Arr. Tom D'Joos. Par VAN DER ROOST JAN. Dans le sud-ouest de l’Angleterre, se dresse, depuis plus de 3 500 ans, un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques, on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles, de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant à la fonction de Stonehenge, lieu de cérémonies religieuses, lieu de rituels et d’adoration, mais aucune de ces hypothèses n’a pu être démontrée de façon probante à ce jour. Actuellement, on s’accorde à penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d’observer le lever du soleil ou le coucher de la lune, de prédire lessolstices d’été et d’hiver, de déterminer les positions de la lune à travers les diagonales, etc. En résumé, ce mystérieux monument de pierre permet d’observer les changements de saison. Stonehenge est une mise en musique d’images et d’impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis, mais dont les images sont réelles. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Sur le monument aux morts du village néerlandais de Wons est gravée une liste de noms en hommage aux soldats tombés lors de la Seconde Guerre mondiale. Ce monument a inspiré le titre de cette composition. Mais celle-ci a aussi été écrite pour toutes les personnes qui ont donné à Wons son caractère d’aujourd’hui : un joli village proche du lac d’IJssel où il fait bon vivre. La pièce débute par une introduction festive qui présente le village à l’auditeur. S’ensuit un thème allègre et délicieusement rythmique qui reflète l’ambiance joyeuse, naïve et optimiste de l’avant-guerre. Puis nous entendons un motif sombre et fragmenté, représentant les fusillades ciblant les soldats. Cettepartie se termine par un faisceau de sons dissonants traduisant le caractère tragique de la guerre. Le calme revient avec un passage tranquille en mineur qui évoque à la fois la frustration et l’apaisement. Le tempo du début est repris, cette fois sous la forme d’une marche victorieuse. Puis résonnent les accents premiers de gaieté, d’innocence et d’insouciance, invoquant la célébration de la liberté. Un thème martial et festif en hommage au village nous mène à un pétillant finale. / Niveau : 3 / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Singapour, la cité du Lion, est l’un des plus importants carrefours d’Asie. Singapour mélange habilement les cultures chinoises, malaises, indiennes et occidentales. La musique traditionnelle est à l’image de la multiethnicité de cette ville-état. Les deux mouvements de cette composition s’inspirent de chants traditionnels malais. Le premier mouvement développe quatre chants traditionnels de caractère contrastant et contrasté. Le second mouvement est basé sur les chants Lenggang Kangkung (qui dépeint le gracieux mouvement du cresson de rizière), Katang Lompat (une chanson moraliste qui évoque le symbolisme de la grenouille) et un chant de mariage. Les deux mouvements de cetterhapsodie ne sont pas intimement liés. Il est donc possible de les interpréter séparément. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-26/ Répertoire / Fanfare

Par BUCKLEY ROBERT. Parfois juste au-delà de l'horizon, parfois sous nos pieds. C'est un pays insaisissable fait de crépuscule et de brume, de chimères et lueurs, un monde qui nous intrigue et nourrit notre imagination. Imaginez un cortège coloré de créatures et de personnages tout droit sortis des mythes ancestraux et légendes incroyables : magiciens et sorcières, bouffons et jongleurs, ménestrels et troubadours, échassiers et monocyclistes, lutins et gargouilles, gnomes bruyants et farfadets riants, dragons géants et fées volantes, carrosses rutilants tirés par des licornes caracolantes, tous se dirigent vers le château de Merlin l’Enchanteur. La musique est à l’image du scénario imaginé par lecompositeur : originale et lumineuse pour mieux nous livrer les secrets des couleurs médiévales. La percussion ouvre le cortège, puis vient le temps de l’exposition des thèmes avant de les unir dans un subtil mélange aux couleurs de plus en plus intenses jusqu’au tableau final : l’entrée au château du devin et magicien Merlin. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-01/ Répertoire / Fanfare

Jouez plus de 20 chansons avec seulement 4 accords !Livre au format original qui contient: - Les images des accords en couleur pour vous montrer comment exactement jouer un accord - Ligne mélodique du chant et les paroles - sélection de chansons Blues, Folk, Gospel et chansons de Noël / Guitare / Partition

a Tribute to John Williams. Par DE HAAN JAN. Il y a quatre siècles, l’église de la ville d’Hoogeveen aux Pays-Bas n’avait pas de carillon. Les fidèles décidèrent de se rassembler pour le culte dominical au son d’un tambour. Aujourd’hui, Hoogeveen possède plusieurs carillons mais continue d’honorer cette tradition ancienne. Music for a Solemnity (Musique pour une occasion solennelle) est une oeuvre festive en hommage au tambour d’Hoogeveen. Les lignes mélodiques et les motifs rythmiques sont inspirés de la musique du célèbre compositeur américain John Williams à qui Jan de Haan voue une grande admiration. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Loyalty Among Friends. Par HOUBEN KEVIN. Hidden Light - Loyauté entre amis, a été composé à l'occasion des 75 ans d’ancienneté de M. Leo Knoben au Royal Brass Band 'Eendracht Waubach'. (NL) Par fierté et admiration pour ce jubilé exceptionnel, mais aussi par gratitude pour ses nombreuses années d'engagement en tant que musicien et membre du conseil d'administration, son ensemble a décidé de commander une œuvre mémorable au compositeur Kevin Houben. Cette mission a donné naissance au merveilleux choral Hidden Light, pour lequel le compositeur Kevin Houben Ce dernier s'est inspiré des émotions et des oppositions suivantes : petit - majestueux, soumis - royal et simplicité - gloire. L'œuvre commence dans une atmosphère très modeste et sombre. La composition évolue par la suite vers un son grandiose avec de belles mélodies, explorant toute la richesse et les couleurs de l'orchestre d'harmonie 'symphonique'. La variété intéressante de l'orchestration, le cadre intime du début et les passages tutti larges et majestueux qui suivent, rendent l'œuvre très nuancée, agréable à jouer et à écouter. Avec Hidden Light, Kevin Houben a de nouveau su créer une composition expressive et puissante, de nature très intime. Cette œuvre émouvante est un hommage à un homme exceptionnel qui a été là pour « son » orchestre toute sa vie, avec un cœur chaleureux pour « ses » musiciens. Chaque musicienne et musicien reconnaîtra à n’en pas douter, sa relation et sa passion pour la musique dans cette pièce. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

on Santueri Castle. Par HOUBEN KEVIN. Dance into the sun du compositeur Kevin Houben a été commandé par la Banda de Musica de Felanitx (Majorque, Espagne), à l'occasion de son bicentenaire en 2020. Felanitx est une communauté de la province espagnole des Baléares (sur l'île de Majorque) qui est célèbre pour son vin. La composition fait partie d'un grand projet dans lequel les commanditaires ont voulu relier la musique et le vin. Il y a 5 caves à vin à Felanitx et pour chaque vin, une composition différente a été écrite. Le vin qui fait partie de cette oeuvre est le 'Castell de Santueri Rouge', dont l'origine se trouve dans le château médiéval de Santueri. Un vin avec un esprit, frais et rond. Vous pouvez goûter le climat méditerranéen. En plus de son vin, Felanitx est réputé pour ... son climat ensoleillé ! Kevin Houben a écrit cette joyeuse Danse au soleil sur un rythme de la renaissance. Le morceau s'ouvre sur un solo de flûte dans lequel est présenté le thème principal. Après l'ouverture, un sentiment d'énergie et de joie apparaît, léger et pétillant, comme une journée ensoleillée au 'Castillo de Santueri' et comme un hommage à l'abondance de la nature. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. A Monmouth Overture fut composé pour le Haberdashers’ Symphonic Winds pendant l’année de résidence à Monmouth School du compositeur Philip Sparke. Cette oeuvre est basée sur la chanson d’Azincourt du 15 ème siècle, écrite en hommage à la victoire de Henri V sur l’armée française plus grande mais démodée. Henri V fut né à Monmouth en 1387, d’où vient le titre historique de cette ouverture merveilleuse. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Five States of Change est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Orchestre à Vent. Le compositeur écrit : 'L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing*, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toutechose dans l’univers est le fruit d’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. La terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Five States of Change se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que / Niveau : 4 / Répertoire / Fanfare