Le volume se concentre sur les accords caractéristiques et les différences dans la musique française et allemande et développement musical au cours du XXe siècle dans une perspective historico-esthétique. Attention particulière est accordée aux mouvements propres à un pays comme l'expressionnisme et Neue Sachlichkeit sur la Musique concrète et Musique acousmatique sur l'autre et les raisons de leur manque d'équivalent dans les autres pays et d'autre part. / Divers

Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Fire Inferno-Le 11 mars 1879 un grand incendie s?est déclaré dans une brasserie dans la ville autrichienne de Neumarkt am Wallersee. Au moins 60 maisons furent dévastées en une heure en plus de la brasserie. En raison du matériel de mauvaise qualité et dumanque d?eau la ville quasi entière fut complètement détruite par le feu ; seule l?église fut épargnée. Ce morceau formidable dépeint les évènements en musique en commençant par les moments inquiétants juste avant le désastre puis pendant toute ladurée de l?incendie jusqu?à la reconstruction de la ville avec l?aide de l?esprit fort et de l?unité de la communauté de Salzbourg. Une ?uvre impressionnante qui convient aux concours et qui aura certainement un grand effet auprès de votre public.

Edition : Manuscrit 1038 (Carpentras), 1690Fac-similé du seul exemplaire connu de la copie que Couperin destinait à la vente. La préface comporte une comparaison détaillée de ce document avec le manuscrit de Versailles.Préface de : Philippe Lescat : notice bibliographiqueJean Saint-Arroman : agrémentation, manques, liaisons, altérations ajoutées, rythme, altérations, graphisme / Orgue / 64 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22 X 31

From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef dorchestre et de membre de jury jai remarqué que nombre dorchestres rencontraient des problèmes typiques dinterprétation : manque de maîtrise du timbre difficultés dintonation articulation non contrôlée et phrasé insuffisant. Sexercer dans ces domaines nest pas chose aisée pour un orchestre et il existe peu de matériel qui soit également agréable à jouer.« Four Original Warm-Ups » est donc avant tout destiné à remédier à ce manque sous forme de quatre morceaux dentraînement agréables. Chaque morceau traite dun des éléments mentionnés ci-dessus sans que la musique nen devienne pour autant ennuyeuse.3e partie : Articulation TrainToutes lesfacettes de larticulation sont mises en lumière au cours de ce trajet en train. Laccélération progressive suggère non seulement le train qui roule de plus en plus vite mais permet également de sexercer au jeu en staccato. Avant le concert vous pouvez éventuellement déguiser un enfant ou un musicien en mécanicien et le faire siffler pour faire partir le train. Un véritable sifflet de chef de gare vous mettra encore plus dans lambiance. Cette partie peut également ?tre utilisée comme morceau de rappel lors dun concert.Il nest pas nécessaire denchaîner ces quatre parties à la suite bien que ce soit possible. Chaque partie peut ?tre utilisée indépendamment pour une répétition ou un concert. Jespère sincèrement que ces quatre parties contribueront à lamélioration du niveau de nombreux orchestres sans pour autant gâcher le plaisir de jouer !

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour saxophoniste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n\'est pas un oubli ou un manque d\'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux saxophones (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève flûtiste ou clarinettiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de flûte et de clarinette en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Saxophone Alto

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Par GRAU JEAN-PIERRE. Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau off re au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux rami cations essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. / Méthode - Etudes / Etude / Guitare

For Me... Formidable - Les Comédiens - La Bohème - Je m?voyais déjà-Charles Aznavour le fils d?immigrants arméniens est né à Paris en 1924. Il s?est enfin lancé avec beaucoup d?effort dans sa carrière de chanteur en France malgré son manque de physique de star et sa voix peu remarquable. Pourtant il avait deux atouts importants : un charisme puissant sur scène et une forte détermination. Cela lui prit environ vingt ans pour atteindre le sommet mais sa persévérance en valait la peine. Il devint un célèbre auteur-compositeur-interprète en France et ses chansons furent appréciées avec enthousiasme dans le monde entier. L?atmosphère typiquement française qui se répand dans sa musique peut aussi être ressentie dans ce medley pourorchestre d?harmonie.

En 1959 le chanteur belge d?origine italienne Rocco Granata (1938) décide de produire lui-même son premier 45 tours. Comme il lui faut une face B il compose à la hâte la chanson Marina sans de douter qu?il venait d?écrire son plus grand succès ! Marina se vendra à plus de 100 millions d?exemplaires à travers le monde et fera l?objet de nombreuses versions et adaptations. Il ne manque donc plus que la vôtre. Osez !

Méthode de piano moderne et facile, accessible à l'apprentissage en autodidacte.

Le succès est certain, lorsque l'apprentissage fait plaisir ! Hans-Günter Heumann ne manque pas d'imprégner ses ?uvres pédagogiques de cette constatation tirée de ses longues années d'enseignement. La présente ?uvre didactique s'adresse à des adolescents aussi bien qu'à des adultes ? qu'ils soient débutants ou qu'ils souhaitent se remettre au piano ?, et contient un attrayant mélange de pièces connues tirées aussi bien des répertoires classiques que de tous les autres genres de musique, pop compris. Le CD inclus est une aide pratique et motivante à l'apprentissage. Cette célèbre méthode de piano est maintenant accessible en français ! / Méthodes

Le Baron de Dedem était propriétaire d?une grande tourbière dans une province située au nord des Pays-Bas. En 1809 l?idée lui vint de construire un canal pour faciliter le transport de combustibles. Le canal fut nommé tel son propriétaire ainsi que le fleurissant village avoisinant. Alors que le canal était à l?apogée de son influence commerciale le Baron dut réduire son projet par manque de financement. Carl Wittrock signe avec passion une page musicale dans l?histoire de la province d?Overijssel.

Avec Aladdin (1992) Alan Menken a signé sa troisième bande originale consécutive pour les studios Disney après La Petite Sirène et La Belle et la Bête. Couronnée par deux Oscars cette partition symphonique pleine de fraîcheur et de vivacité développe de superbes thèmes colorés aux sonorités orientales. De la magie A Whole New World n?en manque pas et demeure aujourd?hui l?une des plus belles chansons qu?Alan Menken ait écrites pour un film d?animation Disney.

Les vacances approchent ; la famille est en ébullition. Tout est prêt mais il vous manque cette mélodie aux couleurs estivales pour vous détendre durant le voyage. Johan Nijs y a pensé. En associant un air simple à fredonner à des percussions endiablées les ingrédients de la réussite sont rassemblés. À vous de jouer.