Salmanow, Wadim: Der Morgen im Wald Eschpai, Andrej: Traurige Melodie Glinka, Michail: Russische Polka Ljubarski, Nikolai: Lied Eschpai, Andrej: Die Pflaumen fallen vom Baum Eschpai, Andrej: Französisches Stück Eschpai, Andrej: Es sitzen Mädchen mit goldenen Kränzen Lewitin, Juri: Das Bächlein Amirow, Fikret: Elegie Majkapar, Samuil: Wiegenlied Okunew, German: Freude Rakow, Nikolai: Ins Buch vertieft Chatschaturjan, Aram: Ljado ist sehr krank Tschebotarjan, Gajaneh: Armenisches Stück Kolodub, Lewko: Arkan (Ukrainischer Volkstanz) Tschaikowsky, Peter: In der Kirche Jordanski, Michail: Melodie Dwarionas, Balys: Präludium Rakow, Nikolai: Der Tag ist vergangen Chatschaturjan, Aram: Gute-Nacht-Geschichte Tamberg, Eino: Der Morgen trägt den Schlaf davon Majkapar, Samuil: Das Waisenkind Sorokin, Konstantin: Aprilmorgen Ledenjow, Roman: Herbsttag Tigranjan, Wartan: Stück Kolodub, Lewko: Kleines Poem (Im armenischen Stil) Eschpai, Andrej: Die kleine Wachtel (Weißrussisches Volkslied) Kolodub, Lewko: Sentimentaler Walzer Lewitin, Juri: Trauriges Lied Krasjew, Michail: Am See Majkapar, Samuil: Unruhige Minute Schnittke, Alfred: Kuckuck und Specht Falik, Juri: Regenschauer Kikta, Waleri: Alenuschka sitzt traurig am Bach Rakow, Nikolai: Lustige Spielereien Smirnow, Dmitri: Das Zauberkästchen Jordanski, Michail: Lied in der Steppe Taktakischwili, Otar: Abchasischer Tanz Eschpai, Andrej: Russischer Reigen Kossenko, Viktor: Kleiner Regen Agafonnikow, Wladislaw: An einem Winterabend Swiridow, Georgi: Vor dem Zu-Bett-Gehen Sewastjanow, Andrej: Gute Nacht! Slonow, Juri: Morgenpräludium Slonow, Juri: Albumblatt Slonow, Juri: Präludium Sorokin, Konstantin: Thema mit Variationen Karajew, Kara: Aufdringlicher Gedanke Karajew, Kara: Nachdenklichkeit Tamberg, Eino: Trauerglocken Goedicke, Alexander: Unterhaltung Lewitin, Juri: Lebewohl Glinka, Michail: Mazurka Tamberg, Eino: Spiel der Dreiklänge Agafonnikow, Wladislaw: Melodie Agafonnikow, Wladislaw: Tanz der Schneeflocken Sevastjanow, Andrej: Arietta Glière, Reinhold: Arietta Glière, Reinhold: Mazurka Vitkind, Sinaida: Dämmerung im Wald Taktakischwili, Otar: In den Bergen Gubaidulina, Sofia: Das Echo Babadschanjan, Arno: Melodie Siw, Michail: Ballett-Szene Tariwerdijew, Mikael: Duett Sewastjanow, Andrej: Wiegenlied Glière, Reinhold: Präludium Glière, Reinhold: Mazurka Glière, Reinhold: Miniatur Goedicke, Alexander: Miniatur Goedicke, Alexander: Miniatur Kossenko, Viktor: Melodie Brailowski, W: Im Osten Glière, Reinhold: Lied aus dem Osten Alexandrow, Anatoli: Siciliana Mirsojew, Musa: Lyrischer Tanz

Caractristiques : Catgorie : pupitreColoris : NoirDestination : orchestreHauteur : 9401450 mmMatriau : boisacierPliable : OuiPoids (kg) : 4,10 kgRglable en hauteur : OuiSupport : solSpecs complmentaires :Largeur du support de partition : 560 mmHauteur du support de partition : 360 mmProfondeur du support de partition : 60 mmDiamtre du trpied : 720 mm / Pupitres / Quiklok

La dépendance sur la technologie dans le monde musical signifie la demande pour les batteurs à l'aise de travailler avec les choeurs des pistes et des boucles programmées est plus grande que jamais auparavant. L'écoute juste quelques instants pour une station de radio commerciale démontrera clairement la vaste prolifération des phrases échantillonnés breakbeat, ainsi que l'énorme popularité de la combinaison des boucles avec le sentir ' naturel ' d'un batteur live. Dans ce livre unique et un coffret double-CD, Donny Gruendler fournit un guide complet pour les rigueurs du tambour de la technologie moderne, techniques, en vous offrant une chance spéciale de compétences maîtres qui va non seulement transformer votre jeu, mais peut aussi ouvrir un nouveau monde de possibilités de rendement pour vous un batteur de travail. Découvrez comment jouer à une boucle et comment choisir le modèle parfait pour travailler avec, plutôt que contre, la boucle. Apprenez à utiliser les remplissages, pauses et drop outs dans les styles de la grande Hip Hop / danse / innovateurs de métaux. Maîtriser l'art de jouer pour l'instru... / Batterie Et Percussions / 96 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition + Cd

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Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

A travers 200 nouvelles histoires inédites, Laurent Charliot vous propose de découvrir dans ce deuxième tome de Rock Stories de nouveaux faits divers, drames, rumeurs ou petits potins qui ont forgé la légende du rock. Un livre où l?on découvre que, lors de sa première audition, Elvis Presley s?était vu conseillé de rester chauffeur plutôt que d?essayer d?être chanteur. Que la première chanson de l?histoire du rock reviendrait à Ike Turner. Que les Beatles étaient à deux doigts de se reformer le 14 avril 1976. Que Dave Grohl avait un slip de Brian May des Queen en déco dans son salon et que son groupe les Foo Fighters avait mis en alerte une station d?analyse sismique à l?occasion de leur concert néo-zélandais. Que le leader des Stones Mick Jagger est passé par l?asile psychiatrique. Qu?une chanson de Bob Dylan aujourd?hui primée « Meilleure chanson de tous les temps » a bien failli ne jamais sortir. Que les Beach Boys ont chanté un titre écrit pour eux par le tueur psychopathe Charles Manson. Que Gainsbourg a dit du Vatican qu?il était « la meilleure agence de communication du monde ». On y apprend également pourquoi Jimi Hendrix avait mis le feu à sa guitare au festival de Monterey en 1967. Ou qu?un Kangourou s?était enfui avec les clés du car des Status Quo lors de leur tournée en Australie. Que Led Zeppelin a été contraint de faire un concert sous le nom de The Nobs au Danemark. Que les Kraftwerk ont failli produire un album de Michael Jackson. Que les Who ont tout pompé sur les One Direction. Que les membres de Nirvana ont été virés de leur propre release party et que Kurt Cobain est toujours vivant. Si ! Si ! Que les Rage Against The Machine ont fait fermer la Bourse de New York. Que des titres de Cali se sont retrouvés par erreur sur le disque des Wampas. Que Neil Young a racheté à ses frais 200 000 exemplaires de son propre disque. Ou encore que Amy Winehouse testait ses nouveaux morceaux auprès des clients de son père chauffeur de taxi. 200 NOUVELLES HISTOIRES TOTALEMENT AHURISSANTES, BIGREMENT DISTRAYANTES ET? INCROYABLEMENT ROCK !Caractéristiques techniques : - Format : 15 x 21,5 cm- Couverture souple- 360 pages intérieures / Historique / Charliot Laurent

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Avec Monsieur Flûte, apprendre à jouer de la flûte à bec est un jeu, tout en découvrant les secrets de la musique.

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