During the eighteenth century a person called 'the Dance Master' made his appearance in Ireland. He was a travelling dance-teacher who moved from one village to another to teach the people there how to dance. They were often flamboyant personalities gorgeously dressed and holding a staff in one hand. In order to teach their pupils the difference between their right and left leg the dance master used to tie a small bunch of straw or hay to their leg and then would order them to either lift their 'hay-leg' or their 'straw-leg'. The dancing masters used to stay in one particular village for about six weeks (if they were not claimed by a neighbouringvillage) after which they continued their journey. Having a famous dance master gave a village a certain distinction and did not seldom lead to boasting and pride. Also on account of the popularity of Celtic music in general at the moment William Vean was inspired to writing 'The Irish Dance Master'. He 'teaches' you two dances the Reel and the Jig. In between these two dances there is a short breathing space during which a traditional Irish rhythm can be enjoyed.

of Jean-Baptiste Miroglio. Eighteenth century France was the center of mandolin composition in Europe, especially of mandolin music for amateurs. Jean-Baptiste Miroglio's Suites des Amusemens des Dames are typical of mandolin duets of this timeâ'challenging, but not too difficult, while rich in feeling and musicality. Intended for mandolin, violin or pardessus de viol, these pieces provide a delightful introduction to the musical life of the 18th century mandolin. Novice to expert players will find something to enjoy and explore in this collection of 21 pieces for two mandolins.Eighteenth century France was the center of mandolin composition in Europe, especially of mandolin music for amateurs. Jean-Baptiste Miroglio's Suites des Amusemens des Dames are typical of mandolin duets of this time-challenging, but not too difficult, while rich in feeling and musicality. Intended for mandolin, violin or pardessus de viol, these pieces provide a delightful introduction to the musical life of the 18th century mandolin. Novice to expert players will find something to enjoy and explore in this collection of 21 pieces for two mandolins. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Date parution : 2019-05-27/ Recueil / 2 Mandolines

21 Works for Treble Recorder with Piano-This anthology contains pieces by seventeenth and eighteenth-century composers in a variety of different styles. The repertoire includes works by major composers such as Telemann as well as lesser-known composers including amongst others Hotteterre Marcello Chédeville and Schickhardt. This collection is ideal for recorder teachers looking for additional repertoire for their teaching practice as well as developing players looking to expand their repertoire and for use in school or music centre concerts.Content- Hotteterre: Overture Le Festin- Hotteterre: Entrée du Bal- Hotteterre: Air- Hotteterre: Bourrée- Dornel: Le Zephir- Dornel: Marche des Vestales- Dornel: Marche des Evapores- Dornel: Les Turlupins- Finger: Paul's Steeple- Anon.: Sarabande- Anon.: Minuets I & II- Anon.: Hornpipe- Anon.: Greensleeves to a Ground- Marcello: Adagio- Marcello: Allegro- Chédeville: Pastorale- Schickhardt: Largo- Schickhardt: Allegro- Telemann: Adagio- Telemann: Vivace- Dornel: Chaconne

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale