Antonio Vivaldi (1673-1741) was an Italian composer violinist and teacher in the Baroque era. His name has become synonymous with the series of Violin concertos known as the Four Seasons but he also wrote over 500 other concertos for various instruments as well as dozens of operas and several sacred works. The Concerto No. 23 (RV 425) was written in 1725. Set in the key of C major it was originally scored for solo Mandolin with String Orchestra and Continuo Bass (Cembalo). It has been arranged for Guitar or Mandolin with Piano accompaniment by the French composer Fernand Oubradous .

Tout d'abord dans une série de récit de voyage en folios de la chanson, les Viva Italia propose des musiques de l'Italie avec certains textes historiques définissant les nombreuses régions de ce pays très arti écologiques des stic./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Partition pour voix élevées ou moyennes et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 90 Contenu : Bizet G.: Guitare (V. Hugo) - Chabrier E.: L'Ile heureuse (E. Mikhaël) - Chausson E.: Les Papillons (Th. Gautier) - Nanny (Leconte de Lisle) - Debussy Cl.: Green (P. Verlaine) - Mandoline (P. Verlaine) - Duparc H.: Soupir (Sully Prud'homme) - Chanson triste (J. Lahor) - Gounod Ch.: Viens ! les gazons sont verts (J. Barbier)- Venise (A. de Musset) - Mignon (L. Galet, d'après Goethe) - Koechlin Ch.: Dame du ciel (E. Haraucourt) - Liszt F.: Enfant, si j'étais roi (V. Hugo) - Poulenc F.: Air champêtre (d'après.J. Moréas) - Roussel A.: Le jardin mouillé (H. de Regner)- Saint Saëns C.: L'Attente (V. Hugo) -Séverac D. de: Les Hiboux (Ch. Baudelaire)

Par BONNARDOT JACQUELINE. / classique / Répertoire / Voix Elevées ou Moyennes et Piano

From the composer of Festival of Carols and The Winter Rose comes a cantata that celebrates the legacy of early American carols and hymnody. Composed in the spirit of folk music the cantata combines traditionalsounds with more rustic elements creating a blend that is fresh and pleasing. Popular American carols like Away In a Manger and O Little Town of Bethlehem dance with traditional spirituals such as Children GoWhere I Send Thee and Go Tell It on the Mountain. Sacred Harp tunes are re-tooled for Advent and stand alongside new versions of Shaker hymns and Appalachian melodies. Thoughtful narration weaves the movements togetherin a meaningful tapestry of song and Scripture. Two orchestral options are available allowing maximum flexibility in performance. A full line of support products is also available. Available separately: SATB CD-ROM FullOrchestration (Score & Parts for Flute 1 & 2 alto recorder Oboe/English Horn Clarinet 1 & 2 Bassoon Horn 1 & 2 Trumpet 1-3 Trombone 1 & 2 Bass Trombone/Tuba Timpani Percussion Acoustic Guitar Banjo Harp Piano Synth Solo fiddle Violin 1 & 2 Viola Cello Double Bass) Printed Full Orchestration Appalachian Consort Orchestration (Score & parts for Flute Violin Cello Mandolin Guitar Percussion and Piano) StudioTrax CD (accompanimentonly) SplitTrax CD Listening CD 10-Pack Listening CDs Preview Pack (Book/CD combo) RehearsalTrax CDs (part predominant reproducible) Digital Resource Kit (PowerPoint Choir Devotionals Poster Program Flyers Children'sProgram PDFs). Duration: approx. 40 min.

Uses: General Easter Scripture: John 6:47; John 20:1-29; I Corinthians 15:51-58 Celebrate Christ's resurrection not only on Easter Sunday but year round with this victorious song from modern hymnwriters Keith and Kristyn Getty. Present with choir and piano or use the authentic-sounding CD accompaniment or instrumental ensemble for an added Celtic flair. Score and parts (ac. guitar mandolin elec. bass drums pennywhistle/piccolo fiddle/violin) available as a digital download.

Par PAUSET BRICE. Il existe, de la main de Roland Barthes, une suite de huit feuillets portant le titre éminemment programmatique de Vita Nova. Ce texte, ou plutôt ces esquisses patiemment ajustées ont le ton d'un mot d'ordre intime, presque Pascalien (Pascal est d'ailleurs cité explicitement dans le texte). La première phrase (le monde comme objet contradictoire de spectacle et d'indifférence) est le lieu d'un étrange mélange de Schopenhauer et de Debord, comme s'il était nécessaire, impérieux, de brouiller les cartes: RB va changer de vie, et lui seul en sera témoin. Le sujet de la nouvelle vie, la littérature, sera la nouvelle vie elle-même ('la littérature comme substitut...'). C'est donc d'une sérénade dont il s'agit: la sérénade hésitante du signe au sens: autant parler d'emblée de chasteté perpétuelle (mieux vaut en général un échec grandiose qu'une réussite mesquine). Dans ce nouveau morceau (que je dois encore composer au moment où j'écris ces lignes), un dialogue d'emblée voué à l'échec tentera de s'imposer malgré tout entre un violon soliste déployant ostensiblement un vaste répertoire d'artifices rhétoriques, et un ensemble conçu comme un choeur de signes vocaux désincarnés. Une collection de sérénades s'agencera alors, quelquefois consécutives, d'autre fois simultanées. Le pincement, cette production sonore propre au trio caractéristique intégré au Nieuw Ensemble (mandoline, guitare et harpe) est une des images sonores les plus chargées de promesses vocales: de la remémoration nostalgique du luth accompagnant les voix renaissantes au vaste registre d'onomatopées qu'elle suscite. On peut difficilement invoquer Roland Barthes en faisant l'économie de son discours critique sur la modernité (littéraire). Depuis mon quintette Les Voix Humaines et ma pièce pour orchestre avec piano principal Der Geograph, je veux placer mon travail sur le double terrain du dépassement de la modernité par les vides qu'elle a elle-même ménagés (le passé, la structure, la déconstruction) et de l'inquiétude que peut engendrer une notion absente du champ musical: l'impossible. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Violon et Ensemble Instrumental

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo