre eux est le système traditionnel de transmission orale avec une perception unique de l'étudiant d'expliqué et joué par le maître, dans l'aquíahora du moment. Le dossier seulement possible est rétention hâtive à la mémoire de ceux qui apprennent ce qui est jugé approprié de transmettre l'enseignement et leurs techniques d'enseignement unique qui a le mieux ou moins bon sens accordé à épiploon. Education alternative réunit les mots nécessaires et explicative touch de master, la méthode essentiel et la technique did´åcticas de la pédagogie de la musique actuelle. Cela permet que tous les conoscimientos des structure ordenae et peuvent être enregistrés méthodiquement dans la forme écrite et enregistrement musical. Aujourd'hui encore, il y a de nombreux sceptiques et les détracteurs de l'enseignement de la guitare flamenco grâce à cette seconde alternative. Ils défendent l'util exclusif / Guitare
45.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
80.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) Français String Quartet: 2 violins, viola,
cello Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes
15.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
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